Permogorsk-schilderij: hoe boeren een uniek sprookje creëerden

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Sinds de oudheid hebben mensen hun leven versierd met voorwerpen van decoratieve en toegepaste kunst. Deze producten konden niet alleen in het huishouden worden gebruikt, maar brachten ook schoonheid in huis, een lust voor het oog. Sinds de dagen van het heidendom, en zelfs in het christendom, geloofden mensen dat dingen, huishoudelijke artikelen, kleding versierd met symbolische patronen het huis en de persoon beschermen tegen boze geesten, ziekten, vreugde, gezondheid en geluk brengen.

Daarom was de buitenkant van de boerenhut altijd versierd met houtsnijwerk en schilderijen, van de poort tot de veranda - de ingang van de woning. Met symbolische elementen probeerden mensen hun huis te behoeden voor schade. Kleding was ook versierd met een patroon: het borduurwerk op een herenshirt op de onderarm moest bijvoorbeeld de spieren van de hand versterken tijdens het werken, de zoom van een zomerjurk voor dames, versierd met een patroon, beschermd tegen kou en een boze geest.

Je kunt veel plaatsen noemen waar ambachtslieden woonden, waarvan ze gewoon niet wisten hoe ze dat moesten doen: dit is het wereldberoemde Chochloma en de glorieuze stad Gorodets, dit zijn prachtige botproducten en magisch Vologda-kant.

De ambachtslieden die deze dingen maakten, hebben zoveel vakmanschap en smaak in hun productie gestopt dat ze nu in een museum worden verzameld en we ze kunnen bewonderen als werken van volkskunst.

Veel ambachten zijn al vergeten, veel is verloren gegaan … en het is onze taak om deze verliezen te herinneren, te herstellen en te doen herleven, zodat in de toekomst andere generaties kunnen zien en voelen waartoe hun voorouders in staat waren.

We moeten de geschiedenis en cultuur van ons Rusland leren kennen, maar eerst en vooral moeten we de cultuur van ons kleine vaderland leren liefhebben en begrijpen, die hoek van het immense Rusland waar je bent geboren, dat land waar je woont!

Rusland is rijk aan volksambachtslieden, maar misschien is zo'n verscheidenheid aan vormen van creativiteit, zoals in ons noorden, bijna nergens te vinden! Dit is weven van twijgen en berkenschors, Kargopol kleispeelgoed, de beroemde geluksvogel, waarover een legende is gevormd, deze verbazingwekkende beschilderde spinnewielen, gebeeldhouwde dozen, botproducten, dit zijn de beroemde Malye Korely, noordelijk borduurwerk en weven producten.

Wat onze voorouders niet wisten hoe! Veel van wat ze in onze tijd konden, zijn ervaren meester-kunstenaars soms niet eens in staat. Je kunt lange tijd alles opsommen wat gewone mensen in het noorden wisten, wat zeer artistieke dingen zijn - het is een lust voor het oog en verwarmt het hart.

In het uur van meditatie, in het uur van dromen, Een rustige rust van zorgen

In het licht van het noorderlicht

Bij de opstandige wateren

Iemand heeft dit verhaal gemaakt…

V. Brjoesov

De natuur van het Noorden is verrassend uniek en mooi. We gaan met je mee op een reis langs de noordelijke Dvina om de meesters van Permogorye te bezoeken, en hoe dichterbij het doel van onze reis, hoe hoger de bergen.

Hier is Permogorye, gelegen op de hoogste oever van de noordelijke Dvina, daarom wordt de pier "Permogorye" genoemd - de eerste hoogste bergen.

Vanaf de aanlegsteiger gaat een steile trap omhoog - 130 treden! Maar als je helemaal naar de top klimt, openen zich zulke afstanden dat je onwillekeurig wilt stoppen en rondkijken.

De scharlakenrode kleur van de dageraad, groen gras, gele boterbloemen en een lichte heldere lucht …

Dit is waar, zo blijkt, de heldere patronen in de schilderijen van de kunstenaars van Permogorye. Ze herhaalden wat ze zagen in de inheemse natuur van het noorden.

Samen met het heldere schilderij kwamen de zon en de zomer zelfs op een donkere winterdag het boerenhuis binnen.

4 kilometer van de pier, in de dorpen Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (ze hebben een gemeenschappelijke naam Mokraya Edoma), leefden sinds onheuglijke tijden hardwerkende en vrolijke mensen, ambachtslieden, kortom.

