Geheimen van Russische volksdans

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

De moderne stadsbewoner is ervan overtuigd dat zijn overgrootmoeders en overgrootvaders, die een eenvoudig leven leidden in het dorp, bekrompen en primitieve mensen waren. Maar waar komt dan in eenvoudig ogende volksdansen die spirituele rijkdom, harmonie met de wereld om ons heen en voor ons onbereikbare diepte vandaan?

Over de traditionele Russische volksdans en vooral over de bewegingscultuur schrijven ze inmiddels vrij vaak. Maar ik wil graag mijn persoonlijke ervaring delen, na 15 jaar werk in deze richting te hebben geanalyseerd, op basis van expeditiemateriaal …

Ik ging op mijn eerste folkloristische expeditie naar het land van Pskov, naar verlaten boerderijen, naar verre dorpen naar oude grootmoeders en grootvaders, bewaarders van de 'levende' oudheid. En toen stond alles in mijn ziel op zijn kop. Ik bevond me in een totaal andere wereld, waar alles anders is. Waar ze zingen en spreken, anders denken en leven dan in de stad.

Toen, herinner ik me, was ik helemaal in de war. Het was voor mij onbegrijpelijk waarom ik, nadat ik mijn hele leven aan dansen had gewijd en het van 's morgens tot' s avonds had geleerd, niet met mijn grootmoeders in een kring kon staan en dansen zoals zij. Hoewel alle bewegingen heel eenvoudig zijn (en volgens mijn collega's zelfs primitief). En toen realiseerde ik me dat dit helemaal geen bewegingen kunnen worden genoemd, d.w.z. ze kunnen niet worden geïsoleerd van het belangrijkste. En het belangrijkste is de staat waarin een persoon zich bevindt wanneer hij zingt en danst. …

Aanvankelijk was dans, als het hoogtepunt van de mentale en fysieke toestand, in elke oude cultuur gericht tot God, tot de natuur, en had het een rituele betekenis. Die. een persoon of groep mensen was als een centrale schakel in een onbreekbare ketting tussen hemel en aarde. Ik vind hier in onze dagen bevestiging van, bijvoorbeeld door te observeren hoe de Koersk "Karagods", de Pomor "pilaren" of de Pskov "cirkel" worden gevonden. Wanneer muziek begint te klinken, of een lied, of gewoon een ritme, komt een persoon door dit ritme in een speciale staat, waar hij een verbinding voelt met de lucht, en met "roots", en in het algemeen met alles om hem heen (door zijn ziel).

Als ik het over "wortels" heb, dan bedoel ik de kracht die van onze aarde komt. En als ik het heb over de "hemel", dan bedoel ik het Heilige Rusland, dat zich boven het Russische land bevindt en al het goede behoudt dat door onze voorouders gedurende vele millennia is verzameld (voor velen is dit een mysticus, maar voor mij dit zijn echte gevoelens).

En vooral in oude liederen, dansen, ontstaat zo'n verbinding. Het voelt als een soort reinigende kracht. Dus bijvoorbeeld in de regio Vologda zeggen dansers: "Je danst en je haar staat overeind, en hoe vlieg je." Je kunt het anders noemen. Maar we hebben het over heel echte sensaties, zeer nauw verwant aan de kracht van de Russische geest.

Toegegeven, zo'n verband treedt niet op als een persoon berucht is, omdat De "kanalen" waardoor deze levenskracht stroomt, worden voor hem geblokkeerd. En een mens ervaart niets van dien aard.

Vreemd genoeg werkt deze staat meestal niet voor degenen die allerlei soorten hoger speciaal onderwijs hebben genoten. Ze hebben elk hun eigen. Iemand neemt alles waar via de geest, en iemand door het lichaam. Sommigen zien energie in alles, maar hier is het niet ver van magie: als energie niet vergeestelijkt is, dan zal het destructief zijn …

En de reden is dat zowel waarneming als zelfexpressie precies door de ziel moeten plaatsvinden, omdat het is het centrum van de mens. En dan wordt alles harmonieus.

Toegegeven, er zijn vaak mensen die vragen om een dergelijke perceptie uit te leggen - "door de ziel". En helaas begrijpen velen niet eens waar dit over gaat. Ze voelden nooit de warmte van hun ziel. De ziel is gesloten. En dit is al een levendige indicatie van hoe ver we met onze technische vooruitgang ver verwijderd zijn van de natuur en van onze voorouders.

Wanneer we onze dansen dansen of Russische liederen zingen, begint er soms een buitengewone kracht door ons heen te stromen. En hier kun je meteen zien wie creëert en wie vernietigt. Dit komt vooral duidelijk tot uiting in oude vormen, bijvoorbeeld 'breken' of dansen 'op een gevecht'. Ik zag breken in de regio Pskov. Toen de grootvaders al in volle gang waren, was het duidelijk hoe licht en kracht uitging van een van hen, en sterke agressie van de andere. Zelfs naast hem staan was gewoon eng. De grootmoeders voelden dit en zongen deuntjes voor de speler, zodat hij zo snel mogelijk zou eindigen en tegelijkertijd zei: "Genoeg! Anders maakt hij iemand kreupel, hij heeft nooit in God geloofd."

En nu zal ik proberen samen te vatten wat er is gezegd en het eerste principe te formuleren:

1. Om ervoor te zorgen dat een persoon door kan laten wat uit onze wortels komt en deze speciale staat kan voelen, moet hij open zijn, dat wil zeggen, vrij in alle opzichten, emotioneel, fysiek, energetisch, mentaal, moreel en vooral spiritueel.

Hier is een van de voorbeelden van hoe onze kinderen van kinds af aan een teint hebben en hen een onnatuurlijke coördinatie bijbrengen in allerlei dansclubs, balletstudio's en tal van sportclubs.

Laten we specifiek de formulering van het lichaam nemen in de academische opleiding: "De knieën zijn gestrekt, de bilspieren zijn ingetrokken: de maag wordt ingetrokken, de schouders worden verlaagd, de nek wordt gestrekt …" energie kan niet meer vrij door ons lichaam circuleren. Als gevolg hiervan wordt een persoon geblokkeerd door alle "kanalen" en belangrijkste "energiecentra", wat betekent dat hij danst of, beter gezegd, beweegt, kunstmatig, ten koste van zijn eigen krachten. En hij zal niet meer kunnen voelen wat van de aarde, de lucht, de zon, het water komt. Hoewel het in de dans is dat men kan communiceren met de omringende natuur, om nog maar te zwijgen van de oude dansen.

Maar laten we teruggaan naar de setting van het korps. Wat zeggen de dorpsartiesten hiervan? 'Stop, meisje, vrij. Opgroeien. Knieën zijn ook vrij, niet buigen of intrekken. En zet een glas op je hoofd met water. Dit is erg goed. Uitkloppen en er niets op aantekenen. En de handen? Hoe je met je handen speelt …”(Regio Belgorod).

En je probeert te lopen met een glas op je hoofd. Meteen is alles op zijn plaats: houding, rug en buik - tegelijkertijd innerlijke vrijheid.

Ik herinner me dat de Koersk-dans "Timonya" ooit gewoon een ontdekking voor mij was. Wij, met mijn vriendin Nadezhda Petrova, grootmoeders, werden echter niet meteen toegelaten. Ze lieten me kijken…

Daarna hebben we twee uur lang met ze gedanst zonder moe te worden, zonder enige spanning en zelfs, integendeel, onze ziel te laten rusten. Toen realiseerde ik me waarom, als ik naar de uitvoeringen van de meeste van onze professionele dansers kijk, ik moe word. Dit komt door het feit dat er binnen de artiesten constant werk is, soms veranderend in sterke interne spanning, door het feit dat het lichaam de hele tijd in een geperste, werkende staat is. En het zou gratis moeten zijn. Vrij zijn betekent niet altijd ontspannen zijn. En hier komen we bij een ander principe:

2. Elke beweging moet plaatsvinden als: ontspanningsimpuls … Het is moeilijk uit te leggen. Het is beter om het een keer te laten zien. Maar de bottom line is dit. De persoon is in een vrije staat. De impuls wordt geboren in de zonnevlecht en verspreidt zich onmiddellijk door het lichaam. Dit wordt gevolgd door ontspanning, enz. Maar u hoeft hier niet over na te denken, want impulsen worden naar ons gestuurd door een melodie, of gewoon een ritme. En je moet zo harmonieus opgaan in het ritme dat het in ons leeft. Trouwens, dit principe van "ritme" is in alles aanwezig. Inademen uitademen. Dag nacht. En in dit alles is er een duw en een rust. Toegegeven, dit zijn al subtiliteiten voor specialisten, maar vreemd genoeg bezitten dorpsbewoners, vooral ouderen, dergelijke complexe apparatuur. En het ritme is zo'n waar we nooit van hebben gedroomd!

Ik kan zo'n belangrijk, maar puur technisch detail niet noemen. Het is bijna overal het gevoel van een zwakke beat. Dus in rondedansen gaan we bijvoorbeeld naar een sterke beat (we benadrukken) op "één", en in het dorp meestal - op "twee", dat wil zeggen. aan de zwakken. Daarom drijven ze en binden de melodie, en we marcheren en snijden.

Zo is het ook met dansen. Het lijkt zo'n kleinigheid - een accentverschuiving van een sterke beat naar een zwakke - maar dit is een heel andere muziek en een andere dans (in de terminologie van jazz verschijnt "swing"). Dit alles suggereert dat als we leven zonder ons los te maken van de natuur, in overeenstemming met haar wetten, dan in jazz, en in Afrikaanse dansen, en in de Koersk "Timon" de principes hetzelfde zullen zijn. Nu over improvisatie.

3. Met al mijn verlangen kon ik me geen enkele artiest in het dorp herinneren die niet improviseerde. En vice versa. Dit is een zeldzaamheid onder professionele choreografen. Maar het is door middel van improvisatie dat de individualiteit van een persoon, zijn ziel, wordt onthuld. Het is hoog tijd om onze pseudo-folklore-vakanties van de "danser" te herinneren, waar honderden dansers door het podium gaan en ze allemaal op elkaar lijken (geloof me, ik wil niemand de schuld geven, ik wil alleen uitleggen). … Deze emoties lijken echter erg op elkaar. Op een lyrische melodie - iedereen heeft hetzelfde verdriet, op een dans - dezelfde vreugde. En het is al moeilijk om van deze clichés af te komen, diep in jezelf te gaan, te genieten van een simpele beweging, "in de slinger te komen".

En het is vooral moeilijk in academische studie om te genieten van het communiceren met iemand die met je danst (er is geen dans zonder communicatie in het dorp). En aangezien er leegte in de ziel is, zijn er verschillende spectaculaire effecten, allerlei trucs en allerlei "dynamische" figuren nodig, die misschien interessant zijn voor de ogen, maar de ziel niet verwarmen. Iedereen heeft dus zijn eigen keuze.

4. Na talloze vragen over vroeger, wilde ik echt het hele jaar leven zoals ze het vroeger hadden geleefd: met alle vasten, kerk en nationale feestdagen. En als je dit hebt meegemaakt, kom je tot de conclusie dat alles zijn tijd heeft. En dit is een ander principe - tijdigheid (omdat je geen folklore kunt spelen).

In Pomorie vraag ik mijn grootmoeder bijvoorbeeld om het lied 'Flowers have bloomed and fall' te zingen, en ze vertelde me: 'Als je in de herfst komt, dan zal ik zingen over verdorde bloemen.' Of in de regio Pskov: "Oma, zing alstublieft de botervloot! - En jij, lieverd, kom naar Vastenavond." En je begint te begrijpen dat dit voor hen geen spel is, maar leven. Daarom is het interessant om vastenavond te vieren in Oil Week… en is het veel interessanter om op een live feest te zitten dan op het podium. En als we het hebben over folkloristische feestdagen, dan kunnen ze het beste samenvallen met een aantal grote kalendervakanties of beurzen, zodat de geest van universeel plezier regeert. Maar helaas komen ons niet-geslaagde folklorefestivals voor de geest, vooral als er geen echte artiesten op staan. Soms kunnen zulke festivals zelfs de deelnemers zelf schaden, want soms is er een verlangen om beter te zijn dan anderen, een verlangen om te behagen, en niet om te genieten …

5. Vreemd genoeg, en voor sommigen misschien zelfs paradoxaal, is de vreugde en het plezier van folkartiesten in een dans of lied geen emotionele agitatie en geen "paranormale aanval", zoals het nu vaak gebeurt met folklore-ensembles, maar een intern licht en gemoedsrust, zelfs als het een zeer luide uitvoering is.

En om dit te leren, heb je live communicatie nodig. En dit is al een nieuw principe - het principe van live-overdracht van artiest naar artiest. Deze "levende kracht" wordt niet overgebracht door de partituren of beschrijvingen van de dansen. Hoewel iemand die de traditie kent, een lied heel goed kan verlevendigen met bladmuziek of een dans door het op te nemen.

Over dit principe gesproken, ik kan niet anders dan een zeer pijnlijk probleem aanstippen: de communicatie met artiesten in het dorp. Ze spreken soms heel eerlijk over ons: "Ze lopen hierheen en vragen. Ze krijgen hier geld voor, en wij zingen voor ze." Het betekent dat deze "folkloristen" hun warmte niet achter zich lieten. Maar zoals je weet, moet je niet alleen nemen, maar ook geven… We proberen concerten te geven, te helpen met het huishouden, brieven te schrijven en we zijn verantwoordelijk voor elke ontmoeting, voor elke reis.

6. Het zesde principe zou ik het principe van organische en integrale waarneming willen noemen.

Je kunt niet gewoon dansen en niet zingen, of in ieder geval geen interesse hebben in het lied. Het is onmogelijk om alleen deuntjes te zingen en niet te luisteren naar heldendichten, ballads, spirituele liederen. Er mag geen onderscheid worden gemaakt tussen iets dat veel voorkomt. En als een levendig voorbeeld hiervan - getalenteerde artiesten die heel vaak de capaciteiten van een zanger, danser, speler, verteller en zelfs een ambachtsman combineren. Hier doet zich echter een verwerkingsprobleem voor. Het is mogelijk in de vorige eeuw ontstaan. Als een componist of choreograaf die in de beste academische stijl is grootgebracht en geen traditie kent, ter verwerking wordt opgepakt, dan verpest hij allereerst de melodie.

Ik zou zeggen dat folklore de muziek van de aarde is. En door deze muziek komen er stromingen uit de aarde die onze ziel verstoren en we kunnen niet onverschillig blijven terwijl we ernaar luisteren. Maar het is de moeite waard om een of twee noten te veranderen die niet in overeenstemming zijn met de traditie (bijvoorbeeld voor schoonheid) - en ons hart is stil. De melodie sterft uit. Dus, bijvoorbeeld, op "Kamarinskaya", verwerkt volgens alle klassieke canons, wilde ik nooit dansen.

7. Het volgende (zevende) principe volgt uit het vorige: een mens moet opgroeien met traditie.

Creativiteit die niet geassocieerd wordt met de traditionele cultuur hangt af van het individu. Een getalenteerd persoon verlaat de arena en dit genre lijkt met haar te vervagen. Dergelijke creativiteit kan alleen worden overgedragen van talent naar talent. Maar folklore heeft, in tegenstelling tot academische wetten, een live-uitzending. Het kan van iedereen op iedereen worden doorgegeven, van generatie op generatie. Het zit in onze genen. En als we zelfs maar dichter bij onze tradities willen komen, moeten we "genoeg zien en horen", er zou verlangen en doorzettingsvermogen zijn, en na verloop van tijd zullen vaardigheden en vertrouwen zeker komen. Iemand heeft veel tijd nodig, iemand een beetje, maar in iemand - alles is al klaar. Als de persoon maar niet stilstaat, ontwikkelt hij zich voortdurend. …

Het is erg belangrijk dat de vroegste leeftijd niet verloren gaat, zodat het kind van de kindertijd tot 10 jaar oud zich bij zijn eigen bronnen voegt, anders is het te laat, omdat de behoefte aan natuurlijke zelfexpressie in liedjes, dansen en zelfs spelletjes gaat verloren. De behoefte om met elkaar te communiceren verdwijnt. Daarom is het in de kindertijd dat onderdompeling in de diepten van volkstradities noodzakelijk is

Dit vormt de kracht van iemands geest. En welk beroep onze jongens ook kiezen, je kunt er al een persoonlijke, niet "technische", maar creatieve perceptie van het leven in zien. En ik ben er zeker van dat ze, ongeacht wat ze doen, creatief zullen zijn in deze business.

Galina Vladimirovna Emelyanova, vooraanstaande etnochoreograaf van Rusland, hoofd van het folklore- en etnografisch ensemble "Kitezh", een man achter meer dan 30 jaar folklore-expedities.

Spirituele zang van het oude Rusland

De hele tijd, terwijl ik op kantoor was, wilde ik nog steeds vinden waar ik op was afgestemd, en als gevolg daarvan bekeek ik veel van wat mij werd aangeboden. Dit is hoe het gebeurde met hun zang. Oude mannen zingen voor zichzelf en zingen. En sinds mijn kindertijd heb ik, in plaats van te horen, alleen de angst om te zingen. En toen deze problemen verdwenen, was het al te laat. En nu, op het nieuwe Pad, moeten we alles beetje bij beetje opnieuw opbouwen. We zijn erin geslaagd om veel van hun nummers op te sporen. Er stonden echter niet zoveel bijzondere nummers op hun repertoire. Ze zongen alle liedjes die werden gezongen. Veel specifieker was hun manier van optreden … Zij is het hoofdonderwerp van dit artikel.

Mijn oude mannen noemden hun gezang Spiritueel. Lange tijd lette ik niet op hoe ze zongen. Voor mij was het een soort folkloristisch aanhangsel van het 'echte' dat ik wilde vinden. Maar op een dag in de zomer van 1989, in hetzelfde dorp van het Kovrovsky-district, slaagde ik erin om drie mensen tegelijk bij elkaar te brengen, en een grootmoeder, tante Shura, sleepte ik een auto binnen die goed was opgedoken uit het Savinsky-district. Op een gegeven moment besloten ze om driestemmig te zingen, "zoals voorheen", maar eerst zongen ze. Dankzij dit had ik voor het eerst de kans om niet alleen hun "spirituele zang" te horen, maar ook om het systeem zelf te zien van toegang tot de staat van zulk zingen. Ze zongen een volkshuwelijkslied, dat ik nog nergens anders ben tegengekomen.

Voor het eerst in zes jaar hoorde ik ze zingen. Hun stemmen begonnen plotseling samen te smelten, en in het begin versmolten de stemmen van tante Katya en Pohani op een vreemde manier, hoewel ik niet kan uitleggen wat het voor mij betekent "samengesmolten". Maar ik kan geen ander woord vinden. De stem van tante Shurin, hoewel mooi, was enigszins disharmonisch tegen de achtergrond van hun gezamenlijke geluid. Toen gebeurde er plotseling iets, en hij leek in hun gecombineerde stem te springen en met hem op te gaan. Een tijdlang nam ik hun gezamenlijke klank waar als samengevoegde stemmen, maar er vond een andere overgang plaats, en de gewone klankstem leek zich van hen los te maken en klonk vanzelf, alsof er een zangruimte op zichzelf was verschenen boven de tafel waaromheen ze zaten!..

Een kleine trilling begon in mijn lichaam, alsof ik op een lege maag tot uitputting werkte, mijn ogen begonnen te zweven. De contouren van de hut veranderden, de gezichten van de oude mensen begonnen te veranderen, nu heel jong, dan griezelig, nu gewoon anders. Ik herinner me dat er verschillende keren heel belangrijke herinneringen voor mij bij me opkwamen uit het pikkedonker, maar om de een of andere reden was het eng en pijnlijk, en ik merkte plotseling dat ik bang was om naar de zangers te kijken. Ik was alleen in staat om deze toestand te weerstaan omdat ik soortgelijke situaties eerder had meegemaakt, terwijl ik met andere oude mensen studeerde. Veel onderzoekers schreven dat het volkslied magisch is, maar er werd gesuggereerd dat het werd gebruikt bij magische riten. Dit is waar, maar oppervlakkig. Een volkslied is niet alleen een begeleiding bij een ceremonie, het is ook een impact. Ze is een van de magische wapens van de primitieve mens.

Het lied eindigde. Ze zaten een tijdje zwijgend te glimlachen, alsof ze op iets wachtten. Inderdaad, na een tijdje begon ofwel mijn staat, ofwel de staat van de ruimte terug te keren naar zijn gebruikelijke staat: eerst keerde het behang op de muren terug op zijn plaats en verdween toen, alsof mijn vreemde herinneringen voor mijn ogen waren weggesmolten, en Ik kon ze niet houden … zei:

- Hier, gecombineerd … - en besteld om thee te serveren.

- Nou, je hebt het gegeven! - Ik kon het niet laten.

Ze lachten en tante Katya legde me uit, terwijl ze de tafel dekte:

- Het is nog geen liedje. Dit is gezamenlijk zingen … tempelzang! En we zullen gewoon voor je zingen, voor de stemmen.

Op de vraag waarom ze deze zingende tempel zingen noemde, antwoordde ze:

- In de tempel is het nodig om zo te zingen. Enkele liedjes … Ik heb meteen geprobeerd te achterhalen in welke tempel:

- Christelijk? In de kerk?

- Ik weet het niet… - Tante Katya antwoordde verbijsterd - Waar nog meer in? Zo zongen we soms in de kerk…Waar anders?.. Soms voor een wandeling…

En Pohan voegde er lachend aan toe:

- Ze hebben de meisjes zo verwend. Zo-en-zo zal een gezelschap meisjes samenkomen en naar de dienst in de kerk gaan. Daar, terwijl ze zingen, zullen ze het oppakken en naar zichzelf overdragen! Alles zal in de tempel drijven, hoofden draaien! We waren vooral jongens die het begrepen, gingen kijken… Niemand begrijpt wat ze doen, maar ze zijn gelukkig. Ze gaan, ze gaan in de war! Ze waren geliefd, gevraagd om te zingen …

'Ze vroegen ons de hele tijd,' bevestigde tante Katja, 'en vader vond het leuk. Hoe komen we bij de kerk, hij zal zelf Lushka noemen, vooral Lushka, weet je nog, Shur?

‘Ik herinner het me helemaal niet meer,’ antwoordde tante Shura. ‘Is het Lushka? Pool, kom op?

- Ja Lushka, Lushka! En hij wenkte me, en hij zou direct bevelen: om vandaag te zingen! We zingen, wat we nodig hebben - jonge meisjes! De tempel zal soms verdwijnen …

"Hoe zal het verdwijnen?" Om de een of andere reden herinnerde ik me de duisternis waaruit vervaagde herinneringen kwamen, en op dat moment realiseerde ik me dat als tante Katya geen woorden had gezegd over de verdwijnende tempel, ik me deze duisternis nooit meer zou hebben herinnerd.

"Dus…" antwoordde ze vreemd. "Alles zweeft, zweeft… de muren zullen later verdwijnen… als de duisternis komt… Mensen beginnen uit de ogen te verdwijnen, de gezichten van de priester zullen verdwijnen… Sommigen vielen, anderen bidden tot zichzelf, zie niets… in gebed…

- Ja, ja! - Tante Shura nam plotseling op. - Vader vertelde toen alles over het Laatste Oordeel!

"Daarom ben je bang om te zingen", zei Pohania plotseling tegen haar …

A. Andreev "De wereld van het pad. Essays over Russische etnopsychologie."