Russisch handwerk als kunst in de expositie van musea

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Historici geloven dat de eerste creatieve driften 32.000 jaar geleden werden ervaren door een man, mogelijk een sjamaan, die jachttaferelen schilderde op de gewelven van de Chave-grot.

Maar jij en ik weten dat die geïnspireerde kunstenaar gekleed was in bontkleren, liefdevol genaaid door vrouwenhanden van dierenhuiden. Waarschijnlijk een botnaald. En misschien werd de primitieve shovchik niet alleen over de rand gemaakt, maar met een schitterende ader, artistieke stiksels … Geit, bijvoorbeeld.

En wat kunstcritici ook zeggen over het secundaire karakter van volkskunst, het ontstond en nam een zeer belangrijke plaats in het menselijk leven in, veel eerder dan geïnspireerde kunstenaars begonnen te creëren.

28.000 duizend jaar geleden werd een sjamaan met twee kinderen begraven op het grondgebied van het koude Rusland. De gewaden van deze eerbiedwaardige doden waren versierd met duizenden ivoren kralen. Voor de vervaardiging waarvan de inspanningen van vele tientallen mensen nodig waren. Dit betekent dat bijzonder mooie, geborduurde en kralenkleding niet alleen in dit leven nodig waren, maar ook voor de lange reis naar de volgende wereld …

De draad rekt uit, de bal rolt…

Wanneer mensen leerden breien, kan niemand met zekerheid zeggen. Het oudste gebreide product dateert uit de 3e eeuw. AD, gevonden in Peru - een prachtig gebreide riem met een kolibriemotief. Koptische graven in Egypte hebben voorwerpen bewaard die in de 4e-5e eeuw zijn verbonden. ADVERTENTIE Als een gekleurde, wollen kindersok. En in een Germaans graf uit dezelfde periode legden ontroostbare familieleden een set breinaalden.

Maar was voor de nieuwe tijd geen sokvest gebreid? Natuurlijk hebben ze gebreid, alleen ouder, oer, lang geleden verrot.

Alleen de tekeningen bleven over. In het graf van Amenemkht in Beni Hasan (19e eeuw voor Christus) werd een muurschildering ontdekt van vier Semitische vrouwen gekleed in gebreide jasjes. In de ruïnes van het paleis van Senacherib in Nineve werd een bas-reliëf van een krijger in sokken gevonden, die erg lijkt op de moderne.

En er is een mening dat breien al bekend was ten tijde van de creatie van Homer's "Odyssey". Simpelweg vanwege de onnauwkeurigheid van de vertalers en schriftgeleerden, werden de woorden "breien" vervangen door "weven". Weet je nog, Penelope beloofde aan ongeduldige bruidegoms dat ze zou trouwen zodra de trouwjurk klaar was, maar 's nachts zou ze oplossen wat ze in een dag had geweven… alleen gebreide stof. En op de oude Griekse vazen van de Trojaanse oorlog staan afbeeldingen van de adel in strakke, nauwsluitende broeken, die doen denken aan de gebreide panty's uit de garderobe van de Venetiaanse doges die 2500 jaar later leefden.

Weven en borduren waren beroemd in het oude Egypte, zoals blijkt uit de vondsten van vakkundig geborduurde stoffen en versieringen in de graven van de farao's. Maar breien is veel gemakkelijker - er is geen speciale apparatuur nodig. Aanvankelijk breiden ze meestal op de vingers, pas later begonnen ze breinaalden of frames te gebruiken (dit type breiwerk wordt soms Egyptisch genoemd).

Waarom zijn er geen breisels uit die periode gevonden? Want handbreien is van korte duur en slecht bewaard gebleven. Daarnaast moeten gebreide dingen gedragen zijn door mensen met bescheiden middelen, en voor hen is het belangrijk dat oude kleren losgemaakt kunnen worden en een andere gebreid. In dit geval wordt de sterkte van het garen op natuurlijke wijze verminderd.

Tot jaloezie van spinnen

Vroeger kon elke boerin niet anders dan handwerken. Om een gezin te kleden, moest men weven, borduren, weven. Vooral bekwame mensen waren betrokken bij de vervaardiging van de kleding van de meester.