Inderdaad, gewone boeren creëerden een uniek sprookje dat een lust voor het oog is en het hart verwarmt. De ambachtslieden maakten al hun producten van linde, espen en berkenbast. Het schilderij veranderde ze in echte kunstwerken.

Met slechts een paar elementen: lintranden, ronde bladeren en bessen, klavers, tulpenbloemen, hanen, Sirin's vogels, maar ook genretaferelen uit het dagelijks leven, een slecht palet - rode, gele, groene en zwarte omtreklijnen, ganzen- of eksterveren, Permogorsk-meesters schilderden huishoudelijke artikelen die hen lange tijd dienden.

"Deze rode biet is erg sterk en aangenaam …" Burak, rode biet, tues zijn een cilindrisch vat gemaakt van berkenschors. Ze waren erg in gebruik bij de boeren.

Met tuesko en nabirukha gingen dorpskinderen naar het bos voor paddenstoelen en bessen. De geschenken van het bos werden verzameld in de nabirukh, en kvas of bronwater werd in de tuesok gegoten, die de hele dag net zo koud in de zon bleef als in de lente of de lente zelf.

Brood werd op tafel geserveerd in een brooddoos, het was een soort ritueel, ceremonie. Ze werd meegenomen door het meisje, trouwen, als bruidsschat.

De boerenfamilies waren groot, zout was duur en het werd toegevoegd aan de feesttafel in een gezouten kegel.

Voor drankjes was een ander ceremonieel houten gerecht bedoeld - een skopkar.

Alle dingen die door het meisje waren genaaid en versierd, werden in een grote kist gevouwen, die bijzonder helder en plechtig was geschilderd, hoewel deze maar één keer werd getoond - op de trouwdag.

Felgekleurde sleeën snelden van de hoge kusten van Permogorsk naar Vastenavond.

Als we de producten van de meesters in het museum bekijken, zien we dat sommige dingen volledig bedekt zijn met bloemen en bladeren, andere - heldere hanen, Sirin's vogels, alledaagse taferelen.

Er is een legende dat er tussen de eindeloze watervlakten, die het begin van alle begin waren, een boom was. Het leven op aarde begon met twee vogels die er een nest op maakten. Een boom (boom) is een symbool van het leven, van alle levende wezens, en twee vogels die hem bewaken zijn een symbool van goedheid en gezinsgeluk.

Een korte geschiedenis van de schilderkunst in Permogorsk

Onder de kunstenaars die in de tweede helft van de 19e eeuw werkten, herinneren de mensen zich de meest bekwame meesters - Yakov Ivanovich Yarygin, zijn broer Maxim Ivanovich en Andrei Ignatievich Khripunov. Helaas is er geen informatie over de kunstenaars van de oudere generatie.

In de laatste twee decennia van de 19e eeuw begon het verval van de Permogorsk-schilderij. Slechts enkele werken hebben de vroegere vaardigheid, de virtuositeit van de eerste tekening en de levendigheid van de improvisatie, de schoonheid en rijkdom van kleur bewaard. Alleen zeldzame meesters met een groot natuurtalent creëerden in deze periode dingen die vergeleken konden worden met de werken die in de voorgaande decennia werden uitgevoerd.

De dorpen Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya hebben een gemeenschappelijke naam - Mokraya Edoma.

Een expeditie naar het Zagorsk Museum slaagde erin de namen van alle meesters van de laatste generatie te identificeren. Dit waren erfelijke families van kunstenaars, wier schilderijen verschilden in creatieve stijl, hoewel ze allemaal binnen dezelfde traditie werkten.

Dit zijn hun namen: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Dmitry Andreevich Andreevich Andreevich, Vasily.

In de jaren '30 van de twintigste eeuw. het schilderij in Wet Edom (Permogorye) stierf uiteindelijk uit.

Elementen van de Permogorsk-schilderkunst

De leerlingen maken kennis met de verven van de Permogorsk-meesters, met de begrippen: de hoofdkleur, de bijbehorende kleur en levendigheid, de contour.

Het praktische gedeelte. Oefening "Master Palet". Kinderen proberen de hoofdkleur met een penseel aan te brengen, de hoofdkleur te mengen met een gele begeleidende kleur, gele en groene kleuren te mengen, leren een dunne levende zwarte lijn te tekenen - revival (je kunt, als er geen dunne borstel is, het doen met een metalen pen).

Sommige objecten waren alleen versierd met linten - randen, soms maakten randen als het ware de compositie af die door de meester was uitgevonden.

De tabel toont de stappen voor het maken van randen in kleur. Er zijn 6 soorten van:

1. driehoeken,
2. haakjes,
3. lintje,
4. ruiten,
5. douche met druppel,
6. douche met een punt.

Alle werkzaamheden aan de stoeprand kunnen in 4 fasen worden verdeeld:

1. het hele lint is uitgevoerd in geel,
2. individuele elementen zijn uitgevoerd in het groen,
3. de rest van de randelementen zijn in rood uitgevoerd,
4. een dunne levende lijn tekent het leven, de contouren van de grenselementen.

Deze procedure voor het aanbrengen van verf is het meest succesvol.

Van kinds af aan, van 6 tot 8 jaar oud, begon een meisje in een boerenfamilie zichzelf een bruidsschat voor te bereiden voor de bruiloft: ze spinde draden op een spinnewiel om vervolgens doek te weven voor handdoeken, overhemden en overgooiers.

Mijn vader maakte een spinnewiel voor kleine kinderen. En de bruidegom gaf zijn bruid een prachtig geschilderd spinnewiel, en ze liep door het dorp naar bijeenkomsten, trots het dragend zodat iedereen deze schoonheid kon zien. Men geloofde: wie het mooiste spinnewiel heeft, daar houdt de bruidegom het meest van.

Het meisje spinde garen op zo'n spinnewiel en de avond leek haar niet lang, maar het werk was vermoeiend. En als blijk van wederzijdse liefde gaf ze haar bruidegom een geweven geborduurde riem met de woorden "Wie ik liefheb, geef ik hem."

Permogorsk-spinnewielen zijn van het worteltype met een groot schopvormig blad, eindigend in vijf of zeven ronde of paardvormige gladgekleurde "klaprozen", "steden". Aan de onderkant, op het blad, bevinden zich twee "oorbellen" ("chuski" in het lokale dialect), gelegen aan beide zijden van een massief hoog been - "riser", die in de basis overgaat - "bodem" van het spinnewiel.

De beschildering van de voorzijde van het lemmet (lemmet) is opgedeeld in twee delen. Het bovenste deel - het grootste deel - heeft altijd een traditioneel thema: de Sirin-vogel in de takken van een boom. Deze boom is soms moeilijk te zien in de slim verstrengelde bloeiende scheuten, bezaaid met rode, groene, gele bloemen en bladeren. Maar als je beter kijkt, kun je zien dat de takken, geschreven met een pen (waardoor we dit schilderij als een grafisch schilderij kunnen classificeren), beginnen te groeien uit één stengel, soms uit een kleine driehoekige "heuvel". De Sirin-vogel is meestal ingesloten in een cirkel en bevindt zich ofwel in het midden van de boom of eronder.

Aan de onderkant van het spinnewiel bevindt zich een onderwerpsamenstelling met rollen, theedrinken, bijeenkomsten, enz.

Het spinnewiel inlijsten en het verdelen in compositorische delen (verticaal) - de duigen zijn gemaakt met trottoirbanden, wat suggereert dat geverfde draaiende wielen meer archaïsche gebeeldhouwde wielen hebben vervangen.

In het schilderij worden de favoriete kleuren van de meesters gebruikt: rood, groen, geel, minder vaak blauw. In de vroege Permogorsk-muurschilderingen waren er roodoranje, blauw, oker.

De afbeelding toont oefeningen die zonder scheiding met een potlood worden uitgevoerd: struiken in verschillende vormen, bladeren, vossenbessen en veenbessen.

Figuren 1-4 tonen de stapsgewijze opbouw van elementen in kleur.

In de toekomst wordt de volgorde van werken in kleur op elementen en composities herhaald:

• 1e fase - al het werk is gedaan met gele verf;
• 2e fase - voeg vervolgens groen toe;
• 3e fase - breng de rode hoofdkleur aan;
• 4e fase - revitalisering wordt uitgevoerd, de omtrek met zwarte verf.

De beweging van de hand is licht, levendig. Op de onderste rij de compilatie en sequentiële uitvoering van een eenvoudige compositie. Met zo'n compositie kunnen kinderen een hoek van het album versieren, waarin ze lessen zullen volgen over de studie van de schilderkunst van Permogorsk.

Deze elementen vormen een integraal onderdeel van het schilderij van elk item dat door een Permogorsk-meester is gemaakt.

De eerste twee rijen van de tabel maken het mogelijk om te leren hoe u dit element gemakkelijk en vloeiend kunt uitvoeren. Houd er rekening mee dat er verschillende soorten bloemen zijn, deze kunnen zowel symmetrisch als asymmetrisch zijn. De kern van een bloem kan bestaan uit een grote druppel gele en groene kleuren en een struik van dezelfde kleuren.

