Hoe schilderden de boeren van Noord-Rusland het interieur van huizen?
Hoe schilderden de boeren van Noord-Rusland het interieur van huizen?

Video: Hoe schilderden de boeren van Noord-Rusland het interieur van huizen?

Video: Hoe schilderden de boeren van Noord-Rusland het interieur van huizen?
Video: Hem je laten missen? 3 tips om hem jou te laten missen voor het te laat is 2024, Maart
Anonim

Misschien is een van de belangrijkste tekenen die een persoon van een dier onderscheiden, een onbegrijpelijke behoefte om onnodige acties uit te voeren, om de schoonheid en decoratie van iemands oecumene te creëren. De oudste monumenten van wereldkunst laten zien dat de primitieve mens probeerde zijn persoonlijke harmonie in de wereld te brengen door de muren van grotten, kleding te versieren, tekeningen op stenen te snijden. En zo'n behoefte zal altijd bij ons blijven totdat de mensheid verdwijnt.

Afbeelding
Afbeelding

Het Russische volk was absoluut niet anders in hun behoefte om schoonheid te creëren.

Helaas heeft de tijd bijna alle voorbeelden van volkskunst weggenomen, en wat overblijft is maar weinig.

De eens zo gewone binnenschildering van woongebouwen is in losse exemplaren bewaard gebleven, en zelfs dan nog, voor het grootste deel, in de magazijnen van musea. In de tweede helft van de 20e eeuw werden de bestaande complexen van dergelijke schilderijen ofwel overschilderd en door de eigenaren als overbodig weggegooid, ofwel door "liefhebbers van de oudheid" naar privécollecties gebracht.

Het is een groot succes om nu een ongerept huis te vinden, waarin een geschilderde golb, deuren en meubels op zijn oorspronkelijke plaats staan. Dit huis viel mij, bijna geheel per ongeluk, op tijdens een van mijn reizen naar de regio Archangelsk.

Afbeelding
Afbeelding

Maar wanneer en hoe begon deze artistieke traditie?

Ja, heel lang geleden werd het geboren, maar men moet begrijpen dat alle informatie die tot onze dagen is gekomen uitsluitend betrekking heeft op de beschrijving van verschillende prinselijke en jongenskoor. Dus de historicus N. Kostomarov, die het leven van het Russische volk in de 16-17 eeuw beschreef, merkte op: "Op de frontons en op de muren bij de ramen werden verschillende afbeeldingen gemaakt: heersers, bladeren, kruiden, tanden, vogels, dieren, eenhoorns, ruiters en anderen … In de 17e eeuw begon de smaak om plafonds te schilderen, en soms muren."

Op welke informatie Nikolai Ivanovich vertrouwde toen hij Russische huizen zo levendig schilderde, is volkomen onbegrijpelijk. Maar er waren natuurlijk huisschilderijen - in de documenten van de 17e eeuw zijn er veel verwijzingen naar "kruidkundigen" - huishoudschilders die zich bezighielden met decoratief schilderen op hout en stof.

Het paleis van Alexei Mikhailovich in Kolomenskoye, volgens Simeon van Polotsk, was versierd met "een veelheid aan geschilderde bloemen en scherp gebeeldhouwd met een sluwe hand." En de zolderramen van het paleis van de tsaar in het Kremlin waren rijkelijk versierd met 'aan beide kanten aan de buitenkant geschilderde roze bloemen'.

In een petitie aan tsaar Alexei kondigden de kruidkundige A. Timofeev en de iconenschilder G. Ivanov aan over hun werken: palen schreven … En in de kerk werden deuren en haviken beschilderd met kruiden, en voor de tsaar Tsarevich schreven ze knippen -outboards, en dummies schreven met hoeden met grassen, en pijpen en kachels werden geschreven op Vorobyovy Hills, en pijpen en kachels werden geschreven in Preobrazhensky."

In de tekst van de instructie voor huisschilders van de 17e eeuw staan de items die geschilderd zijn in platte tekst vermeld: "Als er veel op hout wordt geschreven met allerlei soorten verf, meng het hele ei met eiwit en dooier. En om te schrijven: borden, borden, lepels en glazen, bowlers, zoutvaatjes, dozen, kisten, spiegelborden, lijsten en tafels, een dienblad en kopjes en een bed of iets anders om te drogen, het zal licht en goed zijn."

Afbeelding
Afbeelding

Maar dat is alles met boyars en tsaren, in een boerenhuis zal het moeilijk zijn om zoiets toe te geven, en dat is waarom - vensterglas op industriële schaal begon pas aan het einde van de 18e eeuw in Rusland te worden geproduceerd, en alleen rijk boeren konden het zich veroorloven om er een te hebben met een schuin raam waarin glas of mica was gestoken. De meeste huizen van gewone mensen hadden alleen sleepramen en er heerste duisternis.

Tot de eerste helft van de 19e eeuw waren er geen gezaagde planken beschikbaar om de muren mee te bekleden, en het zou nooit in iemand zijn opgekomen om op een geribbeld oppervlak van gerookt hout te tekenen.