Voor het eerst wordt Russisch kant genoemd in de Ipatiev Chronicle, waar ze goud worden genoemd. Want de kant werd toen geweven van goud- en zilverdraad. Talloze kantproducten uit de 16e eeuw zijn tot ons gekomen - in combinatie met goudborduurwerk, brokaat en edelstenen. Toen waardeerden ze niet zozeer het bekwame werk als wel het materiaal zelf. En ze verkochten zelfs kant per gewicht.

De wapenkamer van het Kremlin bevat een jurk voor de koninklijke uitgang van keizerin Catherine II, gemaakt van het fijnste zilveren kant. De keizerin deed het maar één keer aan vanwege het exorbitante gewicht - meer dan een pond.

In de 17e-18e eeuw werd in Europese landen het dure goud-zilveren kant vervangen door democratische draadkant. Ze werden snel in de mode, delicate kantgolven werden verliefd op iedereen: koningen en herbergiers, officieren en monniken, prinsessen en boerenvrouwen. Zelfs piraten. Veel soorten kant ontstonden op de plaats van hun creatie: "volanciennes", "Brussel" en de meest verbazingwekkende, kostbare - "Brabant". Denk eraan, bij Gumilyov: "Of het vinden van een rel aan boord, een pistool van zijn riem scheurend, zodat het goud van de kant valt, van de roze Brabantse manchetten …"

Brabantse manchetten werden geweven van vlas, dat alleen in de velden van Brabant (België) groeide en een draad van een delicate roze tint gaf. Alleen meisjes met fijne vingers mochten vlas spinnen. In vochtige kelders, zodat het touw nat is en de draad elastisch en dun is.

Keizer Peter I gaf in 1725 opdracht aan nonnen-ambachtsvrouwen uit Brabant om weesmeisjes te leren kantweven in het Novodevitsji-klooster. En de slavenmeisjes belden van 's morgens vroeg tot' s avonds laat met klossen en verfraaiden het leven van hun meesters met unieke producten.

De beschikbaarheid van het materiaal en de veelzijdigheid van de toepassing hebben kloskant echt populair gemaakt. Het "Duitse" kant dat uit Europa kwam, was gekleurd met zo'n rijke uitvinding, zo'n verscheidenheid aan ornamenten, zo versmolten met de Slavische volkstraditie dat het de geschiedenis van de wereldcultuur in ging onder de naam "Russisch kant".

De belangrijkste centra van kantklossen waren Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Nu wordt bijna alle Russische kant Vologda-kant genoemd. In feite hebben verschillende centra van kantklossen hun originaliteit behouden.

Typerend voor Vologda-kant is een patroon waarin gouden, zilveren, gekleurde draden alleen in roosters worden gebruikt. Het ritme van het beeld is rustig, de lijnen zijn zacht, afgerond. Elets-kant wordt gekenmerkt door lichtheid en tederheid; het ornament is uitgevoerd met veelvuldig gebruik van gaas op een transparante, transparante achtergrond. Kirish-kant daarentegen bestaat uit een transparant rooster op een zware achtergrond. Ryazan-kant onderscheidt zich door de ontwikkeling van felle kleurcomposities.

Moderne naaisters hebben de beroemde in het verleden Balakhna-kant, goudborduurwerk, "Nizhny Novgorod-guipure" nieuw leven ingeblazen. Linnen, katoen, wol, zijde, nylon draden worden veel gebruikt, ze combineren draden van verschillende textuur in één product, waardoor u originele, moderne producten kunt maken.

Maar in Siberië is het weven op klossen nog niet zo wijd verspreid. Veel mensen haken, maar alleen zeldzame enthousiastelingen kunnen Vologda-kant weven. Dit werk vereist veel geduld en doorzettingsvermogen.

Kostbare doeken

De kunst van het maken van wandtapijten kent ook een lange geschiedenis. Er is geen exacte datum en plaats waar het eerste tapijt werd gemaakt, maar het principe van weven was bekend bij de oude Egyptenaren. Fragmenten van meubelstoffering en behangpapier uit graven uit de 3e eeuw zijn bij ons terechtgekomen.

De oudste nog bestaande Europese wandtapijten zijn Duits. Weefden ze in kloosters of thuis. In dezelfde kastelen. In koude stenen gebouwen versierden panelen niet alleen het pand, maar hielpen ze ook om ze op zijn minst een beetje te isoleren.

