Waarom zwart-witfilms inkleuren?

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Het is algemeen aanvaard dat suiker vroeger zoeter was, het gras groener en de meisjes mooier. Ook herinneren velen zich met plezier hoe ze met hun gezin naar zwart-witfilms keken en er veel plezier aan beleefden. "Pas op voor de auto", "17 lentemomenten", "Alleen oude mannen gaan ten strijde", "Height" … Al deze films waren zwart-wit, maar iedereen hield ervan. Nu kun je vaak films uit die tijd tegenkomen, maar om de een of andere reden werden ze gekleurd. Hier is een eenvoudige verklaring voor: ze zijn geverfd.

Dit proces is ingewikkelder dan het lijkt, maar mensen blijven het doen. Al lijkt het me soms dat ze het tevergeefs doen. Alle charme van het genre is dus verloren. Het is als het digitaliseren van grammofoonplaten. Je kunt argumenteren of het eens zijn met wat er is gezegd, maar laten we het nu even hebben over de manieren waarop films worden geschilderd.

Toen ze begonnen met het maken van kleurenfilms

Het zal je misschien verbazen, maar sinds het begin van de cinematografie worden er kleurenfilms gemaakt. Precies om te doen, niet om te schieten. In die tijd was er nog geen sprake van kleurenfilms, dus moesten ze de lijsten met hun handen beschilderen en dat deden mensen. Het was moeilijk en tijdrovend om de hele film te verwerken, dus de makers schilderden slechts delen ervan voor meer expressiviteit. Bijvoorbeeld pistoolschoten en dergelijke. Het gevolg was dat hier weinig zin in was, en gaandeweg stopten ze met dit soort werk. Maar het feit zelf staat ons niet toe om te zeggen dat er voorheen alleen zwart-witcinema was.

In de USSR werd inkleuring (zoals het proces van werken met kleur in de cinematografie wordt genoemd) gebracht door Sergei Eisenstein. Hij bezocht Parijs en zag verschillende linten uit die tijd, die beschilderd waren. De kleuring was echter gedeeltelijk (elementen van kleding, gebouwen, patronen). Als gevolg daarvan vatte hij vlam met dit idee en nam hij deze methode van filmmaken over.

Het idee van frame-by-frame inkleuren van films verloor snel aan populariteit, omdat het erg moeilijk was. Maar velen bleven dit koppig doen en zetten vooraf zelfs scènes in het script, die ingekleurd moesten worden. Het is interessant dat ze in verschillende landen verschillende paden van "decoratiefilms" hebben gekozen. In de Verenigde Staten waren ze lange tijd bezig met het kleuren van films, en in de USSR koelde dit idee snel af en begon over te schakelen naar de voice-acting van kant-en-klare tapes.

Eerste kleurenfilm

De eerste film die in kleur werd opgenomen, was een tape gemaakt door fotograaf Edward Trainer. Bij het maken van een film werden de frames achtereenvolgens op film vastgelegd door middel van kleurenfilters - rood, groen en blauw. Hiervoor werden drie verschillende apparaten gebruikt. Ook werd de afbeelding vervolgens door dezelfde filters gereproduceerd, waarbij de originele kleuren werden nagebootst. Hij deed het meer dan 110 jaar geleden. Toegegeven, het is moeilijk om het een film te noemen, aangezien dit slechts een paar korte schetsen uit het leven zijn.

Hij liet zich inspireren door het werk van een bevriende fotograaf die experimenteerde met kleurenfotografie en verschillende filters.

Officieel wordt de eerste kleurenfilm beschouwd als "Becky Sharp", uitgebracht in 1935. Het gebeurde in de VS en de regisseurs waren Ruben Mamulyan. In de USSR was het eerste kleurenschilderij "Nightingale-Solovushko" in 1936.

Toen ze begonnen met het schilderen van films

Ondanks de eenmalige inkleuring van films, werd massaal handmatig kleuren steeds zinloos. Films zijn langer geworden, films zijn complexer geworden en de betrouwbaarheidseisen zijn hoger. Bovendien verschenen er in het midden van de eeuw al kleurenfilms en had men genoeg van een show zonder naar oude banden te kijken.

Er waren nog aanhangers van inkleuring, maar die wilden het proces al automatiseren. Steeds vaker dachten ze na over hoe ze de computer oude films in kleur konden laten maken, en in de jaren 80 kwamen ze daar uiteindelijk op uit. Veel van de linten die we gewend zijn in kleur te zien, waren oorspronkelijk zwart-wit. Bijvoorbeeld beelden van NASA-astronauten die op de maan landen.

Net als nu kwamen er meteen veel voor- en tegenstanders van inkleuren. Aan beide kanten waren er genoeg invloedrijke mensen uit de wereld van de filmindustrie, en gewoontes waren het belangrijkste verzoenende argument. Dat wil zeggen, als een persoon niet zag hoe de film eruitzag voordat deze gekleurd werd, had hij geen klachten. Iedereen was het hier mee eens.

Het belangrijkste technische punt dat mensen niet leuk vonden, was een zeer slechte kleurovergang. Vooral op haar en andere kleine voorwerpen. Hierdoor zagen de gekleurde schilderijen er erg onnatuurlijk uit.

Hoe oude films worden gekleurd

Het is geen geheim dat om een oude film in te kleuren, je moet weten welke kleur de objecten in de lijst oorspronkelijk hadden. Hiervoor wordt lang voorbereidend werk verricht. Het team van coloristen reist naar studio's, onderzoekt de rekwisieten, bekijkt kleurenfoto's van de set en interviewt zelfs ooggetuigen van het proces.

Voordat je begrijpt welke kleur de objecten in het frame waren, moet je ze vinden in de magazijnen van de rekwisieten.

Hierdoor begrijpen experts hoe dit of dat object eruit moet zien, maar het is niet erg logisch om elk frame met de hand in te kleuren en een computer komt te hulp. Of dat nog zo zal zijn als de kwantumcomputers gaan werken.

In het begin worden verschillende keyframes genomen (het is juister om ze "color solution frames" te noemen). Ze hebben alle basiselementen die moeten worden gekleurd. Het is duidelijk dat aangrenzende frames weinig van elkaar zullen verschillen en naar analogie kunnen worden gekleurd. Dit kan al aan de computer worden toevertrouwd.

Eerst wordt de foto gedigitaliseerd zodat een computer ermee kan werken. Meestal zijn oude films in zeer slechte staat en wordt er gewerkt om het materiaal te recupereren. Vervolgens worden enkele honderden keyframes genomen en begint het proces. Om bijvoorbeeld de film "17 Moments of Spring" in te kleuren, werden anderhalfduizend keyframes gebruikt, die elk met de hand werden beschilderd.

Nadat het keyframe-kleurwerk is voltooid, wordt alles opnieuw gecontroleerd. Deelnemers aan de evenementen worden opnieuw om hulp geroepen en de kleur van rekwisieten uit de repositories van filmstudio's wordt gecontroleerd.

Als alles eindelijk is geverifieerd, komt de computer in het spel. Het analyseert de grijswaarden en welke kleuren er handmatig aan zijn toegewezen op keyframes. Dus pixel voor pixel past het de kleur van elk frame aan.

Dit proces is erg lang en arbeidsintensief. Het probleem is dat zelfs nadat al het handmatige werk is voltooid, het niet voldoende is om gewoon op één knop te drukken en het resultaat te krijgen. Vaak maakt de computer fouten en is het nodig om nieuwe aanpassingen te doen en extra keyframes te gebruiken. Het proces loopt dus enkele maanden vertraging op, en soms zelfs meer. Tegelijkertijd is niet één persoon bezig met kleuren, maar een hele studio.

In ons land zijn er twee hoofdstudio's die zich met dergelijke werken bezighouden: "Color Formula" en "Close-up". De belangrijkste klant van inkleuring is meestal Channel One.

Hoeveel kost het om een zwart-witfilm in te kleuren?

Zoals u begrijpt, is het proces erg tijdrovend. Daarom moet het duur zijn. Helaas is het moeilijk om exacte cijfers te vinden, en ze worden niet altijd geadverteerd. De geschatte cijfers variëren echter van een paar honderdduizend dollar tot een paar miljoen voor een film van anderhalf uur. De exacte prijs is afhankelijk van de duur, de kwaliteit van het werk en hoe moeilijk het is om aan de kleurbron te komen.

Om voor de hand liggende redenen neemt na verloop van tijd de populariteit van het inkleuren van films af. Aangezien bijna alle films uit de goudcollectie al geschilderd zijn, zouden maar weinig mensen dat geld willen betalen. Zeker tegen de achtergrond van hoeveel nieuwe films er uitkomen.

Ondanks de kosten en complexiteit werken enthousiastelingen nog steeds actief aan nieuwe banden. Vooral in ons land, omdat we later de films gingen kleuren. Ze geloven dat dit de enige manier is om de liefde van jonge mensen voor de klassiekers van de cinema bij te brengen, waarin er echt meesterwerken zijn die met geen enkele "Avengers" kunnen worden vergeleken.

Als je bedenkt hoe de technologie vooruit is gegaan, kun je nu echt kleuren van zeer hoge kwaliteit maken. Zo werden in de jaren 80 van de vorige eeuw slechts 6 grijstinten gebruikt voor analyse, nu zijn dat er 1200. Het aantal uiteindelijke kleuren is gegroeid van 16 naar 1.000.000. De cijfers spreken voor zich. Voor mij is het, om eerlijk te zijn, het raadsel hoe ze 40 jaar geleden over het algemeen dergelijk werk op een computer wisten uit te voeren. Zeker gezien de kracht van die tijd.

Er zijn verschillende hoofdproblemen in het kleurproces. De eerste hiervan is gezichtstinten. 30-35 jaar geleden waren de kleuren van de gezichten zoals die van lijken, maar nu zijn ze integendeel te rossig. De middenweg is nooit gevonden.

Tijdens het filmen van zwart-witfilms was er geen technologie zoals die nu is. Als gevolg hiervan was de make-up zo-zo, waren de decors gemaakt van multiplex en lieten de kostuums vaak te wensen over. Alleen was dit in de kaders van die jaren (met de kwaliteit van fotograferen) niet zichtbaar. Nu komt het er bij verwerking uit en moet je bovendien "het huwelijk opruimen".

Hoe mensen denken over het kleuren van films

Eerlijk gezegd ben ik niet zo goed in het kleuren van films. Het lijkt mij dat sommige banden beter onaangeroerd kunnen blijven. Veel bestuurders zijn dezelfde mening toegedaan. Aan degenen die nu nog leven wordt hun mening gevraagd, maar aan degenen die niet meer leven kan niet worden gevraagd. In plaats daarvan vertrouwen ze op hun oorspronkelijke mening. Zo kozen veel regisseurs in die tijd dat zowel kleur- als zwart-witfotografie mogelijk was bewust voor de tweede optie. Ze geloofden dat de hersenen veel helderdere kleuren zouden bedenken dan de operator hen zou laten zien. Dienovereenkomstig zijn de scripts in deze geest geschreven.

Er was bijvoorbeeld een geval waarin de dochter van de beroemde Leonid Bykov, die niet meer bij ons is, naar de rechtbank stapte en beweerde dat de film "Alleen oude mannen gaan ten strijde" oorspronkelijk als zwart-wit was opgevat.

Het massapubliek kan ook niet beslissen over hun houding ten opzichte van kleuren. Toegegeven, de meesten zijn het erover eens dat alleen komedies geschilderd mogen worden. Dramatische foto's moeten hun dramatiek behouden, waarvan de meeste precies in het kleurenschema liggen en het vermogen van elke persoon om voor zichzelf te beslissen hoe hij de scène ziet.