De derde, vierde en vijfde rij tonen het stapsgewijze werken aan drie soorten bloemen.

Na bestudering van dit element, zal het rationeel zijn om de compositie uit te voeren in een strook van bekende elementen. U kunt bijvoorbeeld een bladwijzer maken voor een boek.

Dit element is het moeilijkst, kinderen moeten proberen de symmetrie in het beeld van de bloem te behouden. Het is gepast om hen te herinneren aan de betekenis van het woord "symmetrie" (commensurabiliteit, gelijkheid in de rangschikking van delen aan weerszijden).

Een tulp bestaat uit verschillende elementen, waaronder bladeren, en een element van een drielobbige bloem en bessen. Kinderen voeren potloodoefeningen uit. Vervolgens gebruiken ze de tabel, kopiëren de afbeelding van de onderste rij en bereiken gelijkenis met Fig. 4. Het stapsgewijze werk in kleur is weergegeven in fig. 1-4.

In de eerste twee rijen - oefeningen voor de uitvoering van een haan, een kip, een vogel. De afbeeldingen zijn anders en de kinderen moeten het vieren. Alle lijnen zijn erg glad, zacht, levendig. In afb. 1-4 tonen de stapsgewijze uitvoering van het element in kleur. Met behulp van bekende elementen is het geschikt om een compositie in een vierkant te bevestigen, dat wil zeggen om een paneel te voltooien (een afbeelding of ornament dat een gedeelte van een muur, plafond decoreert).

Drielobbige, licht gebogen bladeren zijn geregen op flexibele scheuten - bloemen met scherpe uiteinden en tulpvormige bloemen, waaronder struiken met ronde bladeren en bessen …

De geluksvogel Sirin, een vogel met een vrouwengezicht, past in dit bloemenpatroon (afb. 4).

De bovenste rij van de tabel toont oefeningen om de Sirin-vogel verder uit te beelden. Hoe u in kleur werkt, wordt getoond in fig. 1-4.

Het is passend om de vogel in verschillende richtingen te tekenen, dit is een zeer complex element van schilderen, dat altijd aanwezig is geweest in het schilderen van het spinnewiel.

Een kort gesprek over de Sirin-vogel wordt aanbevolen. Kinderen moeten de noordelijke vogel Sirin, die wordt beschouwd als een talisman, een vogel die goedheid en geluk in huis brengt, niet verwarren met de legendarische maagdelijke vogels die zoete melodieën zingen en schepen uitnodigen naar de riffen.

Na bestudering van dit element is het raadzaam om een compositie in een cirkel samen te stellen, dat wil zeggen dat de Sirin-vogel altijd in een cirkel is ingelijst met een van de soorten randen.

De meesters van Permogorsk namen ook scènes uit het dagelijks leven (genrescènes) op in het bloemenpatroon van het schilderij: paardrijden, vertrek, theedrinken, bruiloften, enz.

Onderwerp schilderijen zijn altijd levensbevestigend, vreugdevol - dit is een viering van het leven: bloemen, huisdieren (bijvoorbeeld een kat is een symbool van thuiscomfort). Deze foto's kunnen ons iets vertellen over de huidige situatie of het beroep van de eigenaar. De meester in zijn schilderij beeldde het leven om hem heen af en weerspiegelde enkele heldere gebeurtenissen uit dit leven. Op de producten zie je vissen, stoomboten, taferelen van boerenarbeid.

Goed liegen, snap het niet, Wee is niet genoeg

Eer en liefde kun je niet verdienen, Draag geen rode kleding.

Dit idee loopt als een rode draad door alle composities van de meesters.

Laat de kinderen hun eigen composities bedenken voor een broodtrommel, voor een slee, voor een wieg, etc.

Met behulp van deze tabellen kun je kunstlessen geven: maak een vierkante doos en een schaal in de lessen van papier-maché, voer een houtachtige primer uit, schilder deze producten met Permogorsk-schilderij. Je kunt ook stencils gebruiken van lepels, schepjes, grote draaiende wielen gemaakt van papier tuescu en nabiruh, enz.

Aan het einde van de studie van het onderwerp "Permogorsk-schilderij" om een heldere en betekenisvolle tentoonstelling van kinderwerken te houden genaamd "Permogorsk Fair", aangezien het in Permogorye was aan het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw. Er waren kermissen, beroemd in de hele provincie, waar meesters van overal kwamen om zichzelf te laten zien en anderen te zien.