De wandtapijten verbeeldden sprookjesfiguren, genretaferelen uit het leven van edelen. Pastoralen met herderinnen … Geweven en bijbelse onderwerpen. Om een echt kunstwerk te krijgen, moet een ambachtsvrouw natuurlijk een buitengewoon talent hebben als kunstenaar. En dat gebeurde niet altijd. Aanvankelijk werden wandtapijten geweven door de kluizenaars van het kasteel - de vrouwen en dochters van apanage-prinsen. Edelvrouwen van rang worden niet geacht zwart huishoudelijk werk te doen, maar op de een of andere manier is het nodig om de lange dagen en maanden van toernooi tot toernooi te verdrijven. Maar toen geweven doeken met een patroon in de mode kwamen, toen elke adellijke familie de hoge, koude zalen wilde versieren met kostbare wandtapijten, werden echte kunstenaars aangetrokken tot het bedrijf. En ambachtslieden. De zwakke handen van de prinsessen en hun aanhangers konden in hun hele korte leven maar één wandtapijt maken. En er waren oh-oh-oh hoeveel muren hadden geïsoleerd en versierd moeten worden.

En de productie van wandtapijten hield op handwerk te zijn, verplaatst naar werkplaatsen met machines die waren ontworpen voor grote wandtapijten. Nu maakte een speciale kunstenaar een schets, op basis daarvan werd een sjabloon gemaakt en werden ze eroverheen geweven.

Trouwens, het woord wandtapijt, dat synoniem is voor wandtapijten, komt van de naam van de Gobelin-familie, die in het midden van de 15e eeuw. vestigde zich in de buitenwijken van Paris Saint-Marseille en werd de beroemde "Royal Tapestry Manufactory".

Peter I faalde zelfs hier niet - hij nodigde Franse meesters uit naar St. Petersburg en zij richtten de eerste tapijtstudio in Rusland op.

Kartons voor wandtapijten werden gemaakt door kunstenaars als Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Nu is de hi-tech stijl doorgedrongen tot de kunst van het tapijt. Hedendaagse kunstenaars creëren neutrale afbeeldingen die in elk interieur passen. De artistieke waarde van moderne wandtapijten is niet vergelijkbaar met de oude, maar het is goed dat er in de minimalistische appartementen van vandaag plaats is voor een lichte textielplek.

De geschiedenis van het wandtapijt is nog niet voorbij … Bovendien viel het opnieuw in handen van naaldvrouwen. Om je eigen handgemaakte wandpanelen te maken, heb je alleen een sterk frame en garen van verschillende kleuren nodig van alle, heel verschillende vezels. Ja, veel geduld. Op een gewoon frame kunt u met een vork kopieën maken van oude wandtapijten die in beroemde musea over de hele wereld worden tentoongesteld - om de woonkamer te versieren. Of tafelkleden en gordijnen. Of spreien en kussens voor de slaapkamer, knuffels en kleurrijke kussens voor de kinderkamer - met elfjes, beren, eendjes.

Kralen worden niet gegooid, maar neergelaten

Steentijd beenkralen zijn nog geen kralen. Ze schitteren niet mysterieus, glinsteren niet met een veelkleurige regenboog. Glaskralen verschenen veel later.

De directe voorlopers van kralen - glaskralen - sierden de kleding van de oude Egyptische farao's. Nomaden Ook Sarmaten en Scythen droegen lang voor de geboorte van Christus kleding en schoenen die waren afgezet met kleine glazen bolletjes. De randen van de mouwen, de borst van de hemden, zelfs de broeken glinsterden en rinkelden. Om nog maar te zwijgen over de riemen en hoeden.

De eerste informatie over kralen in de kleding van de Russen dateert uit de 9e-12e eeuw. Maar het is geïmporteerd. Ze produceerden destijds niet hun eigen in Rusland.

De beste kralen van Europa werden gemaakt op het Venetiaanse eiland Murano. En ook - een verscheidenheid aan schepen, spiegels, kralen, knopen. De handel in dit product bracht kolossale winsten naar de republiek. Venetiaans glas werd met plezier gekocht door de landen van Oost-Afrika, Europese landen en vervolgens Amerika.

Trouwens, de beroemde navigator Marco Polo was de zoon van een kralenmeester, beroemd in die tijd. En tijdens zijn lange reis vergat hij niet een speciale interesse te hebben voor overzeese glasjuwelen - om deze informatie later te gebruiken om de productie van mijn vader uit te breiden.

Venetiaanse meesters bewaakten hun geheimen strikt. Het is nu bekend dat ze noodzakelijkerwijs soda hebben toegevoegd aan het zand waaruit de glasmassa werd gekookt. En toen … Wrede straf wachtte de meesters die het geheim in het buitenland verkochten - ze werden uitgeroepen tot verraad, gedood.

Maar niet alleen met een wortel, de regering van de Venetiaanse Republiek hield ook glasblazers tegen. Ze kregen een exclusief voorrecht - de dochters van ambachtslieden konden met patriciërs trouwen. De autoriteiten knepen een oogje dicht voor de overval die in Murano plaatsvond. Maar ook glasblazers schuwden diefstal niet. In zijn "Memoires" D. Casanova herinnerde zich dat bezoekers die de nacht in een Murano-hotel doorbrachten, voor dergelijke nalatigheid niet alleen met hun portemonnee, maar ook met hun leven konden betalen.

Venetië wist tot het einde van de 17e eeuw het monopolie op de productie van kralen te behouden. En toen begonnen de ambachtslieden van Bohemen hun eigen "bosglas" te produceren (ze kwamen op het idee om kalium aan het zand toe te voegen), en Boheemse kralen vervingen de Venetiaanse.

In Rusland hielden ze van borduren met kralen. En ze importeerden het in duizenden poedels uit het buitenland. Ze probeerden ook hun eigen kralen te maken - in 1670 werd in het dorp Izmailovo een workshop voor het maken van kralen georganiseerd. Maar toen was het niet mogelijk om een massaproductie tot stand te brengen. Dan M. V. Lomonosov besloot Rusland van kralen te voorzien. En hij organiseerde de Ust-Ruditsk-fabriek in 1754. Maar na de dood van Mikhail Vasilich werd de productie ingeperkt. Er werden nog steeds kralen in het buitenland gekocht.

En pas in de 19e eeuw begonnen glasfabrieken in Rusland te werken. De beste kralen werden geproduceerd in Odessa, in de Roniger-fabriek.

Kralen en bugels (langwerpige kralen) - materiaal voor damessieraden en handwerken. Maar er was een tijd dat glinsterende glaskorrels ook werden gebruikt voor interieurdecoratie. Dus in sommige kamers van het Kremlin in Moskou waren de muren ermee versierd. In de groene kamer van Tsarina Natalya Kirillovna werden trompetten royaal gegoten langs de muren bedekt met groen linnen. De glazen cilinders, die in verschillende richtingen waren geplaatst, schitterden in het kaarslicht met rijke, heldere tinten.

Het inrichten van kamers vergde veel meer inspanning, toen bugels niet werden gelijmd, maar op stof werden genaaid. Een tekening werd aangebracht met houtskool, glaskraaldraden (lagers) werden erop gelegd, op een sterke draad getypt en met interceptiesteken aan de basis genaaid. Dit type borduurwerk wordt pin-on naaien genoemd.

Onderwerpcomposities gemaakt in deze techniek werden "Frans behang" genoemd. Zo werd de "glaskralen"-studie van het paleis in Oranienbaum gedecoreerd.

Catherine II nam overigens zelf deel aan de creatie van wandpanelen. De grote keizerin was haar passie voor handwerken niet vreemd.

Versierd met parels

Maar men moet niet denken dat vóór het verschijnen van kralen, de volkeren van het Russische rijk rondgingen in een armoedige maaltijd. Integendeel, ze versierden hun kostuums nog stijlvoller - met parels. Vooral hoeden. Kokoshniks van vrouwen uit de noordelijke provincies waren rijkelijk geborduurd met kleine rivierparels, goudborduurwerk en gekleurd glas. Parels waren vooral geliefd omdat ze heel betaalbaar waren. Zoetwaterparelmosselen werden in overvloed gevonden in noordelijke rivieren en in het Ilmenmeer.

Parelnaaien is in Rusland al sinds de 10e eeuw bekend. En toen kralen in volkskostuums werden gebruikt, gebruikten de ambachtslieden dezelfde methoden om ermee te werken als bij het naaien van parels. Parels werden ofwel over een katoenen koord (naaien op een koord) of over een witte hennep- of katoenen draad (naaien op linnen) geplaatst en hierdoor werd het beeld convex.

Nu worden dergelijke kronen-kokoshniks, die alleen de Zwanenprinses waardig zijn, helaas niet gedragen. Maar men moet niet denken dat het nu niet nodig is om kralen en parels te laten zakken. Kijk naar je dochter in goedkope Turks-Chinese kerstballen en zeg tegen haar: "Laten we het samen doen, mooier."

De kunstenaar heeft voor ons uitgebeeld …

Het naaien met kralen en parels is niet helemaal opnieuw begonnen. Vroeger leerde een vrouw naaien en borduren met een eenvoudige draad. En die wetenschap zijn we tot nu toe niet vergeten.

Antieke matrons en getters waren bezig met artistiek borduurwerk, adellijke dames uit de middeleeuwen waren er dol op. Het werd zeer gewaardeerd door de christelijke cultuur en aangepast om Gods tempels te versieren. Jarenlang borduren Christusliefhebbende stedelingen en plattelandsvrouwen lijkwaden voor tempels met zijde. Deze bezigheid was niet alleen een fascinerend handwerk, maar ook een bewijs van de hoge moraal van de parochiaan.

In Rusland werd borduurwerk gebruikt om zowel huishoudelijke artikelen - handdoeken, tafelkleden, kleding - als kerkwaden, lijkwaden, gewaden van geestelijken te versieren. Toen Peter een venster naar Europa opende, verrijkten Russische naaldvrouwen de onderwerpen van hun borduurwerk met onderwerpen uit Europese schilderijen en wandtapijten. Bloemcomposities, landschappen, pastorieën, genretaferelen populair in Frankrijk, Duitsland, België en Nederland zijn ook verschenen in Russische interieurs.

En alleen de turbulente twintigste eeuw met zijn technische prestaties, oorlogen en sociale omwentelingen verzwakte onze gehechtheid aan borduren.

Maar hij doodde helemaal niet. De naaisters probeerden nog steeds hun leven, hun huis, hoe arm ook, te versieren met borduurwerk. Zelfs in die jaren dat mooie garens niet beschikbaar waren, verkregen de ambachtsvrouwen de nodige middelen om huiscomfort te produceren uit oude panty's, veelkleurige patches.

En nu! Wat een ruimte voor de verbeelding. Vries kort in voor dozen flosdraad in een winkel voor droge goederen. Ik wil gewoon meteen een canvas kopen in alle maten, hoepels, naalden en de hele regenboog van gekleurde zijdeachtige lijsten. En met hun hulp om een plot uit het leven van sprookjesachtige wezens weer te geven, of een ontroerend landschap, of een helder ornament op een tafelkleed met servetten …

Of treed in de voetsporen van de grote kunstenaar en breng de onverblekende Madonna van Raphael of de zwoele waanzin van Van Gogh over op de stof…

Versnipperen om te versnipperen

Het naaien van flappen is misschien wel de eerste van allemaal. Verscheen samen met de doek. Alleen toen werd het niet als een apart handwerk gezien. Het is alleen zo dat elk stuk linnen of wol dat geweven werd onbetaalbaar was, en elk stuk ging in de handel. Zelfs als het een iets andere kleur was, werd het gebruikt bij het naaien van kleding of het maken van spreien, kussenslopen. De gekleurde stukken waren ook geschikt om voorwerpen mee te decoreren. Gevonden toepassingen die 3000 jaar geleden zijn gemaakt.

En als een zelfstandige vorm van decoratieve en toegepaste kunst ontstond patchworkmozaïek in Engeland in de eerste helft van de 18e eeuw. Toen begonnen ze Indiase calico's met prachtige kleuren en patronen naar het land te brengen. Het hebben van een Indiase deken in huis werd als een teken van rijkdom beschouwd. Maar de regering van Engeland, die voor haar eigen wol- en zijdefabrieken zorgde, verbood de invoer van Indiase stoffen. Dit hield de smokkelaars natuurlijk niet tegen, maar chintz werd schaars en duur. Zuinige huisvrouwen, die er kleren uit hadden gesneden, gooiden de restjes niet weg. Linnen of wollen producten werden versierd met heldere applicaties. Veel kleine stukjes werden gebruikt om prachtige patchwork quilts te maken.

Samen met de kolonisten kwam dit soort handwerk naar Amerika en werd het een nationale kunstvorm. De quilt is een must-have voor een traditioneel Amerikaans huis.

Het idee van de geometrische selectie van veelkleurige stukken stof is eerder afkomstig van borduurwerk. Ornamenten bijvoorbeeld. Of uit de niet minder oude kunst van mozaïekcomposities. Het naaien van een patch wordt niet voor niets "patchwork mozaïek" genoemd.

Momenteel wordt dit handwerk niet langer beschouwd als een uitweg uit moeilijke levenssituaties. Het is een kunstvorm geworden. De exposities van musea in landen als de VS, Duitsland, Zweden, Zwitserland, Australië bevatten hele collecties producten gemaakt in de stijl van patchworktechniek - patchwork. Er is zo'n collectie in het All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art.

De reden voor het verschijnen van patchwork in Rusland was natuurlijk armoede. Van de overblijfselen van oude kleding probeerden vrouwen nieuwe te maken. Of maak iets anders, nodig in het dagelijks leven. Dingen werden genaaid, veranderd, opgeknapt. De restjes werden gesorteerd: alles wat geschikt was om te naaien ging naar de patchwork quilts, gordijnen; paden werden geweven van zeer versleten, badstof tapijten werden genaaid. "Kleine" jongens en meisjes tot acht jaar mochten helemaal geen nieuwe kleren dragen, ze moesten de dingen van volwassen gezinsleden veranderen.

Tot de 18e eeuw werd kleding in Rusland voornamelijk gemaakt van linnen dat op een thuisweverij werd geweven. Lang en moeizaam werk, van het verbouwen van vlas tot het maken van stoffen, maakte dat men zuinig was. Daarom gingen zowel de snit van volkskleding als de technieken van het naaien ervan uit dat het materiaal verspild werd.

Welnu, toen Calico verscheen, begon een aanzienlijke verrijking van de patchwork-traditie. Goedkope, praktische, kleurrijke stoffen werden gretig gebruikt, niet alleen in boeren, maar ook in stadshuizen: ze naaiden er kleding van en patchwork-quilts van veelkleurige overblijfselen. In de loop van de tijd maakten de tradities van patchwork plaats voor de industriële productie van kleding en huishoudelijke artikelen. En alleen zeldzame enthousiastelingen bleven patchwork-quilts naaien en kleurrijke tapijten weven.

Nu is patchwork weer in de mode. Als je dit naaien serieus neemt, kun je geweldige dingen maken, van vloerkleden en dekens tot blouses, vesten en jassen.

Patchwork-items trekken de aandacht met hun verscheidenheid en veelkleurig. Ze zijn geschikt voor keukendecoratie (servetten, ovenwanten, tafelkleden), slaapkamer (kussenslopen, dekens, plaids) of woonkamer (decoratief paneel), en als accessoires (fantasietas, portemonnee) of kleding (elegant zomerpak of gewatteerd vest).

Kijk eens goed naar oude dingen, naar de overblijfselen van een lang gedragen blouse of babyjurkje. Van heldere flarden, opzettelijk en moedig gesneden, kun je een verbazingwekkend abstract canvas creëren dat past bij de meest prominente plek in de woonkamer. Het zal het onderwerp worden van uw rechtmatige trots. En witte afgunst op uw capaciteiten van degenen die geen gebruik hebben gevonden voor hun voorraad onnodige vodden.

En hoeveel meer even interessant, het absorberen van alle essentie van activiteiten die er in de wereld zijn. Optioneel maar erg verslavend. Batik, macramé, applique, berkenschors weven …

Naar mijn mening is dit allemaal veel beter dan alle nieuwe passites, kalmerende middelen, medicijnen en kalmerende middelen. Dit is een zachte rust en een gezellige stilte … Dit is olie voor geagiteerde zenuwen en een uitweg uit de meest wanhopige situaties. En ook - dit is een scherp gevoel van inspiratie, opwinding. Zoekopdracht. creativiteit. Het is het vermogen om creatief te zijn dat ons, mensen, onderscheidt van andere wezens van deze wereld.

Maak en vind…