Inhoudsopgave:

Criminele zaken en vervalsing in de kunst
Criminele zaken en vervalsing in de kunst

Video: Criminele zaken en vervalsing in de kunst

Video: Criminele zaken en vervalsing in de kunst
Video: Wat ze Diep in een 100 Jaar Oude Tunnel Vonden, Schokte Experts 2024, Maart
Anonim

De criminele handel in verband met nepschilderijen is winstgevender dan de drugshandel. Iedereen viel voor het aas van boeven: van Romeinse patriciërs tot Russische oligarchen.

Het smeden van kunstwerken begon al in de Oudheid. Zodra de vraag naar beelden van Griekse meesters ontstond in het oude Rome, ontstond er meteen een antiekmarkt, waarin naast originelen ook vervalsingen stroomden. De dichter Phaedrus bespotte in zijn gedichten de arrogante patriciërs die een echte oude buste niet van een grove nep kunnen onderscheiden.

In de Middeleeuwen was er echter geen vraag naar nagemaakte kunstwerken, net als originelen. Er waren relatief weinig kenners van schoonheid in die barre jaren. Als oudheden werden vervalst, was dat eerder om ideologische redenen. Het beroemde standbeeld van de Capitolijnse wolvin, dat de continuïteit van de macht in Rome symboliseerde van keizers tot pausen, zoals aan het einde van de 20e eeuw bleek, werd bijvoorbeeld niet in de oudheid gegoten, maar in de middeleeuwen.

Helemaal aan het begin van de Renaissance werd de namaak van kunstwerken, vooral antieke, op grote schaal ingevoerd. Ambachtslieden, wiens namen iedereen kent, namen deel aan hun productie.

Jonge Michelangelo, Cesare Dzocchi
Jonge Michelangelo, Cesare Dzocchi

De jonge Michelangelo Buonarotti studeerde het beroep van beeldhouwer en kopieerde antieke beelden. De jonge man deed dit zo goed dat hij zijn beschermheer Lorenzo Medici tot een slechte daad dwong. Hij gaf opdracht om een van de werken van de jonge kunstenaar enkele maanden in de aarde met hoge zuurgraad te begraven en verkocht vervolgens het kunstmatig verouderde beeld "Slapende Cupido" aan een antiquair.

Hij verkocht de "oude Romeinse" sculptuur door aan kardinaal Raphael Riario voor 200 gouden dukaten, en Michelangelo ontving slechts 30 munten van hen. Iets wekte argwaan bij de kardinaal en hij begon een onderzoek. Toen de beeldhouwer ontdekte dat hij bedrogen was in de berekeningen, vertelde hij de hele waarheid. De antiquair moest het geld teruggeven aan de heilige vader, maar Michelangelo bleef met zijn dertigtal. Toegegeven, de antiquair bleef niet in de verliezer - een paar decennia later verkocht hij "Sleeping Cupid" voor veel geld als een werk van de toch al beroemde Buonarotti.

De meesters van de vervalsingen waren gevoelig voor trends in de kunstmarkt. In de 16e eeuw stegen de prijzen voor de werken van Jheronimus Bosch. In Antwerpen verschenen meteen gravures, “handgeschreven” door de kunstenaar. In feite waren dit kopieën van het werk van de toen nog weinig bekende Pieter Bruegel sr. "Grote vissen eten kleintjes." Enkele jaren later werd Bruegel zelf een beroemd kunstenaar en begon zijn schilderij meer gewaardeerd te worden dan de schilderijen van Bosch. De vervalsers reageerden onmiddellijk en gravures van Bosch' schilderijen met een valse Bruegel-handtekening begonnen te verkopen.

De werken van Albrecht Dürer stonden hoog aangeschreven bij zowel kunstliefhebbers als namaakmakers. Na de dood van keizer Karel V, die hartstochtelijk schilderijen van de Duitse kunstenaar verzamelde, werden er dertien vervalsingen in zijn collectie gevonden. Eens werd onder het mom van het werk van Dürer een schilderij van de 17e-eeuwse Italiaanse kunstenaar Luca Giordano aan iemand verkocht.

De zwendel werd onthuld en Giordano werd voor de rechter gebracht. Tijdens het proces toonde hij zijn onopvallende handtekening naast een grote valse Duitse handtekening, en werd vrijgesproken: de rechtbank oordeelde dat de kunstenaar niet gestraft mocht worden alleen voor het feit dat hij niet slechter tekent dan Dürer.

In de 19e eeuw verschenen er veel nepschilderijen van de populaire Franse kunstenaar Camille Corot. Voor een deel was de schilder zelf de schuldige. Hij hield van grote gebaren en signeerde de schilderijen van arme kunstenaars vaak met zijn eigen hand zodat ze ze onder het mom van schilderijen van Corot voor een hogere prijs konden verkopen. Bovendien was Camille erg creatief met zijn handtekening en veranderde hij vaak van stijl. Hierdoor is het nu uiterst moeilijk om de authenticiteit van Corots schilderijen te bevestigen. Er wordt aangenomen dat er tientallen keren meer van zijn werken op de kunstmarkt circuleren dan hij daadwerkelijk heeft geschreven.

De schilderijen werden zelfs tijdens het leven van beroemde kunstenaars vervalst, en de auteurs zelf konden de experts niet helpen om de nep van het origineel te onderscheiden. Dit geldt vooral voor de meesters, wier creatieve erfgoed zeer uitgebreid is. Pablo Picasso heeft meer dan vijfduizend schilderijen, tekeningen en beeldjes gemaakt. Het is niet verwonderlijk dat hij meerdere keren toegaf dat zijn werken opzettelijke vervalsingen waren. Salvador Dali hield zich niet bezig met kleinigheden als authenticatie.

Hij werkte op industriële schaal en om zijn productie zonder onderbrekingen te laten verlopen, signeerde hij duizenden blanco vellen voor gravures. Wat er precies op deze stukjes papier zal worden afgebeeld, was de meester niet bijzonder geïnteresseerd. Hij kreeg in ieder geval een flink bedrag voor zijn handtekening. Na de dood van Dali is het bijna onmogelijk om te onderscheiden wat hij zelf schilderde van vervalsingen.

Hermann Goering, voor de gek gehouden door een 17e-eeuwse Nederlander

Aan het begin van de 20e eeuw nam het aantal vervalsers van kunstwerken aanzienlijk toe. Ten eerste bloeiden de namaakwerken van Vincent van Gogh, die in 1890 stierf, in volle bloei. Tijdens zijn leven waren zijn doeken niet in trek en de kunstenaar stierf in armoede, tien jaar na zijn dood ontstond er een gekke mode op Van Goghs schilderijen. Meteen verschenen tientallen varianten van landschappen en stillevens van Vincent, vooral zijn beroemde "Zonnebloemen".

Vermoed wordt dat de vriend van wijlen schilder, de schilder Emil Schuffenecker, die een belangrijk deel van Van Goghs archief bewaarde, zich bezighield met vervalsing en de verkoop van zijn werken. De prijzen voor Van Goghs schilderijen stegen zo snel dat er in de jaren twintig van de vorige eeuw complete werkplaatsen voor hun vervalsing in Duitsland verrezen. Deze kantoren werden galerijen genoemd, hielden tentoonstellingen en publiceerden zelfs catalogi.

De curatoren van de exposities waren erkende experts op het gebied van het werk van Van Gogh, die pas een hulpeloos gebaar maakte nadat de politie een hele transportband bedekte voor het maken van vervalsingen. Daarvoor hadden honderden pseudo-Van Goghs aquarellen, tekeningen en schilderijen zich over de hele wereld verspreid. Ze worden zelfs in de 21e eeuw geïdentificeerd en verwijderd uit vrij gezaghebbende tentoonstellingen.

