Inhoudsopgave:

Het geheim van de ruïnes in de schilderijen van kunstenaars
Het geheim van de ruïnes in de schilderijen van kunstenaars

Video: Het geheim van de ruïnes in de schilderijen van kunstenaars

Video: Het geheim van de ruïnes in de schilderijen van kunstenaars
Video: Top 10 Reasons Why Saint Petersburg May Be the Most Beautiful City in the World 2024, Maart
Anonim

Ruïnes voor kunstenaars is een kans om de thema's van verval en eeuwigheid aan te raken, te 'spelen' met de tijd, de actie over te brengen naar het verleden of de toekomst, of zelfs naar een parallelle wereld. Gebouwen vernietigd door de tijd, elementen of mensen zijn versierd met een groot aantal tekeningen en doeken; ze werden onderdeel van het landschap, toen het centrale object waarop alle aandacht was gericht.

Verschillende ruïnes roepen verschillende gevoelens op bij degenen die ernaar kijken - en dit is waarom.

Schilderijen met oude ruïnes

De ruïnes onderscheiden zich al lang door deze eigenschap - om de verbeelding te prikkelen, omdat ze de sporen vertegenwoordigden van beschavingen die in het verleden zijn gegaan, wat betekent dat ze de sleutel gaven tot het begrijpen van hele werelden. Interesse in ruïnes is een heel oud fenomeen, evenals iemands interesse om zichzelf te kennen en te bestuderen.

Vele eeuwen geleden kwamen de oude Grieken naar de ruïnes van Nineve en Babylon, die al vernietigd waren tegen de tijd dat de beschavingen van de oudheid floreerden. De tijd zal verstrijken - en nu al zullen de tempels van de Atheense Akropolis ruïnes worden en kunstenaars inspireren om als inspiratiebron te dienen voor de beschaving van de nieuwe tijd.

Giovanni Battista Piranesi
Giovanni Battista Piranesi

Oude tempels, de ruïnes van lang geleden verwoeste paleizen en tempels zijn niet alleen een schilderachtige achtergrond voor de kunst van het heden, maar ook een symbool van continuïteit, de overdracht van de wijsheid van de afgelopen generaties op nieuwe. Onder de ruïnes, met een nogal levendige verbeelding, kan men ook geesten waarnemen - het was tenslotte tussen de ruïnes van tempels dat de oude goden hun toevlucht moesten zoeken, en in de diepten van verwoeste kastelen - de zielen van hun eigenaars die vond geen rust.

De mysteries over hun uiterlijk en de daaropvolgende vernietiging maakten de oude ruïnes nog aantrekkelijker. Stonehenge, bijvoorbeeld, leek de schepping te zijn van reuzen die geregeerd werden door de tovenaar Merlijn.

m
m

Bijzondere belangstelling voor de ruïnes ontstond tijdens de Renaissance. Veel aandacht werd besteed aan de ruïnes van de oude periode - ze werden bestudeerd door kunstenaars samen met anatomie: beide waren nodig om de schilderkunst naar een nieuw niveau te brengen. Voor de Renaissance waren sporen van de oude Romeinse cultuur een symbool van verlichting en de overdracht van kennis die onlangs verloren leek te gaan.

Niet één, niet twee en niet eens honderd kunstenaars bezochten Italië tijdens de opleiding tot schilder - dit maakte deel uit van het verplichte programma. Het Forum Romanum, het Colosseum en het Pantheon zijn zorgvuldig bestudeerd en vele malen gereproduceerd op doeken en tekeningen. Om de aantrekkelijkheid van werken met afbeeldingen van ruïnes te vergroten, begonnen kunstenaars in de loop van de tijd de compositie op hun eigen manier te bouwen, zonder rekening te houden met de werkelijke locatie van de ruïnes.

