Muziekinstrumenten van de Rus

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Oude muziekinstrumenten die door archeologen zijn ontdekt, zijn echt materieel bewijs van hun bestaan in Rusland. In het recente verleden was het dagelijkse leven van het Russische volk ondenkbaar zonder muziekinstrumenten. Bijna al onze voorouders bezaten de geheimen van het maken van eenvoudige geluidsinstrumenten en gaven deze van generatie op generatie door. Een inleiding tot de geheimen van meesterschap werd vanaf de kindertijd bijgebracht, in games, in het werk, haalbaar voor kinderhanden. Door het werk van ouderen te observeren, ontvingen adolescenten de eerste vaardigheden in het maken van de eenvoudigste muziekinstrumenten. Verstreken tijd. Geestelijke banden tussen generaties werden geleidelijk verbroken, hun continuïteit werd onderbroken. Met het verdwijnen van de volksmuziekinstrumenten die ooit alomtegenwoordig waren in Rusland, is ook de massale introductie in de nationale muziekcultuur verloren gegaan.

Tegenwoordig zijn er helaas niet zoveel meesters die de tradities van het maken van de eenvoudigste muziekinstrumenten hebben behouden. Bovendien maken ze hun meesterwerken alleen voor individuele bestellingen. De fabricage van gereedschappen op industriële basis gaat gepaard met aanzienlijke financiële kosten, vandaar hun hoge kosten. Niet iedereen kan het zich veroorloven om tegenwoordig een muziekinstrument te kopen. Daarom was er de wens om materialen in één artikel te verzamelen die iedereen zullen helpen die dit of dat instrument met hun eigen handen wil maken. We zijn omringd door een groot aantal bekende materialen van plantaardige en dierlijke oorsprong, waar we soms geen aandacht aan besteden. Elk materiaal zal klinken als bekwame handen het aanraken:

- van een onopvallend stuk klei kan een fluitje of ocarina worden gemaakt;

- berkenschors, verwijderd uit de stam van een berk, verandert in een grote hoorn met een piep;

- het plastic buisje gaat geluid maken als je een fluitje maakt en er gaatjes in maakt;

- van houten blokken en platen kunnen veel verschillende percussie-instrumenten worden gemaakt.

Voor veel mensen wordt de oorsprong van muziekinstrumenten geassocieerd met de goden en meesters van onweer, sneeuwstormen en winden. De oude Grieken schreven aan Hermes de uitvinding van de lier toe: hij maakte een instrument door snaren over een schildpad te trekken. Zijn zoon, een bosdemon en beschermheilige van herders, Pan werd zonder mankeren afgebeeld met een fluit bestaande uit meerdere rietstengels (Pan's fluit).

In Duitse verhalen worden de klanken van de hoorn vaak genoemd, in het Fins de vijfsnarige harp kantele. In Russische sprookjes worden de geluiden van hoorns en pijpen gehoord door krijgers, waartegen geen kracht kan weerstaan; de wonderbaarlijke gusli-samoguds spelen zelf, ze zingen de liedjes zelf, laten ze dansen zonder rust. In Oekraïense en Wit-Russische sprookjes begonnen zelfs dieren te dansen op het geluid van doedelzakken (pijpen).

Historicus, folklorist AN Afanasyev, auteur van het werk "Poetic views of the Slavs on nature", schreef dat verschillende muziektonen, geboren wanneer de wind in de lucht waait, "uitdrukkingen voor wind en muziek" identificeren: van het werkwoord "tot klap" kwam - duda, pijp, pijp; Perzisch. dudu - het geluid van een fluit; Duits blasen - blazen, blazen, trompetten, een blaasinstrument bespelen; fluit en gusli - van gudu; zoemen - het woord dat door de Kleine Russen werd gebruikt om de waaiende wind aan te duiden; vergelijk: mondstuk, sipovka van sopati, snuiven (sissen), hees, fluiten - van fluiten.

De klanken van kopermuziek worden gecreëerd door lucht in het instrument te blazen. De adem van de wind werd door onze voorouders waargenomen als afkomstig uit de open monden van de goden. De fantasie van de oude Slaven bracht het gehuil van de storm en het gefluit van de wind samen met zang en muziek. Zo ontstonden legendes over zingen, dansen, muziekinstrumenten bespelen. Mythische uitvoeringen, gecombineerd met muziek, maakten ze tot een heilig en noodzakelijk accessoire bij heidense rituelen en feestdagen.

Hoe onvolmaakt de eerste muziekinstrumenten ook waren, toch vereisten ze muzikanten om ze te kunnen maken en bespelen.

Eeuwenlang hield de verbetering van volksinstrumenten en de selectie van de beste samples niet op. Muziekinstrumenten namen nieuwe vormen aan. Er waren constructieve oplossingen voor hun vervaardiging, methoden om geluiden te extraheren, speeltechnieken. Slavische volkeren waren makers en bewaarders van muzikale waarden.

De oude Slaven eerden hun voorouders en prezen de goden. De verheerlijking van de goden werd uitgevoerd voor de heilige godin in tempels of in de open lucht. Rituelen ter ere van Perun (de god van donder en bliksem), Stribog (de god van de wind), Svyatovid (de zonnegod), Lada (de godin van de liefde), enz. werden begeleid door zang, dans, het bespelen van muziekinstrumenten en eindigde met een gemeenschappelijk feest. De Slaven aanbaden niet alleen onzichtbare goden, maar ook hun leefgebieden: bossen, bergen, rivieren en meren.

Volgens de onderzoekers ontwikkelden de zang- en instrumentale kunst van die jaren zich in nauwe relatie. Misschien droeg het ritueel zingen bij aan de geboorte van instrumenten met de oprichting van hun muzikale structuur, aangezien tempelgebedsliederen werden uitgevoerd met muzikale begeleiding.

De Byzantijnse historicus Theofylact Simokatta, de Arabische reiziger Al-Masudi, de Arabische geograaf Omar ibn Dast bevestigen het bestaan van muziekinstrumenten onder de oude Slaven. De laatste schrijft in zijn "Book of Precious Treasures": "Ze hebben allerlei soorten luiten, gusli en fluiten…"

In Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the End of the 18th Century, merkt de Russische musicoloog N. F. Findeizen op: pracht, ze zouden niet weten hoe ze hun eigen muziekinstrumenten moesten maken, helemaal ongeacht of er vergelijkbare instrumenten in naburige gebieden."

Er zijn maar weinig verwijzingen naar de oude Russische muziekcultuur bewaard gebleven.

Negenhonderd jaar geleden lieten onbekende schilders fresco's achter met scènes van muzikale en theatrale inhoud in de toren van de St. Sophia-kathedraal (gesticht in 1037). Dit zijn knutselspelletjes, muzikanten die harp, trompet en fluit spelen, dansers die een rondedans leiden. Onder de personages zijn duidelijk zichtbare muzikanten die de langsfluit bespelen. Er zijn vergelijkbare afbeeldingen in de Dmitrievsky-kathedraal in Vladimir (XII eeuw), op het Novgorod-pictogram "Tekens". De annalistische collectie van 1205-1206 bevestigt de aanwezigheid van deze muziekinstrumenten onder de Slaven.

Kiev was een van de mooiste en grootste steden van Europa. Al van ver verbaasde de enorme stad reizigers met zijn majestueuze uitzicht op witstenen muren, torens van orthodoxe kathedralen en tempels. Ambachtslieden werkten in Kiev, wiens producten beroemd waren in heel Rusland en in het buitenland. Het middeleeuwse Kiev was het belangrijkste centrum van de Russische cultuur.

Er waren verschillende scholen om kinderen te leren lezen en schrijven, een grote bibliotheek in de St. Sophia-kathedraal, die tienduizenden Russische, Griekse en Latijnse boeken verzamelde. In Kiev woonden en werkten filosofen, dichters, kunstenaars en musici, wiens werk een grote invloed had op de ontwikkeling van de Russische cultuur. De kroniekschrijver Nestor, een monnik van het Kiev-Pechersk-klooster, noemde in het "Verhaal van vervlogen jaren" (1074) bijna het hele arsenaal aan muziekinstrumenten van die jaren: "… en audarisha in sopli, in gusli en tamboerijnen, begin ze te spelen." Deze lijst kan worden aangevuld met hoorns, houten pijpen, dubbele pijpen, mondstukken (houten pijpen). Later werd het beeld van de Slavische pijp ontdekt door archeologen tijdens opgravingen in Novgorod. Het was dit instrument, samen met de harp, tweelingfluiten, Pan's fluit en trompetten, dat het meest werd gebruikt door hansworsten - rondreizende acteurs die de mensen amuseerden met zingen, dansen en het bespelen van muziekinstrumenten; "eikel", "danser", "igrets" - zo werden de hansworsten in het oude Rus genoemd.

Gusli - vertegenwoordigde een klein houten vleugelvormig lichaam (vandaar de naam "vleugelvormig") met uitgerekte snaren. Snaren (4 tot 8) kunnen streng of metaal zijn. Het instrument lag op mijn knieën tijdens het spelen. Met de vingers van zijn rechterhand sloeg de muzikant op de snaren en met zijn linker dempte hij onnodige snaren. De muzikale structuur is onbekend.

mondstukken zijn fluit langsfluiten gemaakt van hout. Het bovenste uiteinde van de loop heeft een snit en een fluitje. Oud snot had 3-4 gaten aan één kant. De tool werd gebruikt in militaire campagnes en op festivals.

Tweelingfluiten - fluitfluiten, die samen één toonladder vormen.

Panfluit - een soort multi-barrel fluit. Bestaat uit meerdere rietbuizen van verschillende lengtes. Er werden geluiden van verschillende hoogten uit gehaald.

Piep (sluiting) is een snaarinstrument.

De hansworsten gebruikten het in combinatie met de harp. Bestaat uit een uitgeholde ovale of peervormige houten body, een plat klankbord met resonatorgaten, • een korte fretloze hals, met een rechte of gebogen kop. Gereedschapslengte 300 - 800 mm. Het had drie snaren die gelijk lagen met het gezicht (dek). De boogvormige boog raakte bij het spelen drie snaren tegelijk. De melodie werd gespeeld op de eerste snaar, terwijl de tweede en derde, de zogenaamde bourdon, klonken zonder de klank te veranderen. Kwartvijfde stemming gehad. Het ononderbroken klinken van de lagere snaren was een van de karakteristieke kenmerken van volksmuziek. Tijdens het spel lag het instrument rechtop op de knie van de uitvoerder. Het werd later verspreid, in de 17e-19e eeuw.

De eerste informatie over hansworsten dateert uit de 11e eeuw. In de "Leringen over de executies van God" ("The Tale of Bygone Years", 1068), worden hun plezier en deelname aan heidense rituelen veroordeeld. Skomorokhs vertegenwoordigden de Russische volkscultuur in de vroege periode van zijn vorming en droegen bij aan de ontwikkeling van epische poëzie, drama.

Tijdens deze periode neemt muziek de belangrijkste plaats in in de nationale cultuur van Kievan Rus. Officiële muziek begeleidde plechtige ceremonies, militaire campagnes, vakanties. Het maken van volksmuziek, zoals de hele cultuur van Kiev, ontwikkelde zich en wisselde in op het leven van andere landen en volkeren die de ontwikkeling ervan in de volgende eeuwen beïnvloedden.

Na enige tijd viel Kievan Rus uiteen in afzonderlijke vorstendommen, wat de staat verzwakte. Kiev was geruïneerd, de economische en culturele ontwikkeling lag enkele eeuwen stil. Veel culturele waarden die door de mensen in de lange geschiedenis van het bestaan van de staat zijn gecreëerd, zijn omgekomen.

Domra

Een van de meest wijdverbreide en populaire instrumenten in de 17e eeuw was de domra. Het werd zowel in Moskou als in andere steden van Rusland gemaakt. Tussen de winkelcentra stond ook een rij "thuis". Domra's waren van verschillende grootte: van een kleine "domrishka" tot een grote "bas", met een halfrond lichaam, een lange nek en twee snaren afgestemd op een kwint of vierde.

Lier

Sinds de 16e eeuw gebruikten Russen, Wit-Russen en Oekraïners de lier (de Wit-Russische naam is lera, de Oekraïense naam is rylya, relais). Dit instrument was al veel eerder bekend bij Europese landen, vanaf de 10e eeuw.

De lier is een snaarinstrument met een houten lichaam dat lijkt op een gitaar of viool. In het lichaam wordt een wiel ingewreven met hars of hars door het dek bevestigd. Wanneer de hendel wordt gedraaid, raakt het naar buiten uitstekende wiel de snaren aan en laat ze klinken. Het aantal snaren is anders. De middelste is melodisch, de rechter en linker snaar zijn drone, begeleidend. Ze zijn gestemd in de vijfde of vierde. De snaar wordt door de doos geleid met het toonhoogteregelmechanisme en wordt vastgeklemd door de toetsen aan de binnenkant. De snaren worden ondersteund door een wiel dat wordt gedraaid door een handvat. Het oppervlak van het wiel is ingewreven met hars. Het wiel raakt de snaren aan, glijdt eroverheen en produceert lange ononderbroken klanken. De lier werd voornamelijk bespeeld door zwervende bedelaars - blinde "lierspelers", die het zingen van spirituele verzen begeleidden.

Balalaika

Aan het einde van de 17e eeuw raakte domra, het meest voorkomende instrument onder hansworsten, buiten gebruik. Maar er verschijnt een ander snaarinstrument - de balalaika. Op verschillende tijdstippen werd het anders genoemd: zowel "bala-boyka" als "balabaika", maar de voornaam is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

Het beeld van de balalaika is te vinden in populaire prenten en schilderijen van 18e-eeuwse kunstenaars en in historisch bewijs uit de 18e eeuw. Onderzoekers van Russische kunst merkten op: "Het is moeilijk om in Rusland een huis te vinden waar je geen man zou vinden die balalaika kan spelen voor meisjes. Ze maken meestal zelfs hun eigen instrument."

Door de eeuwen heen is het ontwerp van de balalaika geëvolueerd. De eerste balalaika's (18e eeuw) hadden een ovaal of rond lichaam en twee snaren. Later (XIX eeuw) werd het lichaam driehoekig, er werd nog een snaar toegevoegd. De eenvoud van vorm en fabricage - vier driehoekige platen en een toets met frets - trok folkloristische ambachtslieden aan. De structuur van driesnarige balalaika's, de zogenaamde "folk" of "gitaar", werd het meest gebruikt door muzikanten. Het instrument was in terts gestemd op een majeur drieklank. Een andere manier om de balalaika te stemmen: de onderste twee snaren werden unisono gestemd, en de bovenste snaar in een kwart in verhouding daarmee.

Buffels

De hansworsten waren niet alleen muzikanten, maar ook volksdichters, verhalenvertellers. Ze maakten mensen aan het lachen met grappen, speelden toneelvoorstellingen. De optredens van hansworsten droegen het stempel van de oude Slavische mythologie. De meest voorkomende vorm van theatervoorstellingen met elementen van humor en satire waren berenplezier en genretaferelen met de deelname van Petroesjka. De optredens werden begeleid door klanken van blaasinstrumenten en percussie-instrumenten.

De hansworsten moesten een onberispelijke beheersing hebben van de vaardigheden van entertainers, dat wil zeggen, organisatoren van volksvakanties, amusers die optraden als muzikanten of acteurs. De tekeningen, gereproduceerd in veel oude edities, beeldden groepen hansworsten-gamers af, bijvoorbeeld guselytsiks of gudoshniks.

Buffoons werden onderverdeeld in "sedentair", dat wil zeggen toegewezen aan één posad, en zwervend - "marcheren", "lopen". De gevestigde mensen hielden zich bezig met landbouw of handwerk en speelden alleen op vakantie voor hun eigen plezier. Zwervende hansworsten, professionele acteurs en muzikanten, waren alleen bezig met hun ambacht: zich in grote groepen verplaatsend, van dorp naar dorp, van stad naar stad, waren ze onmisbare deelnemers aan vakanties, festiviteiten, bruiloften en ceremonies.

In 1551 werd in de Code of Decisions van de Oecumenische Raad "Stoglava" gezegd: "Ja, hansworsten lopen in verre landen, copulerend in bendes van velen, zestig en zeventig en tot honderd mensen … In wereldse bruiloften, er zijn glamourmakers, en organisten, en belachelijk, en gusseters. en ze zingen demonische liederen.'

Het is niet verwonderlijk dat de oppositie van de officiële kerk tegen grappenmakerij-tradities die elementen van het heidendom behielden de hele middeleeuwse Russische cultuur doorkruist. Bovendien had het repertoire van hansworsten vaak een antikerkelijke, anti-vorsten oriëntatie. Aan het einde van de 15e eeuw nam de kerk beslissingen om de grappenmakerij uit te bannen. Ten slotte nam tsaar Alexei Mikhailovich in 1648 een decreet aan waarin de autoriteiten werden bevolen om hansworsten te vernietigen, inclusief hun muziekinstrumenten: die demonische spelen, om te verbranden. Buffoons en meesters van gudosh-zaken werden verdreven naar Siberië en het noorden, en de instrumenten werden vernietigd. Er werd onherstelbare schade aangericht aan de Russische muziekkunst. Enkele voorbeelden van volksinstrumenten zijn onherstelbaar verloren gegaan.

De machthebbers voerden een beleid om hansworsten te verbieden en hielden tegelijkertijd kleine ensembles musici aan hun hof. Buffoony werd uitgeroeid in de 18e eeuw, maar de tradities van grappenmakerij, satire en humor herleefden in die regio's van Rusland waar hansworsten werden verbannen. Zoals de onderzoekers schreven, "leefde de vrolijke erfenis van hansworsten lange tijd in de posad, zelfs na hun verdrijving uit Moskou en andere steden."

De vernietiging van "zoemende vaartuigen", slaan met batogs, ballingschap voor het maken en bespelen van muziekinstrumenten leidde tot een vermindering van de productie van instrumenten. In winkelcentra in Moskou is de rij "thuis" gesloten.