Daarom is het dwaas om te fantaseren dat boerenschilderijen een duizendjarige traditie zijn, maar het is interessant om uit te zoeken in welke jaren de oudste huizen met hen dateren. In de noordelijke Dvina en in de Oeral zijn twee huizen met de eenvoudigste beschildering geregistreerd, en beide werden door een vreemd toeval in 1853 gebouwd. In Povazhye had het huis van 1856 in Ust-Fall tekeningen. Twee huizen in Poonezhye (Pershlakhta en Pachepelda), gebouwd in respectievelijk 1860 en 1867, waren versierd met het eenvoudigste schilderij.

Waar kwamen deze tekeningen vandaan en waar migreerden ze naar de muren van woningen? Het is niet mogelijk om een exact antwoord te geven, omdat er veel versierde voorwerpen waren die de boer van die tijd omringden: beschilderde schalen en huishoudelijke artikelen, populaire prenten, kisten, dozen, miniaturen van boeken en manuscripten, reclameproducten van verschillende goederen, stoffen … We mogen de royaal versierde met schilderijen niet vergeten. De objecten van aanbidding zijn iconostases, fresco's, kaarsentafels, cliros, "magere kaarsen" en deuren.

Er waren veel pittoreske voorwerpen van de Russische boer, en met de komst van "witte" kachels en kastmeubilair verschenen er vliegtuigen om op te tekenen. Er viel weinig meer te doen - een meester vinden die wist hoe hij moest tekenen en die verf had. En zulke mensen verschenen natuurlijk.

Met de verandering in het economische model van de landbouw van natuurlijk naar goederengeld, trokken enorme massa's mensen zich terug uit hun woonplaats en gingen op zoek naar werk in steden en andere provincies. Het is moeilijk te begrijpen waarom, maar de niche van het schildersvak werd stevig bezet door immigranten uit de provincies Kostroma en Vyatka - jaarlijks tienduizenden mensen van daaruit verspreid over het hele land en waren bezig met schilderen wat dan ook. Er waren nogal wat onder hen die zich ertoe verbonden de muren niet alleen eentonig te schilderen, maar ze ook te versieren met tekeningen en ornamenten. De 'migrantenarbeiders' verspreidden de kiemen van een nieuwe beeldmode en produceerden natuurlijk navolgers, en soms zelfs zodanig dat ze de 'leraren' met een koppie overtroffen.

Afbeelding
Afbeelding

Het is nu onmogelijk om met zekerheid te zeggen of de migrerende arbeiders van Kostroma en Vyatka een impuls gaven aan het verschijnen van huisschilderijen in het noorden, of dat hun uiterlijk onafhankelijk was en dat er net zo'n tijd is gekomen dat de mode voor huisschilderijen in trek werd en de geboorte was natuurlijk. De zaden van de nieuwe mode vielen op de royaal bemeste grond, want eeuwen daarvoor was het Russische noorden al de grootste producent van kunst, sieraden, kopersmelterijen, iconenschilderijen en gesneden producten.

Veel lokale "schilders" hadden zeker een veel hoger niveau dan degenen die daar kwamen met hun penselen en verf. Niettemin brachten nieuwe kunstenaars "nieuwe artistieke voorstellen naar het patriarchale noorden, felle kleuren, penseelschildering van gevels en interieurs van boerenhuizen" (Ivanova Y. B. "Paintbrush painting on wood of Vologda Province. Tweede helft 19e - begin 20e eeuw ")

Er was een onbegrijpelijke verdeling van artistieke niches - een krachtige traditie van het schilderen van draaiende wielen en huishoudelijke artikelen bestond in Uftyug, in Mokra Edom, op de noordelijke Dvina en Vaga, maar in de interieurschilderijen zijn geen kenmerken van lokale artistieke tradities te vinden, maar integendeel, ze worden altijd uitgevoerd in de vrije hand-techniek van "otkhodniki". Heel wat handtekeningen van volkskunstenaars zijn bewaard gebleven op meubels en golbtsy, en bijna altijd zijn dit de namen van Vyatichi en Kostroma.

Tegen het einde van de 19e eeuw bereikte de populariteit van het schilderen van huizen zijn hoogtepunt:

“…de liefde voor het patroon is tot op de dag van vandaag voelbaar. Ik zag hutten waar letterlijk alles met patronen was beschilderd, zij het de nieuwste: kasten, deuren, planken, een bank, - alles waar het mogelijk was om te schilderen "(I. Ya. Bilibin), "… de hoge veranda met gebeitelde palen en balustrades geven een bijzondere schoonheid aan de hut … heldere originele kleuren volgens de valletjes, hoepels, schaatsen, fenders, luiken, platbands … De luiken van de ramen zijn beschilderd met bomen, grassen, patronen, en soms figuren van dieren …" (FN Berg).

“Nergens anders in de regio heb ik zoveel volksschilderijen gezien. Getroffen schilderij latrine handel. Opechek, golbets, schaal, paneelkast, wieg, etc. vaak beschilderd met bloemen, vazen met een bloem en een vogel, leeuwen, etc. In één dorp is er een merkwaardige afbeelding van leeuwen en paarden op de poort van de binnenplaats in vier kenmerken, en op de deur van de veranda is er een figuur van een soldaat met een naakte sabel. Het opschrift luidt: "Niet gaan, ik sla je dood!" (V. I. Smirnov).

De migrerende arbeiders gingen meestal in kleine artels en namen elk werk in hun specialiteit aan. Meestal waren ze bezig met het eenvoudig schilderen van huizen, maar nadat ze een opdracht voor het schilderen hadden ontvangen, namen ze het natuurlijk op zich. Omdat mode een nogal imitatie-aangelegenheid is, bestonden gebieden met huisschilderijen soms los van elkaar. Een rijkere eigenaar gaf geld uit aan een schilder en na hem begonnen zijn buren dezelfde meester in te huren, zodat hun huis niet slechter was dan dat van een buurman. Tegelijkertijd was de bevolking behoorlijk conservatief en de volkskunstenaar, die de bestelling had ontvangen en voltooid, werd in dat gebied veel gevraagd.

Een typisch voorbeeld van zo'n "modieuze kunstenaar" was Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, die tientallen jaren naar de oevers van de Uftyuga kwam en daar orders ontving. Als gevolg daarvan werd Yurkin, een inwoner van de provincie Vyatka, een trendsetter van smaak bij lokale klanten, hoewel Uftyug zelf een zeer rijke lokale traditie had van het schilderen van spinnewielen en di.

Afbeelding
Afbeelding

De otchodniks werkten snel, ze hadden niet veel nodig voor arbeid, maar niet elke boer kon het betalen (de inscriptie op de vloer in het huis van het dorp Smolyanka, district Kich-Gorodetsky, is bewaard gebleven: "Dit huis behoort tot de boer Trofim Vasilyevich … geschilderd in 1895 juni 25 dagen … De prijs is 10 roebel 50 kopeken. "Dit zijn ongeveer de kosten van een poedel boter, 350 eieren of 30 kilo suiker).

Elke schilder had zijn eigen stijl en techniek - iemand werkte helemaal zonder aarde, iemand primeerde met meellijm, iemand vis, Bijna altijd werd olieverf gebruikt, waarvoor drogende olie vlak voor gebruik in de tuin van het huis werd gekookt. Pigmenten werden zowel gekocht als lokaal - witte klei (kaolien) werd bijvoorbeeld gebruikt voor het bleken van ogives.

Elke meester hield vast aan zijn eigen stijl, plot en kleurenschema. Tekeningen werden in de regel gemaakt in de techniek van vrij penseelschrijven, waardoor het mogelijk was om de ene laag verf op de andere aan te brengen, met zowel ruwe streken van pasteus schrift als glazuur. Naast penselen werden "paddenstoelen" en stempels gebruikt om verf aan te brengen, en de vorm van het uitstrijkje werd verfijnd met een vinger of een geïmproviseerd gereedschap.

Het niveau en de kwaliteit van het werk varieerde enorm - ondanks de opvallende naïviteit van sommige tekeningen, waren ze allemaal gemaakt door professionals, slechts enkele waren meesters die hun naam waardeerden, terwijl andere simpele hacks waren. Oh, en waren populair in die dagen dysyulnye deuntjes als: “Vanya schilderde Kostroma, geschilderd met verf Baskisch. Vanechka ging naar huis - hier is de schoonheid!"

Toch moet je niet denken dat belachelijke leeuwen en scheve bloemen door de boeren zelf werden geschilderd - eenvoudige ververs die zelf geen talent vonden, namen dit op zich en vonden het niet erg om het geld te verminderen. Een gewoon huisbewoner had niets om mee te schilderen - ze verkochten geen verf in blikken, ze moesten het zelf doen en zelfs dure pigmenten kopen. Dat is de reden waarom otkhodniki zo ontwikkeld was - ambachtslieden waren bezig met hun professionele werk, gebruikmakend van winkelkennis en geheimen.

Afbeelding
Afbeelding

Het huis op de foto's is in 1915 geschilderd. De meester liet de handtekening achter: "1915 schilderde Alexey Vas Gnevashev". Of deze kunstenaar een buurtbewoner of een bezoeker was, is niet duidelijk. De achternaam Gnevashev komt vrij veel voor in naburige dorpen, maar zo'n persoon komt niet voor op de volkstellingspapieren van 1917. Ofwel de Eerste Wereldoorlog en de stormachtige gebeurtenissen van die jaren rukten de man uit zijn geboorteplaats, of hij was echt een bezoeker…

Zijn techniek is typisch alleen voor de Kostroma otkhodniks, bovendien zijn er geen soortgelijke tekeningen meer bewaard gebleven in deze volost.

En misschien hebben ze het overleefd. Maar wie laat hem zijn huis binnen of vertelt de "bezoeker" dat hij een geverfde golbets en een kledingkast heeft?!

Alleen gek. Op deze tekeningen is lange tijd gejaagd - ze kosten veel, en het volledig bewaarde interieur is van grote waarde in de moderne tijd.

Aanbevolen: