Geschiedenis van de Russische stijl

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Wat is het eerste dat in je opkomt als je de uitdrukking "Russische" stijl hoort? Waarschijnlijk - kokoshniks, schilderen in de Gzhel- of Khokhloma-stijl, gebeeldhouwde lijsten op de ramen. Maar hoe en wanneer is de stijl ontstaan, zitten er betekenissen in deze patronen?

Peter I vernietigde (nou ja, bijna) de Russische stijl

Peter I, die in Europa had gestudeerd en diplomatiek-vriendelijke kanalen had opgezet, besloot om alles "oorspronkelijk" Russisch thuis kwijt te raken - hij verklaarde bijna de oorlog aan de archaïsche middeleeuwen en ijverig vernieuwd en Europeaniseerd Rusland. De tsaar nodigde Italiaanse architecten uit om paleizen te bouwen in plaats van houten torens, boyars lieten ze Europese jurken aantrekken in plaats van traditionele kaftans, lange baarden scheren en pruiken in poedervorm dragen.

Paul Delaroche. Portret van Peter I - Hamburg Kunsthalle

In de loop van de volgende twee eeuwen ontwikkelden zijn opvolgers het idee van "progressief Rusland". Zelfs de traditionele kerkarchitectuur werd in de 17e en 18e eeuw verdrongen door de Europese barok.

Maar als Peter de adel en de officiële architectuur van de hoofdstad onder controle kon houden, bleven de boeren en de volksambachten hun eigen leven leiden. De autoriteiten bemoeiden zich niet met de schilderstijlen van draaiende wielen, regelden niet de patronen en motieven van volksworkshops verspreid over het hele land. Hoewel de tsaar-hervormer ook iets aan de "Russische stijl" bracht: uit zijn geliefde Nederland bracht hij Delfts porselein, waarvan de blauwe en witte kleuren later werden gekopieerd door de Gzhel-meesters.

Keer terug naar de wortels

Misschien zou de "Russische stijl" niet tot ons zijn gekomen als tegen de tweede helft van de 19e eeuw de adel zich niet tot hun "wortels" had gekeerd, niet was begonnen te zoeken naar een nationaal idee en een nationale identiteit. Elementen van een primitieve volksstijl begonnen in zwang te raken en de high society raakte geïnteresseerd in het leven van gewone mensen. Niet de minste rol werd gespeeld door de rondtrekkende kunstenaars, die het harde boerenleven uitbeelden.

Bovendien ontstond aan het begin van de 19e en 20e eeuw de kunstvereniging "World of Art", die zich bezighield met het zoeken en belichamen van primordiale Russische motieven in werken van beeldende kunst. Percelen van Russische sprookjes begonnen ook vaak in de schilderkunst te verschijnen - het meest opvallende voorbeeld van het werk van Viktor Vasnetsov.

Victor Vasnetsov. Bogatyrs - Tretjakovgalerij

In boekillustraties zijn de fabelachtige gravures van Ivan Bilibin het meest bekend geworden.

Illustratie door Ivan Bilibin voor "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Russische schoonheden in kokoshniks en helden werden populaire afbeeldingen, zelfs in de handel - ze werden bijvoorbeeld afgebeeld op pakketten.

Chocolade "Narodny" - I. P. Romanenkova Fabriek van chocolade en snoep - Kharkiv

Ook de theaterkunst nam een scherpe wending. Aan het begin van de 20e eeuw organiseerde ondernemer Sergei Diaghilev Russian Seasons in Europe, waarbij hij tentoonstellingen, ballet- en operavoorstellingen op tournee nam. Het beroemdste ballet in Russische stijl is de Vuurvogel van Igor Stravinsky, waarvoor de kostuums en scenografie werden uitgevoerd door Leon Bakst, ook lid van de World of Art.

Russische motieven verschenen in interieurs - tegelkachels en volksborduurwerk werden in de mode. De kunst van sieraden bleef niet achter - Faberge en andere ambachtslieden begonnen servies en kostbare snuisterijen te produceren in de stijl van het middeleeuwse Rusland.

Zout schudder. Juwelier P. A. Ovchinnikov, 1894 - Staatshistorisch museum

En de apotheose van de terugkeer van de stijl kan worden beschouwd als de viering van de 300e verjaardag van het Huis van Romanov in 1913 - de dresscode van het legendarische kostuumbal gegeven door de laatste Russische keizer Nicholas II verplichtte iedereen om in de kostuums van pre-Petrine Rus.

Kostuum bal gasten - Public Domain

Russische stijl in architectuur

Maar natuurlijk kwam de Russische stijl het duidelijkst tot uiting in de architectuur. Hij werd vooral gesteund door keizer Alexander III, een reactionair en een drager van traditionele waarden. Er werd over hem gezegd dat hij er zelf uitziet als een Russische beer - met een schoppenbaard, in tegenstelling tot zijn voorgangers met elegante dunne antennes.

Het was Alexander III die het project goedkeurde voor de bouw van de kerk van de Verlosser op het Bloed in Sint-Petersburg in de zogenaamde pseudo-Russische stijl, met gekleurde koepels en mozaïeken. Het gebouw, volledig vreemd aan het algemene architectonische uiterlijk van de stad, werd gebouwd in 1883-1907 en doet sterk denken aan de Moskouse kathedraal van St. Basil de Gezegende uit de 16e eeuw.

Kerk van de Verlosser op het Bloed - Legion Media

De bouwstijl, die gewoonlijk "pseudo-Russisch" wordt genoemd, heeft vele voorbeelden in Moskou. In de 19e eeuw verscheen op het Rode Plein het gebouw van het Historisch Museum, ontworpen door de architect Vladimir Sherwood. Om het omringende architecturale ensemble niet te verstoren, was het gemaakt van rode baksteen en met karakteristieke decoratieve elementen - een overvloed aan convexe details, bogen, tenten, gewichten en andere technieken die actief werden gebruikt in de oude Russische houten architectuur.

Historisch museum - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Kort na de bouw van het Historisch Museum verscheen een soortgelijk gebouw van de Doema heel dichtbij (nu herbergt het het Museum van de Vaderlandse Oorlog van 1812).

Het voormalige gebouw van de gemeenteraad, nu het Museum van de Grote Vaderlandse Oorlog van 1812 - Legion Media

In de stijl van de oude Russische jongenskamers bouwde verzamelaar Pjotr Shchukin een gebouw voor het toekomstige Museum van Russische Oudheden. In de Sovjettijd was hier het Biologisch Museum, vernoemd naar K. A. Timiryazev, gevestigd.

Biologisch Museum vernoemd naar K. A. Timiryazev in Moskou - NVO (CC BY-SA 2.5)

Gebouwen verschenen, die de houten architectuur van de 16-17 eeuw imiteerden. Dus houten patronen en gebeeldhouwde elementen zijn nog steeds te zien in het decor van het landgoed van de slavofiel Mikhail Pogodin in Moskou en soortgelijke gebouwen in heel Rusland.

Pogodinskaya-hut - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

In de 20e eeuw begonnen architecten op bizarre wijze de pseudo-Russische stijl en de nieuwe Art Nouveau-stijl te combineren. Het Yaroslavsky-treinstation in Moskou, gebouwd door Fjodor Shekhtel, is bijvoorbeeld in deze stijl gemaakt.

Yaroslavsky treinstation op een pre-revolutionaire ansichtkaart - Publiek domein

Moderne Russische stijl

In de jaren 2000 was er weer een terugkeer naar de wortels en alles wat traditioneel Russisch was - neohistoricisme. Op het Moskouse landgoed Kolomenskoye werd de houten toren van tsaar Alexei Mikhailovich, de vader van Peter I, gerestaureerd volgens oude schetsen.

Paleis van Alexei Mikhailovich in Kolomenskoye - Legion Media

In het Izmailovo-park werd het Izmailovsky Kremlin-entertainmentcomplex gebouwd, dat de Russische architectuur van de 16-17 eeuw imiteert.

Izmailovsky Kremlin - Legion Media

Traditionele Russische motieven zijn ook onderwerp van zaken geworden - in de regio's die ze hotels aanbieden in de stijl van een Russische hut, lokken ze naar een Russisch bad. In de afgelopen jaren zijn er steeds meer restaurants met de Russische keuken verschenen - zowel traditioneel als met een moderne heroverweging van bekende producten en recepten. Een van de beroemdste restaurantketens die de Russische stijl exploiteert - MariVanna heeft vestigingen in Londen, New York, Moskou, Bakoe en belooft de bezoeker de "echte Russische geest" te voelen.

Dolce & Gabbana Modeshow in Milaan 2012 - Vostock-Photo

Modeontwerpers, zowel wereldsterren als hun minder bekende Russische collega's, begonnen nationale Russische motieven in hun collecties te gebruiken. Veel elementen doen een beroep op de schilderijen en patronen van volkskunst, dit is kant, en de bloemen van Pavloposad-sjaals, en witte en blauwe kleuren en patronen van Gzhel.