Filmmanipulatie: gevaarlijke trucs van de regisseur tegen het publiek

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Het begint allemaal met het besef van onbeduidende dingen. Verborgen reclame is gemakkelijker te begrijpen dan propaganda, hoewel ze met dezelfde technologie zijn gemaakt. Maar het bewustzijn van velen verzet zich tegen het bestuderen van materiaal over propaganda, omdat ze gewoon niet kunnen geloven dat dit mogelijk is. Het is makkelijker met verborgen reclame, omdat officieel erkend wordt dat het bestaat, er is zelfs wat karige objectieve informatie over te vinden.

Maar zelfs informatie over verborgen advertenties veroorzaakt voor velen afwijzing - "het is per ongeluk", "het kan niet", "het werkt niet". Dan moet je met nog eenvoudigere dingen aan de slag. Een doorsnee persoon heeft geen niveau van competentie in latente invloeden in de media, maar er zijn activiteiten die hierin kunnen helpen. Het is noodzakelijk om verschillende materialen geleidelijk te analyseren, te kijken hoe verborgen advertenties in films en programma's worden gemaakt en aandacht te besteden aan andere invloeden die niet door de kijker worden waargenomen. Laten we om te beginnen eens kijken naar enkele van de eenvoudigste manipulaties die velen zich niet realiseren.

Voorbeelden van onbewuste invloeden

Verlichting

In films is het altijd licht - alle belangrijke details zijn duidelijk zichtbaar, velen denken niet waarom dit zo is, omdat ze de onnatuurlijkheid niet eens opmerken. En de reden is dat ze speciale verlichting gebruiken. Dit is zo belangrijk dat het vaak mogelijk is om de verlichting voor één kleine scène urenlang in te stellen. Er is een speciaal beroep - een lichtbron.

Stemacteren

Vereiste geluiden. Als je een muis of een rat in de film ziet, dan hoor je zeker hoe hij piept, ook al piepte hij niet tijdens de opnames. De reden is dat het nodig is om het realisme te vergroten, om de kijker onder te dompelen in de illusie die door de film wordt gecreëerd. Hiervoor worden veel technieken gebruikt, dit is er één van. Er is een paradox wanneer een hamster in het frame kan verschijnen en een piepend geluid maakt, hoewel hamsters in werkelijkheid niet piepen. Maar om het "realisme" te vergroten, wordt dit geluid toegepast op de montage zodat de kijker, door de geluiden uit de omgeving, "zich in de film waant". Je kunt ook zeggen dat als een kat in de film verschijnt, deze met een hoge mate van waarschijnlijkheid zal miauwen, de uil zal piepen en de kraai die is opgestegen, zal zeker kwaken. Als je veel van de technieken kent, is het best moeilijk om sommige films te bekijken, omdat je de "trainingshandleiding" en sjablonen ziet.

Vertaalfuncties

Vertalers kiezen woorden zodat de nasynchronisatie-articulatie vergelijkbaar is met het origineel. De taak van de vertaler is vrij moeilijk, je moet niet alleen een zin met de exacte betekenis vertalen, maar ook binnen het aantal lettergrepen blijven. In het Russisch zijn de woorden bijvoorbeeld langer dan in het Engels, en dit is van invloed op sommige games wanneer je geen tijd hebt om de ondertitels te lezen omdat de vertaler de betekenis nauwkeurig overbrengt, zonder aarzeling de hoeveelheid tekst te verdubbelen. Maar de taak van een vertaler voor het nasynchroniseren van een film is nog moeilijker, omdat je naast een nauwkeurige vertaling en het vormen van een zin die qua grootte geschikt is, ook in articulatie moet komen. Als gevolg hiervan valt een goed uitgevoerde vertaling tijdens het dubben niet op, en het lijkt erop dat sommige "Pirates of the Caribbean" in het origineel in het Russisch spraken, niet in het Engels.

Trouwens, dit verklaart de aanwezigheid van vreemde woorden en een beetje domme / kromme formuleringen van gedachten in de mond van sommige personages - het is belangrijk genoeg om in articulatie te komen zodat de kijker geen dissonantie krijgt, en iets minder belangrijk dat de zin zal niet ideaal zijn in betekenis en constructie. Als je Pirates of the Caribbean opnieuw bezoekt, zorg er dan voor dat je in de gaten houdt wat de personages zeggen, en of dit te wijten is aan articulatieproblemen. En nog een ding - verwar vertalers en voice-overs niet. Sommige mensen zeggen bijvoorbeeld "slechte vertaling van de film" als ze de voice-acting bedoelen. De vertalers werken met de tekst, vertalen van de ene taal naar de andere, en degenen die spreken, vertalen niets, ze spreken voor de karakters.

Wat de kijker niet ziet, ziet het personage niet. Soms ziet een personage in films iets pas wanneer het in het kader verschijnt, hoewel vanuit zijn positie alles perfect zichtbaar zou moeten zijn. De meeste kijkers denken er niet over na, en hoe minder bewust de kijker is, hoe kleiner de kans dat ze dergelijke details opmerken. Vaak letten mensen hier bij filmzondaars op.

Make-up in de bioscoop

Make-up in de film. In films proberen ze de beelden zo helder mogelijk te maken, en de gezichten expressiever, maar de kijker raakt hier geleidelijk aan gewend. En aangezien hij eraan gewend raakt, moet je nog meer impact maken. Als gevolg hiervan ziet het meisje in 1964 er in de film overdreven verzonnen uit, maar velen merken dit niet, omdat ze meestal niet kritisch waarnemen wat er op het scherm wordt getoond. Als je naar sommige films kijkt, verwijder dan gewoon mentaal de kleurcorrectie en effecten om adequaat waar te nemen wat er wordt getoond, en je zult geschokt zijn - ik doe make-up op zoals op een paneel. En dan de gedachte - hoe heb ik dit niet eerder opgemerkt? En het feit is dat we wat er op het scherm in de film gebeurt anders behandelen dan het gebruikelijke fotograferen van een gewoon persoon op een amateurcamera. De filmmakers doen hun best om de "magie" van cinema met een speciale houding van de kijker te creëren, terwijl het werkt.

Kenmerken van animatie

In tekenfilms hebben de personages grote hoofden. De reden is dat het nodig is om emoties te demonstreren, en als je ze proportioneel maakt, zal het moeilijk te zien zijn. Maar de situatie met de ogen is veel erger - ze blijven toenemen. Het is duidelijk dat de ogen de spiegel van de ziel zijn, en om de kijker in de films beter te beïnvloeden, falen de ogen, en in tekenfilms doen ze iets meer. Denk aan de blik van de beroemde kat uit "Shrek". Hier is slechts één probleem: mensen wennen er geleidelijk aan, en voor hen wordt het de norm, en als deze ooggrootte al de norm is, wat moet er dan gebeuren? Juist, om nog meer te doen. Als gevolg hiervan hebben we lelijke karakters die mooi lijken voor het "wazige" oog. Stel je nu dit meisje in werkelijkheid voor - ook bang?

Hoe schattiger of "mooier" een personage moet worden gemaakt, hoe meer zijn ogen hem zullen maken (natuurlijk, hier, zoals in verborgen advertenties, is het belangrijkste om het niet te overdrijven, anders zal de persoon de manipulatietechniek opmerken, en dit zal leiden tot afwijzing). Daarom heeft het meisje op deze foto veel grotere ogen dan de man. Maar zonder twijfel is het hier verschrikkelijk dat in tekenfilms het beeld van schoonheid voor kinderen wordt gelegd, dat wil zeggen het ideaal waarnaar het kind op volwassen leeftijd zal streven. Nee, dit is niet genetisch inherent, het wordt beïnvloed door opvoeding. Ik raad aan om de video "Invloed van tekenfilms op de geest van kinderen" te bekijken.

Kleurcorrectie

De "magie" van cinema wordt ook gecreëerd met behulp van kleurcorrectie, wat ook niet door velen wordt gerealiseerd. Als een gewoon persoon een frame uit een film op internet vindt, zal hij onmiddellijk vaststellen dat dit een frame uit een film is en niet alleen een foto. Maar niet iedereen zal meteen kunnen zeggen waarom hij dit begreep, sommigen zullen hun hersens moeten kraken om het te beseffen. Velen zullen het niet eens duidelijk kunnen formuleren - ze zullen iets zeggen als "te mooi", "een soort professional". Maar een frame uit een film heeft heel specifieke verschillen met gewone fotografie. Zoals we hierboven hebben ontdekt, zal er extra verlichting zijn - alle details zijn zonder onnodige schaduwen, maar dit zijn kleinigheden. Daarnaast zal er kleurcorrectie zijn - dit is wanneer niet alleen de witbalans verandert, maar ook veel andere effecten worden toegepast.

Op internet kun je zelfs video-tutorials vinden over hoe je je video of foto met bloemen kunt maken, zoals uit een film. Hoewel de kleurcorrectie zelfs tijdens dezelfde film anders is. Zo werd in de film Burnt by the Sun 2 de eerste scène met Stalin in warme en felle kleuren vertoond, was er zelfs een speciaal gemaakte overbelichting. Ongeveer hetzelfde (maar zonder overbelichting) toonde scènes met een opgeblazen brug. En het wintertafereel van de slag om het Kremlin-compagnie werd in koude kleuren getoond. Het veranderen van tonen is een manipulatietechniek die velen zich niet realiseren, maar het brengt de juiste "stemming" over. Soms beoordelen filmrecensenten zelfs kleurcorrectie in hun recensies, bijvoorbeeld, zei Yevgeny Bazhenov in zijn videorecensie over Bondarchuks Stalingrad-film "goede kleurcorrectie" (de film zelf is natuurlijk slecht).

Bewuste leugen

Vaak gaan regisseurs bewust voor een leugen in een film om het meer op 'de waarheid' te laten lijken. In "Star Wars" hebben ze bijvoorbeeld bewust de geluiden van explosies in de ruimte hoorbaar gemaakt, hoewel het vacuüm geen geluid doorgeeft. De reden is simpel - je moet de kijker beïnvloeden, en het geluid stelt je in staat om het "wauw" -effect te maken, zonder dat een explosie geen explosie is.

Ze kunnen alleen een opzettelijke leugen laten zien omdat de kijker zo'n stereotype heeft. In werkelijkheid laten geluiddempers het geluid van een schot er bijvoorbeeld niet uitzien als een klik of een kort, stil fluitje, het geluid van een schot wordt niet zozeer verminderd, het belangrijkste dat geluiddempers doen, is dat het geluid er niet uitziet als een schot. Maar als je een film draait, dan geef je de kijker niet eerst een lezing over geluiddempers, maar laat je het gewoon zien zoals hij verwacht te zien, anders zal hij denken dat de filmmakers het "verpest hebben". Dit kan de kijker afleiden van het kijken naar de film en hem uit zijn trance halen.

Hoewel ik hoop dat de films ooit echt nuttig zullen worden, is bijvoorbeeld een mini-lezing over geluiddempers gemakkelijk aan de film toe te voegen, bijvoorbeeld, het ene personage leert het andere omgaan met wapens, en vertelt het hem. In de bioscoop kunnen veel nuttige dingen worden verteld, maar tot nu toe is dit uiterst zeldzaam, meestal in films die ze "leren" alleen te drinken en te roken. Trouwens, als je op een bepaald gebied thuis bent, dan heb je waarschijnlijk gemerkt wat voor onzin ze erover vertellen in de films, bijvoorbeeld het werk van de politie zal niet worden getoond zoals het werkelijk is, maar de manier waarop de publiek denkt erover na.

Over de kwestie van geluiden - als het personage een koud wapen pakt, dan kunnen mensen het geluid toevoegen aan zijn gerinkel, alsof hij uit een metalen schede is verwijderd, hoewel ze van leer kunnen zijn of helemaal niet bestaan, zoals gebeurde in de film "12" van Mikhalkov. Licht in langgerekte ruimtes wordt sequentieel ingeschakeld. Als de personages zich in een lange tunnel bevinden, zullen we, wanneer de lichten worden ingeschakeld, zien hoe de lichten langzaam aan gaan en geleidelijk meer en meer ruimte verlichten.

Gevolgtrekking

Deze dingen worden niet gerealiseerd en hebben een directe invloed op het onderbewustzijn. Door deze en vele andere verborgen invloeden wordt de kijker ondergedompeld in de film, in trance. Je moet tientallen van dergelijke technieken begrijpen om te begrijpen hoeveel er in de films zit.