J
J

Dit leidde tot interessante gevolgen - bijvoorbeeld Giovanni Battista Piranesi, een architect beroemd om zijn afbeeldingen van gebouwen en ruïnes, portretteerde Rome zo schilderachtig dat toeristen, nadat ze de stad zelf hadden leren kennen, teleurgesteld waren: in de werken van de meester, de eeuwige stad zag er veel helderder en expressiever uit dan in werkelijkheid …

Tijdreizen - hoe oude tempels eruit zouden kunnen zien in het verleden of moderne gebouwen in de verre toekomst

Aanvankelijk waren de ruïnes van oude tempels een achtergrond, een versiering voor bijbelse onderwerpen, en later begonnen ze werken te versieren van een relatief nieuw schildergenre - landschap. Het bleek dat de ruïnes perfect in het natuurlijke landschap passen, en levende bomen en bloemen vormen een harmonieuze aanvulling op de stenen structuren. Dergelijke schilderijen waren in toenemende mate in trek bij kopers, en in de 17e eeuw verscheen een apart genre - capriccio.

YU
YU

Kunstenaars brachten niet alleen afbeeldingen van echte ruïnes over op doeken - ze kwamen met nieuwe. Ze fantaseerden ook over hoe de verwoeste antieke gebouwen er ooit uit zouden zien. De Franse kunstenaar Hubert Robert, bijgenaamd "Robert van de ruïnes" en conservator van het Koninklijk Museum in het Louvre, creëerde ongeveer duizend schilderijen, die echte en denkbeeldige ruïnes weergeven, geïnspireerd door de ruïnes die hij zelf bezocht.

J
J

Pompeii en Herculaneum, ontdekt in de tweede helft van de 18e eeuw, - Romeinse steden die aan het begin van de nieuwe jaartelling stierven als gevolg van de uitbarsting van de Vesuvius - gaven alleen maar belangstelling voor het onderwerp ruïnes, dat echter nooit verdween onder kunstenaars, kunstliefhebbers en verzamelaars.

Het waren niet alleen de mediterrane beschavingen uit het verleden die kunstenaars inspireerden. Het verhaal van de verwoeste Britse abdijen bleek in artistieke zin veelbelovend - die er overdag stil en plechtig uitzagen en natuurlijk een toevluchtsoord van geesten werden in de stilte van de nacht.

MET
MET

Gedurende de 19e eeuw schilderden kunstenaars ruïnes in hun meest fantastische vormen, meegesleept door het idee van de kwetsbaarheid van alles wat bestaat, en de geschiedenis bracht onverbiddelijk dichterbij de dagen dat wat in de moderne tijd werd gecreëerd en wat erin slaagde te behouden uit de oudheid zal veranderen in ruïnes …

Ruïnes van de XX en XXI eeuw

Als Rome viel, kan op een dag hetzelfde gebeuren met andere bloeiende steden en machten - zo redeneerden de ruinisten. Als creatieve experimenten, fantasieschilderijen van hoe de ruïnes van bestaande gebouwen eruit zouden kunnen zien. Maar de twintigste eeuw kwam, en er was niet langer een tekort aan ruïnes - nu waren ze geen echo van lang vervlogen tijden, maar een tragische aanvulling op een eeuw van wereldoorlogen.

V. N
V. N

De sfeer van schilderijen en grafiek is veranderd; dit was vooral merkbaar in relatie tot het werk van die kunstenaars die oude ruïnes afschilderden. Na de poëtische, geromantiseerde component van de pastorale of de majestueuze achtergrond voor bijbelse mythen, kregen de ruïnes de hoofdrol in de plots en straalden de schilderijen zelf geen triomf en vrede meer uit, maar verdriet en leegte.

Sommige van de ruïnes bleven alleen in schilderijen, zoals
Sommige van de ruïnes bleven alleen in schilderijen, zoals

En onder postmoderne kunstenaars zijn ruïnes over het algemeen een van de belangrijkste symbolen van nieuwe kunst geworden - met hun afwijzing van integriteit, van ideeën over een harmonieuze wereld.

Aanbevolen: