Hoe cinema een vals historisch geheugen vormt

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Cinema kan de kijker meenemen naar het verleden en soms de geschiedenis vervangen.

Historische plots zijn een van de meest gevraagde sinds de uitvinding van de cinematografie.

Dus de eerste binnenlandse fictiefilm van 1908, geregisseerd door Vladimir Romashkov, heette "The Libertine Freeman" en was opgedragen aan Stepan Razin. Al snel waren er films als "Lied van de koopman Kalashnikov" (1909), "Death of Ivan the Terrible" (1909), "Peter the Great" (1910), "Defense of Sevastopol" (1911), "1812" (1912), "Ermak Timofeevich - Veroveraar van Siberië" (1914). Veel historische films werden ook in Europa uitgebracht, waaronder "Jeanne d'Arc" (1900), "Ben-Hur" (1907), "The Assassination of the Duke of Guise" (1908).

Later, toen cinema het belangrijkste propagandawapen werd, werden historische plots herdacht in het licht van de nieuwe conjunctuur. Het genre bloeide in de jaren vijftig en zestig, het zogenaamde peplum-tijdperk, toen antieke en bijbelse onderwerpen populair werden in de VS en Italië. Tegelijkertijd kwam de western als genre in Hollywood op. De laatste golf van populariteit van grootschalige historische films kwam eind jaren negentig - begin jaren 2000.

De kracht van het scherm was zo groot dat het filmische beeld soms echte historische feiten uit het geheugen van het publiek verdrong.

Alexander Nevskiy

De cultfilm van Sergei Eisenstein, uitgebracht in 1938, bleef lange tijd de standaard van historische en heroïsche cinema. Levendige personages, een grootschalig gevecht van een half uur in de finale, muziek van Sergei Prokofjev - dit alles kan zelfs indruk maken op de verfijnde moderne kijker.

Ondanks het feit dat de opnames in de zomer plaatsvonden, slaagde de regisseur erin een winters gevoel op het scherm te creëren. Er waren zelfs brieven van meteorologen met het verzoek aan te geven waar de filmmakers wolken opmerkten die relevant waren voor de zomer in de winter.

De kostuums van zowel Novgorodiërs als Germanen waren gestileerd voor de 13e eeuw, met anachronismen aanwezig, mogelijk opzettelijk, om het beeld van een krijger te versterken. Zo zien we op het scherm laatmiddeleeuwse salades, die doen denken aan Duitse helmen uit de 20e eeuw, hakenkruizen op de mijter van een katholieke bisschop, en toppen voor de meeste ridders zien eruit als ijzeren emmers met sleuven voor de ogen.

Dit alles verbleekt echter in vergelijking met het einde van de strijd, wanneer de ridders in het water vallen. Dit wordt in geen van de 13e-eeuwse bronnen bevestigd.

De film werd ook veroordeeld door tijdgenoten. Dus in maart 1938 publiceerde het tijdschrift "Historian-Marxist" een artikel van M. Tikhomirov "Een aanfluiting van de geschiedenis", waarin de auteur kritiek had op het beeld van Rusland in de film, met name het verschijnen van milities, de ellende van hun huizen en het slechte uiterlijk van Russische soldaten. Het karakter van Vasily Buslaev, die een epische held was en niets te maken had met de Battle of the Ice, werd ook bekritiseerd.

In tegenstelling tot andere veldslagen uit die tijd, wordt de Slag om het IJs, naast de Russische kronieken, verteld door de Livonian Rhymed Chronicle, evenals de latere Chronicle of Grandmasters. De echte politieke betrekkingen van Pskov en Novgorod met de Lijflandse Orde waren niet zo primitief als in de film wordt getoond. De partijen streden om de gronden waarop het moderne Estland is gelegen, waarbij ze voornamelijk economische belangen nastreven. Grensgevechten vonden zowel vóór Alexander Nevsky als na zijn dood plaats.

Het conflict van 1240-1242 valt op tegen de achtergrond van anderen door het actieve offensief van de ridders op de Pskov-landen, evenals de verovering van Pskov zelf door een klein detachement kruisvaarders. Tegelijkertijd weet de geschiedenis niets van de gruweldaden van de ridders in de stad, die zo levendig worden weergegeven in de film. Alexander Nevsky lanceerde actief een tegenoffensief, keerde Pskov en de veroverde forten terug en begon invallen op het grondgebied van de Orde.

Het aantal deelnemers aan de strijd was blijkbaar niet groter dan 10 duizend mensen. Van de kant van de Novgorodians kwam de paardenmilitie, de ploeg van Alexander en zijn broer Andrei. De deelname van enkele smerds aan de strijd is niet bevestigd, maar de Lijflanders merkten een groot aantal boogschutters van de Russen op. Daarnaast is er een versie dat er Mongoolse detachementen waren in het Novgorodiaanse leger.

De krachten van de Orde waren, volgens de Livonian Chronicle, minder. Tegelijkertijd speelden de gerekruteerde milities van Chudi en Esten geen speciale rol in de strijd. Ze worden trouwens helemaal niet in de film getoond. In plaats daarvan werd een levendig en gedenkwaardig beeld gecreëerd van de Russische infanterie met speren en schilden, in afwachting van een aanval van de Duitse ridders.

Er was geen duel tussen Alexander en de meester van de kruisvaarders, maar de nederlaag van de Russische avant-garde Domash Tverdislavich voordat de strijd plaatsvond.

De verrader Tverdilo, die in de film een harnas uit een later tijdperk draagt, heeft een prototype in de vorm van de echte Pskov-burgemeester Tverdila, die de stad aan de kruisvaarders overgaf. Maar de aflevering waarin Alexander Nevsky zegt dat "de Duitser zwaarder is dan de onze" gaf aanleiding tot de mythe van het beschermende uniform van de ridders, waardoor ze naar verluidt zijn verdronken. In werkelijkheid droegen beide partijen in de 13e eeuw alleen maliënkolders. De auteur van "Rhymed Chronicle" merkt zelfs afzonderlijk de uitstekende wapens van de Russische ploeg op: "… velen waren in glanzend pantser, hun helmen fonkelden als kristal."

Eisensteins schilderij vormde de mythe van zowel Alexander Nevsky zelf als de relatie tussen Rusland en West-Europa in de middeleeuwen. En decennia na de release van de film en het ontkrachten van mythen, achtervolgen de beelden die de regisseur creëerde meedogenloos de kijker.

300 Spartanen

Peplum 1962, geregisseerd door Rudolf Mate, wordt beschouwd als een van de beste films over het oude Griekenland. Het schilderij maakte het verhaal van de slag bij Thermopylae in 480 voor Christus populair. e.

Het hoofdthema van de film is de confrontatie tussen de "vrije" Grieken en de "barbaarse" Perzen. In het verhaal leidde koning Xerxes een miljoen man sterk leger om Griekenland te veroveren, en slechts een kleine groep Spartanen met een paar bondgenoten staat klaar om hem af te weren. De Grieken verdedigen onbaatzuchtig de Thermopylae-kloof en worden gedwongen zich terug te trekken na het verraad van Ephialtes, die de vijanden een geheim pad toonde dat langs de kloof liep. De Spartanen blijven, samen met een klein detachement Thespiërs, achter om de terugtocht van hun kameraden te dekken. Ze zullen allemaal sterven.

Perzische wapens worden zeer voorwaardelijk getoond: de bewakers zijn gekleed in zwarte pakken en vertonen weinig gelijkenis met hun afbeeldingen uit het paleis van Darius I in Susa. De deelname van strijdwagens en cavalerie aan de strijd is ook onwaarschijnlijk. Het is mogelijk dat de Perzen lichte cavalerie hadden.

Wat de Spartanen betreft, de meeste van hen in de film zijn baardeloze mannen (hoewel de echte hoplieten langharig waren en baarden droegen) in hetzelfde type harnas met hoplonschilden met de Griekse letter "L", wat Lacedaemon betekent (de zelf -naam van Sparta), en in rode mantels. Tegelijkertijd zien we nauwelijks de beroemde Korinthische helmen die het grootste deel van het gezicht bedekken. De Thespiërs dragen blauwe mantels, waarschijnlijk zodat de kijker ze kan onderscheiden van de Spartanen.

Leonidas, als de koning van Sparta, kon niet gladgeschoren zijn. En de lambda op de schilden verscheen waarschijnlijk pas in het tijdperk van de Peloponnesische Oorlog (431-404 v. Chr.).

De details van de driedaagse strijd zijn ook verre van de historische realiteit: er is geen muur die de Grieken hebben gebouwd bij de ingang van de Thermopylae-pas; de aanval op het Perzische kamp en de sluwe methoden om de Perzische cavalerie te bestrijden vinden geen bevestiging. Diodorus vermeldt echter dat de Grieken in de finale van de strijd echt proberen het Perzische kamp aan te vallen en Xerxes te doden.

De belangrijkste mythe die door de film wordt gecreëerd, betreft het aantal deelnemers aan de strijd. Volgens Griekse bronnen werden de Spartanen in Thermopylae niet alleen gesteund door Thespians, maar ook door de krijgers van veel Griekse stadstaten. Het totale aantal verdedigers van de passage in de eerste dagen bedroeg meer dan 7 duizend mensen.

Geïnspireerd door de film van Mate, creëerde Frank Miller de graphic novel 300, die in 2007 werd gefilmd. De foto, nog verder verwijderd van de historische realiteit, werd niettemin erg populair.

Dapper hart

Mel Gibsons film uit 1995 zette de mode voor historische blockbusters. Vijf Oscars, veel schandalen, beschuldigingen van anglofobie, nationalisme en historische onnauwkeurigheid - dit alles moest door het "Braveheart" gaan. Tegelijkertijd is de foto een van de leiders in de lijst van de meest onbetrouwbare films in de geschiedenis.

Het script is gebaseerd op het gedicht "Actions and Deeds of the Outstanding and Brave Defender Sir William Wallace", geschreven door de Schotse dichter Blind Harry in de jaren 1470 - bijna 200 jaar na echte gebeurtenissen, en heeft daarom weinig gemeen met hen.

De Schotse nationale held William Wallace was, in tegenstelling tot het filmpersonage, een edelman uit een klein land. Zijn vader werd niet alleen niet door de Britten vermoord, maar steunde hen zelfs voor politieke doeleinden.

In 1298 stierf de Schotse koning Alexander III en liet geen mannelijke erfgenamen achter. Zijn enige dochter, Margaret, was getrouwd met de zoon van koning Edward II van Engeland, maar stierf kort daarna. Dit leidde tot een geschil over de opvolging van de troon. De belangrijkste rivalen waren de Schotse familie Bruce en John Balliol, de zoon van een Engelse baron en een Schotse gravin, achterkleindochter van koning David I van Schotland.

Koning Edward I Long-Legs van Engeland kwam actief tussenbeide in dit geschil en dwong de Schotse baronnen die land hadden in Engeland om zijn suzereiniteit te erkennen en Balliol als koning van Schotland te kiezen. Na de kroning realiseerde de nieuw gemaakte monarch zich dat hij slechts een marionet was geworden in de handen van de Britten. Hij hernieuwde de oude alliantie met Frankrijk, wat leidde tot de Britse invasie van Schotland.

De familie Bruce steunde de Britten tijdens de invasie, het Schotse leger werd verslagen en Balliol werd gevangengenomen en van de kroon beroofd. Edward I riep zichzelf uit tot koning van Schotland. Dit veroorzaakte de ontevredenheid van veel Schotten, vooral de Bruce, die zelf op de kroon rekenden. Het was in deze tijd dat Robert Bruce op de pagina's van de geschiedenis verschijnt: samen met de leider van de Noordelijke Schotten, Andrew Morey, begint hij een bevrijdingsoorlog tegen de Britten.

In de Slag bij Stirling Bridge hadden de Schotten de overhand, maar toen versloeg koning Edward Wallace bij Falkirk. In 1305 werd Wallace gevangengenomen, berecht en ter dood veroordeeld. Maar de strijd voor Schotse onafhankelijkheid eindigde daar niet, en Robert the Bruce zette de oorlog voort en leidde de Schotten naar de overwinning bij Bannockburn - de beroemdste veldslag in de geschiedenis van het land.

Balliol wordt niet genoemd in de film, en de plot is opgebouwd rond de biografie van Bruce. De Schotten worden voorgesteld als vuile, onverzorgde boeren, ontdaan van harnassen en in kilts. Bij de Slag bij Sterling zijn hun gezichten blauw geverfd, zoals sommige oude Picten. Het opzettelijk getoonde boeren-barbaarse karakter van het Schotse leger is natuurlijk volkomen onwaar.

De Schotse infanterie en veel van de ridders verschilden qua bewapening niet veel van de Britten. In de film is er een levendige scène van Wallace's gebruik van lange speren tegen de Engelse cavalerie. Het tafereel lijkt een verwijzing te zijn naar het gebruik door de Schotten van de shiltrons - grote infanterieformaties van speerwerpers die de Britten alleen aankonden met de hulp van boogschutters.

Tijdens de Battle of Stirling Bridge ontbreekt het belangrijkste element in het frame - de brug zelf! Blijkbaar was de directeur meer geïnteresseerd in het tonen van de aanval van de Britse cavalerie in een open veld. De scène is spectaculair!

Wat betreft de rokken, ze verschenen pas in de 16e eeuw, en Wallace, als inwoner van de vlakte, en niet de hooglanden van Schotland, had het niet moeten dragen.

De film heeft ook problemen met de chronologie. Edward Long-Legs sterft op hetzelfde moment als Wallace, hoewel hij hem in werkelijkheid twee jaar overleefde. Prinses Isabella kon duidelijk geen liefdesrelatie hebben met Wallace, aangezien ze 10 jaar oud was in het jaar van zijn dood. Maar zou een echte schepper zich om zulke kleinigheden moeten bekommeren?

De beelden van de Britten zijn ook behoorlijk levendig. Edward I was dus echt een sterke heerser. Toegegeven, zelfs hij kwam niet op het idee om het recht op de eerste huwelijksnacht in Schotland in te voeren.

Misschien zwakker dan anderen is Robert the Bruce, die tegen de achtergrond van Wallace en Edward laf en onzeker lijkt. Een nogal onpartijdig beeld van de toekomstige grootste koning van Schotland.

Na de release van de film gaf Mel Gibson talloze fouten en anachronismen toe, maar geloofde dat het de moeite waard was om te gaan voor het amusement. Sindsdien schreeuwden verwarde Schotse krijgers met beschilderde gezichten het inspirerende woord "vrijheid!" stevig verankerd in het massabewustzijn bij de vermelding van de Wallace-opstand. En Wallace zelf is nu in veel illustraties zeker gewapend met een tweehandig zwaard, dat hij in werkelijkheid hoogstwaarschijnlijk nooit heeft gehad.

Konstantin Vasiliev