Vanuit technologisch oogpunt was het vrij eenvoudig om de schilderijen van een recent overleden kunstenaar te smeden: het was niet nodig om de doeken kunstmatig te verouderen, om verven te selecteren die zijn gemaakt met behulp van eeuwenoude technologieën. Maar geleidelijk aan beheersten de nepfoto's deze subtiliteiten. In de jaren veertig brak in Nederland een tragikomisch schandaal uit. Het werk van de 17e-eeuwse kunstenaar Jan Vermeer geldt in dit land als een nationale schat.

De meester liet enkele doeken achter en een ware sensatie was de ontdekking eind jaren dertig van een aantal voorheen onbekende werken van Vermeer. De eer van de vondst kwam toe aan de weinig bekende kunstenaar Han van Megeren. Volgens hem ontdekte hij in 1937 het schilderij "Christus bij Emmaus" van Vermeer in iemands privécollectie. Kunstkenners hebben de authenticiteit van de 17e-eeuwse schilderkunst bevestigd en gerekend tot de beste werken van Vermeer. Van Megeren verkocht het schilderij voor veel geld aan een vermogende verzamelaar.

In feite schreef hij het canvas zelf. Hij hield van het werk van de oude meesters, en hij schreef in hun stijl, zonder de vernieuwingen in de schilderkunst te erkennen. Niemand nam zijn eigen schilderijen serieus, toen besloot Van Megeren Vermeer te vervalsen om zijn vaardigheid te bewijzen. Hij wilde een sessie van zelfexposure organiseren en daarmee de experts te schande maken, maar het bedrag dat voor zijn vervalsing werd geboden, dwong de kunstenaar dit idee op te geven.

Van Megeren begon Vermeer en een aantal andere oude Nederlanders te smeden. Hij kocht goedkope oude schilderijen op rommelmarkten, met behulp van puimsteen maakte hij de verflaag schoon, liet de grond achter, maakte verven volgens oud recept en schilderde ze op de motieven traditioneel voor de oud-Hollanders. Hij droogde en verouderde de verse doeken met een strijkijzer en een föhn, en om kleine scheurtjes in de verflaag van craquelé te vormen, wikkelde hij de doeken om de bar.

In 1943, toen Nederland onder Duitse bezetting stond, werd een van de schilderijen gekocht door Reichsmarschall Hermann Goering. Na zijn vrijlating werd Van Megeren vervolgd voor collaboratie - hij verkocht de nationale schat aan een nazibonze.

De kunstenaar moest toegeven dat hij Goering een vervalsing had uitgeleend, en de rest van deze Vermeers schreef hij zelf. Als bewijs maakte hij in de gevangeniscel een schilderij "Jezus onder de schriftgeleerden", dat ook door deskundigen, die niet op de hoogte waren van de herkenning van de fabrikant van de vervalsingen, als echt werd erkend. Het is grappig, maar zodra deze specialisten vernamen dat het doek een paar weken geleden geschilderd was, ontdekten ze meteen inconsistenties in de schilderstijlen van Van Megeren en de echte Vermeer.

Van Megeren schetst een beeld in de gevangenis
Van Megeren schetst een beeld in de gevangenis

Van Megeren veranderde meteen van een nationale verrader in een nationale held die de nazi's bedroog. Hij werd uit de gevangenis vrijgelaten onder huisarrest en de rechtbank gaf hem slechts een jaar cel voor het vervalsen van schilderijen. Een maand later stierf de kunstenaar in de gevangenis aan een hartaanval - zijn gezondheid werd ondermijnd door alcohol en drugs, waaraan hij verslaafd was geraakt door de jaren van rijkdom die hem ten deel vielen.

Tijdens zijn korte carrière verkocht Van Megeren nepschilderijen ter waarde van $ 30 miljoen in moderne termen. Zijn vervalsingen werden zelfs in de jaren zeventig in prestigieuze musea gevonden.

Een andere mislukte kunstenaar, de Engelsman Tom Keating, realiseerde zich ook met behulp van vervalsingen. Hij specialiseerde zich niet in één stijl of tijdperk, maar maakte schilderijen van meer dan honderd grote meesters uit het verleden - van Rembrandt tot Degas. Tegelijkertijd bespotte Keating de experts en plaatste hij op zijn schilderijen vooral interieurdetails of objecten die niet konden bestaan in het tijdperk van de kunstenaars wiens handtekeningen op de doeken stonden.

De experts merkten dit niet direct op en erkenden de authenticiteit van de "meesterwerken". Voordat hij werd ontmaskerd, had Keating meer dan tweeduizend vervalsingen gemaakt. Hij werd niet naar de gevangenis gestuurd vanwege een slechte gezondheid, wat echter voldoende was om deel te nemen aan een documentaire tv-serie over grote artiesten. In de lucht schilderde Keating doeken in de stijl van de oude meesters.

In de jaren negentig ontwikkelde een brigade van nepfoto's uit de Bondsrepubliek Duitsland een krachtige activiteit en leverde het werk van Duitse kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw aan de markt. De oplichters beweerden dat de schilderijen afkomstig zijn uit de collectie van de grootvader van de echtgenote van een van hen. Bewijs hiervan was een foto waarop deze vrouw, gekleed in antieke kleding, poseerde tegen de achtergrond van nepschilderijen, met een afbeelding van haar eigen grootmoeder.

Dit bleek genoeg te zijn voor veilingmeesters en galeriehouders, die namaakproducten begonnen door te verkopen aan rijke verzamelaars. Zo kocht de beroemde Hollywood-komiek Steve Martin een van de schilderijen voor 700 duizend euro. Slechts vier oplichters verdienden meer dan twintig miljoen euro en brandden uit op pure onzin - het bleek dat de spanten van schilderijen, naar verluidt op verschillende plaatsen en in verschillende decennia geschilderd, waren gemaakt van de stam van dezelfde boom. De criminelen werden in 2010 gearresteerd en veroordeeld tot gevangenisstraffen variërend van 4 tot 6 jaar. Tijdens de gedwongen stilstand begonnen ze memoires te schrijven, die snel door uitgevers werden gekocht.

De duurste sculpturen op de markt zijn vreemd genoeg niet van Phidias of Michelangelo, maar van de Zwitserse kunstenaar Alberto Giacometti "/>

In 2004 was er een schandaal bij Sotheby's. Een half uur voor de veiling werd Shishkin's schilderij "Landscape with a Stream" van de veiling verwijderd, waarvan de initiële prijs 700 duizend pond was.

Het bleek niet van het penseel van Shishkin te zijn, maar van de Nederlandse kunstenaar Marinus Kukkuk Sr., en een jaar geleden in Zweden gekocht voor $ 9.000. Uit het onderzoek bleek dat de handtekening van de auteur van het doek was verwijderd, een valse handtekening van Shishkin was toegevoegd en een lam en een herdersjongen in Russische kleding aan het landschap waren toegevoegd. Tegelijkertijd ging de vervalsing vergezeld van een certificaat van echtheid van de Tretyakov-galerij. Later verzekerden experts van de Tretyakov-galerij dat ze waren misleid.

Soortgelijke schandalen deden zich later voor. In de toekomst zullen ze zeker doorgaan. Kunstvervalsing en mensenhandel zijn, samen met drugs- en wapenhandel, de meest lucratieve criminele activiteiten.

Tegelijkertijd is niemand behalve kopers geïnteresseerd in het vaststellen van authenticiteit - beroemde veilinghuizen en galerijen ontvangen enorme commissies voor de verkoop van dubieuze meesterwerken, dus hun experts zijn vaak geneigd om ze te authenticeren. Volgens sommige schattingen is tussen een derde en de helft van de schilderijen, sculpturen en kunstnijverheid die op de kunstmarkt circuleren, vervalsingen.

Aanbevolen: