Joden schreven een gruwel toe aan Tsjaikovski

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Onlangs is de grote Russische componist niet alleen beschuldigd van verschrikkelijke zonden, maar probeert hij ook zijn culturele betekenis in de wereld tussen aanhalingstekens te zetten.

Om dichter bij de zaak te komen, zal ik voorbehoud maken dat er slechts twee aanklachten zijn: "niet-traditionele seksuele geaardheid" en "zelfmoord". Laten we ze allebei bekijken.

De eerste beschuldiging is gebaseerd op de dagboekaantekeningen van Pjotr Iljitsj en enkele "brieven".

Met het dagboek is alles vrij eenvoudig.

Voor het eerst werden zijn dagboekaantekeningen als apart boek gepubliceerd dankzij de uitgeverij Musical Sector in 1923 in Petrograd. Het boek bevatte een link naar de driedelige memoires van de broer van de componist, Modest Iljitsj, gepubliceerd in Leipzig, getiteld “The Life of P. I. Tsjaikovski , 1900-1902. Deze editie bevatte ook de dagboeken van Pjotr Iljitsj.

Over dagboekaantekeningen gesproken die de periode van juni 1873 tot mei 1891 beslaan, het is gemakkelijk om hun beknoptheid en droogheid op te merken.

Typische invoer (6 april 1886): "Regen. Ik ben naar de stad geweest. Eerst kwam ik bij de Armeense kerk en toen bij de Zion-kathedraal. In de eerste werd ik getroffen door het nieuws van het spektakel en de lelijke zang; in de tweede zag ik de Exarch en hoorde hem prediken. Ik heb thuis ontbeten met Vasily Vasilievich. Gasten. Hij ging naar zijn kamer. Kolya Peresleni, Karnovitsj. Een bezoek van een heel gezelschap aan de Goncharovs. Thuisgekomen liep ik met Panya en Kolya door de galerij. Varken. Was aan het lezen…"

Nog een vermelding: “Klassen. Mikhailov is een zanger. Ontbijt met Kolya. Ik ging Bobins portret halen. Huizen. Nam een doos in het Maly Theater voor Alexei en S. … Concert. Symfonie van Rimsky-Korsakov, de ouverture van Glazunov, de kleine dingen van Sjtsjerbatsjov, enz. Regen. Ik ben bij Palkin's. Het uiterlijk van Glazunov, Dyutsh, enz. ik ben bij hen. Champagne. Laat thuis."

En in deze geest het hele dagboek. Geen zorgen, reflecties, details van zijn spirituele leven. Er is niet eens een regel gewijd aan het intieme leven in hen.

Latere herdrukken van de dagboeken (met name de editie 2000) bevatten een toevoeging die niet beschikbaar was in de publicatie uit 1923. Dit is een artikel van een goede vriend van de componist, Nikolai Kashkin, "From the memoires of P. Tsjaikovski", geschreven in 1918 en opgenomen in het boek uit een onbekende bron.

Daarin spreekt Kashkin over "een zeer belangrijke episode" in het leven van Tsjaikovski, die "het moment van een scherp keerpunt in zijn loop werd, waarna zowel het leven zelf als het werk van Pjotr Iljitsj een nieuwe wending namen. Deze aflevering was het huwelijk van Pjotr Iljitsj met Antonina Ivanovna Milyukova.

Pas na zijn huwelijk lag die hopeloos droevige plooi in zijn gezicht, die hem toen alleen verliet op momenten van bijzonder krachtige opwinding of op nog zeldzamere momenten van een korte terugkeer van die oprechte, half kinderlijke vrolijkheid die voorheen inherent was aan zijn aard."

Kashkin meldt een andere aflevering. Al in de Klin-periode van het leven van de componist vroeg Tsjaikovski, die nog nooit over zijn relatie met zijn vrouw had gesproken, Kashkin haar laatste brief voor te lezen.

Hier is hoe hij het beschrijft: "De brief was goed geschreven en leek een soort van hete verzoeken te bevatten, omdat hij vol uitroeptekens en vraagtekens was. Toen ik de brief tot het einde had gelezen en naar Tsjaikovski keek, in antwoord op mijn stille vraag, wendde hij zich ook tot mij met de vraag: "Nou, vertel me eens waar de brief over zegt?" Pas toen realiseerde ik me dat er geen definitieve, echte inhoud in de brief stond."

En het is alles. We zullen niets vinden dat door Tsjaikovski persoonlijk in de dagboeken is geschreven.

PI. Tsjaikovski met zijn vrouw A. I. Tsjaikovskaja (Milyukova)

De situatie met de zogenaamde "letters" is veel gecompliceerder. Er zijn geen originelen of kopieën van deze brieven. Ook de bron waar ze zich zouden kunnen bevinden wordt niet vermeld. Echter, in 1980op de pagina's van het New Yorkse weekblad "New American", waarvan de redacteur Sergei Dovlatov was, stond een artikel van een zekere Alexandra Orlova, die zogenaamd alles met haar eigen ogen had gezien.

Uit het boek "Jews in the Culture of the Russian Abroad" leren we dat Orlova (Shneerson) Alexandra Anatolyevna, die in 1979 naar de VS emigreerde, een specialist is "op Russische componisten van de 19e eeuw. - komt uit de familie Shneerson, waarvan de voorouder Shneur Zalman was. Onder de voorouders bevinden zich prominente vertegenwoordigers van de Russisch-joodse cultuur. In emigratie zette ze haar onderzoek en publicatie van materialen over Glinka, Tsjaikovski, Moessorgski voort." Vreemde parallellen. Bovendien is bekend dat haar artikelen zijn gepubliceerd in de tijdschriften "Continent", "Grani", in de kranten "Nieuw Russisch woord", "Nieuw Amerikaans", "Vestnik" en anderen. Orlova's laatste boek is Tchaikovsky Without Retouching (New York, 2001).

Het is interessant dat in Rusland de rijke literaire ervaring van mevrouw Orlova alleen geïnteresseerd was in de leider van de roddelpers - de roddelpers Moskovsky Komsomolets, die herhaaldelijk Orlovs smaad had gepubliceerd. De gegevens erin hebben geen links, staan vol met vervalsingen, en "Orlova beweerde dat al deze feiten haar bekend werden van Alexander Voitov, een afgestudeerde van de jurisprudentieschool, die op zijn beurt werd verteld door de weduwe van Nikolai Jacobi zichzelf." Meer precies, "zei een grootmoeder."

AA Orlova (Schneerson)

Hier is een voorbeeld van een typische zogenaamd "brief": "28-09-1876 aan Brother Modest. "Stel je dit eens voor! Ik maakte onlangs zelfs een uitstapje naar het dorp om Bulatov te zien, wiens huis niets meer is dan een pederastisch bordeel. Ik was er niet alleen, maar ik werd als een kat verliefd op zijn koetsier!!! Je hebt dus volkomen gelijk als je in je brief zegt dat er geen manier is om weerstand te bieden aan je zwakheden, ondanks eventuele geloften."

Iedereen die bekend is met de brieven van Pjotr Iljitsj zal zeggen dat de auteur van deze vuile nep niet eens de moeite nam om zijn kookkunst ("als een kat naar zijn koetsier !!!") aan te passen aan de stijl van de componist. Om nog maar te zwijgen van het feit dat niemand de "brief" zelf ooit heeft gezien.

Mensen die vertrouwd zijn met de zeden en gebruiken van de Russische samenleving van die tijd zullen bevestigen dat zulke passies niet alleen niet eigen aan hem waren, maar dat ze gewoonweg geen plaats hadden. Tsjaikovski was geen uitzondering op de regel.

Hij was trouwens een heel druk persoon. Voor een persoon van deze omvang en, zoals ze nu zouden zeggen, "drukke werkschema's", was het gewoon ondenkbaar wat nu wordt begrepen als persoonlijk leven.

Sinds 1866 is hij professor aan het conservatorium van Moskou. Premières van "Voevoda" (1869), "Undine" (1869), "Oprichnik" (1874), "Blacksmith Vakula" (1876), drie symfonieën (1866, 1872 en 1875).), het ballet "Swan Lake" (1877), fantasie-ouvertures ("Romeo en Julia" (1869)), het eerste pianoconcert (1875), muziek bij Ostrovsky's sprookje "The Snow Maiden" (1873.), een cyclus van pianostukken "The Four Seasons" (1876) en andere kamermuziekwerken en romances. De "Gids voor de praktische studie van harmonie" (1871), het eerste Russische leerboek voor conservatoria geschreven door een Russische auteur, werd gepubliceerd. En dat is niet alles.

Sinds eind 1877 werkt Tsjaikovski in Spanje, Italië, Frankrijk, Duitsland.

In de tweede helft van de jaren 1880 begon hij zijn carrière als dirigent. Eerst in Rusland en daarna in het buitenland; als uitvoerder van zijn eigen werken bezoekt hij Duitsland, Oostenrijk-Hongarije, Frankrijk, Engeland, Zwitserland. In 1885 werd Tsjaikovski verkozen tot directeur van de Moskouse tak van de Petersburg Chamber Musical Society en een jaar later tot erelid van de Russian Musical Society.

Zijn reis naar de Verenigde Staten was ook triomfantelijk, in het voorjaar van 1891. In 1893 ontving Tsjaikovski de graad van doctor in de muziek aan de Universiteit van Cambridge in Engeland. "Ik zou met alle kracht van mijn ziel willen dat mijn muziek zich zou verspreiden, zodat het aantal mensen dat ervan houdt, er troost en steun in vindt, zou toenemen", schreef hij. Gezien de transportmiddelen van die tijd had Tsjaikovski alleen werk en slaap tot zijn beschikking. En sinds 1892 verhuisde Pjotr Iljitsj naar Klin, weg van de buitenwereld.

Alleen een wilskrachtige persoonlijkheid is bestand tegen zo'n gespannen leven. Daarom de nieuwste speculaties over de "psychasthenische eigenschappen van zijn karakter", gevoeligheid voor hypochondrie ("AiF" nr. 49 van 3 december 2003) Tsjaikovski in een brief aan Vel. Boek. Konstantin Konstantinovitsj Romanov: "Als een muzikant wil groeien tot de hoogte waarop hij qua talent kan rekenen, moet hij een vakman in zichzelf opvoeden." De hypochonder is niet in staat het vak goed onder de knie te krijgen. Maar als een psychiater wil praten over de 'sensualiteit' van een groot componist, moet hij op zijn minst kunstcriticus worden.

Tijdens zijn Italiaanse periode beschreef Tsjaikovski bezoeken aan verschillende lokale musea. In de collectie van het Capitolijnse Museum kiest Tsjaikovski het beeld "The Dying Gladiator", waarin misschien helemaal geen sensualiteit is. In de Borghese-galerij, vol met beelden van sensualiteit, is hij geïnteresseerd in totaal verschillende schilderijen - Raphael's portretten van Caesar Borgia en paus Sixtus V.

De beroemde dirigent Alexander Gauk zei dat Tsjaikovski niet op een "sentimentele manier kan worden gespeeld, dat het meest verschrikkelijke verraad de interpretatie van zijn muziek als aangenaam verfijnd en vrouwelijk is, dat de gelukzaligheid van zijn muziek niets te maken heeft met pseudo-sentimentaliteit. Dramatiek en een verhoogd gevoel van opwinding - dat is wat je moet bereiken bij het uitvoeren van Tsjaikovski."

Zijn dagelijkse dagboekaantekeningen: dagelijkse liturgische kring, grote en gewone feestdagen, in Rusland en in het buitenland, vasten in de kerk. Hij voelt zich op zijn gemak in de kerk, zingen veroorzaakt tranen (hij is boos over de valsheid van de zangers), communiceert met de geestelijkheid. Voor hem, zoals voor veel Russen, is het bezoeken van een kerk zowel een onderdeel van het dagelijks leven als een spirituele kern. Corrigeert wat de lucht, de zee en het weer nu zijn. Hij schrijft over bloemen - en de partituren van zijn balletten-sprookjes komen voor de geest.

Een eerbiedige houding ten opzichte van het vaderland is een opmerkelijke eigenschap van Pjotr Iljitsj. Toch was hij een gelovige. En helemaal niet losbandig en immoreel. Losse mensen zijn niet in staat om meesterwerken te maken. Ondanks de originaliteit van opvattingen over de persoonlijkheid van P. I. Tsjaikovski, de beroemde choreograaf George Balanchine (Georgy Melitonovitsj Balanchivadze, die in 1983 in New York stierf), zag in Tsjaikovski een diepgelovige componist. "Balanchine zelf was een gelovige en stond erop:" Men kan niet in het geloof springen als in een poel. Het is noodzakelijk om er geleidelijk in binnen te gaan, zoals in de oceaan. Dit moet van kinds af aan worden gedaan." Balanchine zocht en vond dezelfde religiositeit in Tsjaikovski." (Volkov Solomon. Tchaikovsky Passion: Conversations with George Balanchin. M., Uitgeverij Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Herinnert zich M. M. Ippolitov-Ivanov over de Tiflis-reis met Tsjaikovski: “En wat was hij verlegen! Hij wordt naar het podium geroepen en verstopte zich achter het backstage-landschap. Ik schreeuw naar hem: "Petya, kom op, ga, ze bellen, het is onhandig!" - maar hij geeft geen stem. Ik moest aankondigen dat de componist het theater had verlaten, maar hij raakte verstrikt in de coulissen, liet iets vallen, misvormde het bijna, de machinisten trokken het eruit … "(" Moskovsky Zhurnal "No. 10, 2005)

Trouwens, Tsjaikovski is nooit van zijn vrouw gescheiden, ondanks het feit dat ze al vroeg tekenen van geestesziekte ontdekte. De diagnose is paranoia. Het was normaal dat Tsjaikovski haar in bedwang hield. Na zijn dood bleef er ook geld over, waarmee Modest Iljitsj, de broer van de componist, haar behandeling in een psychiatrisch ziekenhuis betaalde. Ze stierf in 1917 in een ziekenhuis op Udelnaya.

Tsjaikovski was goed bekend bij zowel Tsjechov, die een medische praktijk had, als Tolstoj, die een hevige hekel had aan de nieuwerwetse westerse homoseksuelen. En niemand, geen woord, geen hint, zei waar moderne 'onderzoekers' het nu over hebben.

In oktober 1893 vond de première van de Zesde symfonie van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski plaats in St. Petersburg, en 10 dagen later was de auteur verdwenen.

De tweede houdt verband met deze gebeurtenis, de zogenaamde. Tsjaikovski's "beschuldiging" van zelfmoord. Wat typerend is voor onbevestigde geruchten, zijn er twee versies: de componist brak, niet in staat om "zijn verdorvenheid" en zelfbeschuldigingen van het geweten te weerstaan, en - de zogenaamde. "Hof van eer", die ook is verdeeld in twee takken van vermoeden.

Beide versies werden, zoals je zou kunnen raden, door mevrouw Orlova aan het publiek aangeboden. De eerste versie wordt gemakkelijk weerlegd door de getuigenis van de artsen die deelnamen aan de behandeling van Tsjaikovski - L. B. Bertenson, AK Zander, NN Mamonov. Ze hadden allemaal solide medische ervaring. Iedereen was ook goed bekend met het werk van Koch, die in 1883 de besmettelijke aard van cholera ontdekte.

In het Nikolaev-ziekenhuis, waar L. B. Bertenson en A. K. Zander, in 1892 werd een cholera-afdeling geopend en was er een bacteriologisch laboratorium. Hieraan moet worden toegevoegd dat in de herfst van 1893 een cholera-epidemie uitbrak in St. Petersburg, en vibrio's werden zelfs gevonden in het watervoorzieningssysteem van het Winterpaleis. Op de dag van Tsjaikovski's dood werden 68 gevallen van cholera geregistreerd in St. Petersburg. Samen met Tsjaikovski stierven nog zeven mensen aan haar.

Maar de tweede versie verdient veel aandacht. Niet vanwege haar extravagantie en vergezochtheid, maar vanwege de beoogde band met het koningshuis. Bovendien heeft zelfs de aanhanger van de “pederastische theorie” A. N. Poznansky, een medewerker van Yale University, auteur van een boek dat beweert een monografie te zijn: “Death of Tchaikovsky. Legenden en feiten”.

Het is bekend dat de weelderige bloei van de Russische cultuur in de 19e eeuw veel te danken heeft aan het beschermheerschap van leden van de Romanov-familie, en in het bijzonder aan keizer Alexander III.

Een brief van keizer Alexander III aan K. P. Pobedonostsev van 2 juni 1881 is bewaard gebleven:

'Ik stuur je 3000 roebel voor overplaatsing naar Tsjaikovski. Zeg hem dat hij dit geld niet kan teruggeven. Alexander "(" Russian World "No. 1, 2004) Bovendien benoemde de keizer Tsjaikovski in 1888 een pensioen van 3000 roebel. En dit is slechts een klein deel van wat er in het algemeen is gedaan.

PI Tsjaikovski schreef dat hij, "zo vriendelijk behandeld door de keizer", "ondankbaar zou lijken", persoonlijk deelnemend aan de opening van de Wereldtentoonstelling in Parijs, getimed om samen te vallen met de viering van de 100ste verjaardag van de Grote Franse Revolutie - " vieringen waar Zijne Majesteit niet mee kan meevoelen." (Brief aan F. McCar, 13 januari 1889)

In 1887 richtte PI Tsjaikovski zich tot de keizer met een persoonlijke brief, waarin hij verzocht om de toewijzing van fondsen om de bouw van het theatergebouw in Tiflis te voltooien. Volgens de memoires van M. M. Ippolitova-Ivanova, "het geld werd vrijgegeven en het theater was voltooid …"

Veel dank is verschuldigd aan Tsjaikovski en Konstantin Konstantinovich Romanov, een van de oprichters van het Poesjkinhuis, de man die dertig jaar aan het hoofd stond van de Russische Academie van Wetenschappen, de oprichter van het Moskouse Conservatorium. Konstantin Romanov stond bekend als een dichter die schreef onder het kryptoniem K. R., toneelschrijver (het toneelstuk "Koning der Joden" werd in 19 talen vertaald), vertaler ("Hamlet"), acteur, muzikant en componist.

Tsjaikovski schreef zes romances bij zijn gedichten; zoals "Ik opende het raam", "De lichten waren al gedoofd in de kamer", "Eerste date", "Serenade".

Vreemd toeval, maar na de dood van K. R. zijn nagedachtenis werd op dezelfde manier bezoedeld als de eer van Tsjaikovski. Dezelfde vuile verzinsels over pederastie. Orlova's karakteristieke onthullingen dat de tsaar zelf Tsjaikovski beval te sterven nadat hij hoorde over zijn zogenaamd "onconventionele connectie" met K. R. Ondertussen heeft K. R. was een ijverig huisvader, een diep religieus persoon, had 9 kinderen, was het hoofd van militaire onderwijsinstellingen, "de vader van alle cadetten", voedde een zoon op die heldhaftig aan het front stierf, en nog drie die werden geëxecuteerd door de Bolsjewieken in Alapaevsk.

Familie van Konstantin Konstantinovich Romanov

Met dit alles werd natuurlijk geen rekening gehouden. Het belangrijkste is om de koninklijke familie op wat voor manier dan ook in diskrediet te brengen. En Tsjaikovski viel natuurlijk onder dit wiel. Sommige mensen hielden niet van de patriottische werken van P. I. Tsjaikovski.

In 1860-1870 bouwde Tsjaikovski sterke banden op met de componisten van The Mighty Handful (uitdrukking van de muziekcriticus V. V. Stasova) - MA Balakirev en N. A. Rimsky-Korsakov, evenals met Stasov zelf. Balakirev en Stasov stelden Tsjaikovski herhaaldelijk de onderwerpen voor zijn programmatische werken voor. Tsjaikovski deelde zijn creatieve plannen met Balakirev en Rimsky-Korsakov; Rimsky-Korsakov aanvaardde graag Tsjaikovski's advies over muziektheorie. Tussen hen vond een uitwisseling van opnamen van volksliederen plaats.

Geruchten dat laster tegen Tsjaikovski werd verspreid door de Purgold-zusters zijn absoluut ongegrond. Een van hen, Nadezhda Nikolaevna, was sinds 1873 de vrouw van Rimsky-Korsakov.

Maar anderzijds roept het bekende conflict van de gebroeders Rubinstein, vertegenwoordigers van de traditionele, westerse richting in de muziek, met de compositie van de "Mighty Handful" veel vragen op.

A. Rubinstein, 1889

De activiteiten van Anton Rubinstein waren rijk aan conflicten met de hofkringen, evenals met de componist A. N. Serov en leden van de "Mighty Handful", die de voorkeur gaven aan de Russische richting in creativiteit. “Ondanks het feit dat Rubinstein als kind werd gedoopt, behield hij een Joodse nationale identiteit. Kort na de oprichting van de Society for the Spread of Education onder Joden in Rusland werd hij lid. In het begin van de jaren 1890. Rubinstein wilde een opera schrijven, waarvan de hoofdpersoon een moderne jood zou zijn, trots en spottend, maar geen enkel libretto bevredigde hem, en hij nodigde zijn joodse studenten uit om dit plan uit te voeren”(“Elektronische Joodse Encyclopedie”).

Waardevolle eigenschap - "trots en spottend" - het tegenovergestelde van Tsjaikovski's innerlijke verschijning. Dit is hoe slechte smaak tegenwoordig op internet te vinden is: “Tsjaikovski studeerde aanvankelijk nogal nonchalant in de klas. Anton Grigorievich Rubinstein vestigde de aandacht op de frivoliteit van de jongeman. Er wordt gezegd dat hij vrij beslist met de jonge muzikant sprak en Tsjaikovski voorstelde "ofwel hard te studeren of de lessen te verlaten". Vanaf die dag begon Pjotr Iljitsj met groot doorzettingsvermogen te studeren, wat hem niet zijn hele leven verliet." Zo - zei hij eens - en Tsjaikovski begreep het. En het toekomstige genie hoefde niet te geselen. Verrassend zelfs.

Het is duidelijk dat het feit dat in 1944 het Leningrad Conservatorium, aan de wieg waarvan A. Rubinstein stond, vernoemd was naar N. Rimsky-Korsakov, ook een doodzonde was. Het Conservatorium van Moskou, waar N. Rubinstein directeur en professor piano was, is vernoemd naar P. Tsjaikovski.

Nou, ik weet zeker dat die tijd alles op zijn plaats zal zetten. Of al. En een van de bewijzen hiervan was de P. I. Tsjaikovski, het verzamelen van honderden muzikanten uit verschillende landen in Moskou.