Onwerkelijke cinema van de USSR: naturalistische modellen en landschappen zonder computers

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-16 18:57

Waarschijnlijk zullen velen verbaasd zijn dat in sommige Sovjetfilms de speciale effecten niet slechter waren dan in veel buitenlandse films uit die tijd. Neem bijvoorbeeld de sciencefictionfilms "The Road to the Stars" en "Planet of Storms" geregisseerd door Pavel Klushantsev: hoe soepel en geloofwaardig dynamische objecten erin bewegen in de ruimte. Iets soortgelijks realiseerde Stanley Kubrick pas tien jaar later in 1968 in de legendarische film "A Space Odyssey of 2001".

Om ruimteschepen op een naturalistische manier te laten zien, bouwden ontwerpers en decorateurs speciale modellen, waarbij ze elk detail uitwerkten. Vervolgens bewoog de machinist de camera, waardoor de indruk ontstond dat het schip in de ruimte zweefde. Soms werden de modellen aan een dunne lijn opgehangen en met de hand gedraaid tegen de achtergrond van de sterrenhemel. Het klinkt belachelijk, maar in feite bleek het een zeer realistisch beeld te zijn.

Om objecten op de achtergrond van het landschap te recreëren, kwam een professionele kunstenaar tussenbeide. Voor een kasteel dat op de top van een klif stond, namen ze bijvoorbeeld een echte berg, plaatsten er glas voor en schilderden er een middeleeuws gebouw op, waarbij ze het combineerden met de contouren van het landschap. Vervolgens bracht de telefoniste de camera zo dat deze door de ogen van de kunstenaar naar het glas "keek", en vanaf daar was hij de opname al aan het filmen.

En als je op een geloofwaardige manier een hele vloot zeilschepen moet neerschieten zoals Peter ik het zag? Hiervoor werden vele kleine maar zeer realistische modellen van schepen gebouwd en in het water te water gelaten. De bediener, die het perspectiefprincipe gebruikte, deed een echt wonder en bij de uitgang zou de Sovjet-kijker nooit hebben geraden dat de zeilschepen eigenlijk nep waren. Films met vliegtuigen en militair materieel werden volgens hetzelfde principe opgenomen.

De periode van de jaren zeventig werd gekenmerkt door de release van meesterwerken van de Sovjet-cinema als Tarkovsky's Solaris met zijn uiterst realistische oceaanplaneet en Moskou-Cassiopeia van Richard Viktorov met zijn ongeëvenaarde scènes van astronauten in een toestand van gewichtloosheid. Het geheim van de aannemelijkheid van de graphics in deze films is belachelijk eenvoudig: perfect op elkaar afgestemde locaties, zorgvuldig gecreëerde decors, meesterlijk camerawerk en natuurlijk het talent van de regisseur.

Om bijvoorbeeld het effect van gewichtloosheid in de film "Moskou - Cassiopeia" over te brengen, bouwde de Yalta Film Studio helemaal opnieuw een 360-graden decoratie van een ruimtevaartuig. Volgens Novate.ru was de camera stevig op het platform bevestigd en meegedraaid met de gang. De astronauten werden aan een dun touw opgehangen zodat de indruk werd gewekt dat ze in de ruimte zweefden.

Maar sinds de jaren tachtig zijn de Sovjet-speciale effecten bij het nastreven van Lucas' Star Wars merkbaar vertraagd. Het volstaat om de film "Orion's Loop" te bekijken om ervoor te zorgen dat de school voor gecombineerde opnames van de USSR een grote stap terug deed, en zelfs de cultfoto van Richard Viktorov "Through ontberingen naar de sterren" kon de dag niet redden.

Dichter bij de ineenstorting van de Sovjet-Unie begonnen de eerste digitale speciale effecten in onze cinematografie te worden gebruikt, maar tegen die tijd was de westerse technologie in technische termen veel gevorderd. "Terminator", "Back to the Future" - deze en andere legendarische films lieten Sovjetregisseurs geen kans. Aan de andere kant probeerden ze zich in de USSR niet te concentreren op entertainment - onze films werden verliefd op honderden kijkers voor iets heel anders.

MILIEUTRANSFORMATIE OF DE UITSTRALING VAN DE METROPOLIS

"Reis naar de maan" (1902) door J. Meliesa is niet alleen een van de eerste sciencefictionfilms, maar ook een van de eerste films met speciale effecten.

De eerste filmexperimenten over de transformatie van de werkelijkheid waren nog steeds niet vrij van de last van hun voorouders - theater en circus. Het is geen toeval dat voormalig circusartiest Georges Melies de grondlegger van sciencefiction werd. Hij gebruikte complexe bewegende sets en mechanismen (gemonteerd in zijn atelier in de buurt van Parijs in een enorm gebouw van de voormalige kas). Maanlandschappen en nieuw leven ingeblazen sterrenbeelden, de diepten van de zee en poolijsbergen - deze enorme decors waren conventioneel theatraal, wat echter niet de opzettelijk Boheemse stijl van "cinema extravaganza" vernietigde.

Dezelfde opzettelijke theatraliteit was kenmerkend voor de "Sovjet" Mars ("Aelita", 1924), in de stijl van de producties van Meyerhold en Tairov. Maar hier maakten de avant-gardekunstenaars Isaac Rabinovich en Alexandra Exter al volop gebruik van de modelversieringen. En vervolgens begonnen allemaal dezelfde maanlandschappen (Duitse "Vrouw op de maan", Sovjet "Ruimtevlucht") of grandioze steden van de toekomst ("Metropolis" door Fritz Lang, "Het beeld van de komst" door H. Wells) op kleinere schaal te bouwen.

En toen het nodig was om acteurs en modellen in één frame te combineren, begonnen ze puur filmische methoden te gebruiken: "perspectiefuitlijning", "RIR-projectie", "zwervend masker".

De beroemde “Metropolis” (“Metropolis”, 1927), die Fritz Lang wereldfaam bezorgde.

Perspectiefuitlijning: twee of meer objecten fotograferen op voldoende afstand van het punt waar de objecten naast elkaar lijken te staan - dit verstoort de visuele perceptie van de grootte van de objecten. Gandalf bij Bilbo's ("The Fellowship of the Ring") - een perfect uitgevoerde oude truc met een perspectiefcombinatie. RIR-projectie: Objecten fotograferen tegen de achtergrond van het scherm, waarop panoramische plattegronden worden weergegeven. De methode van de "blauwe kamer" (of "groene muur") die in alle moderne banden wordt gebruikt, is het resultaat van de evolutie van RIR-projectie in het digitale tijdperk. Zwervend masker: mengt objecten op de voorgrond die uit het frame zijn "uitgesneden" met een achtergrond die afzonderlijk is vastgelegd. Deze methode werd vaak gebruikt in oudere films om achtervolgingen (met zicht op de personages in de auto) weer te geven. In de beroemde Imperial speeder race door de bossen van Endor (Star Wars: Return of the Jedi) zijn sporen van een zwervend masker zichtbaar.

Boris Karlov als het monster van Frankenstein (“Frankenstein”, 1931).

De meesters van fantastische landschappen waren soms meer getalenteerd dan de anderen - ze namen sciencefiction immers serieus, in tegenstelling tot bijvoorbeeld beheerders die geen voorkeur hadden voor dit genre.

De naoorlogse hausse in de ruimte heeft geleid tot een hele wereld van filmisch zonnestelsel. De Amerikaan George Pal en de Rus Pavel Klushantsev, met documentaire nauwkeurigheid (en gelijkenis met elkaar), creëerden caravans van zilveren raketten die astronauten in volledig metalen ruimtepakken naar ringkernbaanstations vervoeren. Het kwam zelfs tot de curiositeit dat de raketten die door de kunstenaar waren uitgevonden, niet mochten schieten, om geen militaire geheimen te onthullen (!) (Trouwens, hetzelfde probleem deed zich eerder voor - met de Goebbels-censuur van "Woman on the Moon").

Op het schilderij "Vrouw op de maan" ("Frau im Mond", 1928) zagen censoren het geheime project "V-2".

Maar wie herinnert zich vandaag de films "Direction - the Moon", "The Road to the Stars", "Conquest of Space", "Towards a Dream" (probeer te raden welke van deze triviale namen in de USSR zijn uitgevonden en welke - in de VS!) … Amerikaanse modellen worden bewaard in het museum, en die van ons - na de dood van de kunstenaar Julius Shvets - werden afgeschreven en vernietigd.

Maar het was toen dat er veel ingenieuze trucs werden ontwikkeld, die later werden gebruikt in de klassiekers: "A Space Odyssey" van Stanley Kubrick en "Youths in the Universe" van Richard Viktorov. Bijvoorbeeld de roterende decoratie van het station, het nabootsen van wandelen in magnetische laarzen aan de wanden en het plafond.

Het duurde een kwart eeuw voordat filmmakers het afvalmateriaal begonnen te waarderen en allerlei "Disneylands" creëerden waarin de bioscoopset terugkeerde naar zijn oorspronkelijke - theatrale cabine - functie.

Omvangrijke achtergronden hebben hun tijd overleefd en er zijn allerlei optische trucs verschenen, waardoor de flat volumineus kon zijn en de kleine gigantisch. Anders zou er niet zo'n spektakel als "Star Wars" zijn. De volwaardige co-auteur van George Lucas was de meester van speciale effecten John Dykstra, die zo'n overtuigende wereld van bewoonbare ruimte creëerde dat vervolgens geen van de ruimte-epen zonder zijn deelname kon doen - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitaliteit", "Indringers van Mars"…

En het gebruik van computergraphics verwarde over het algemeen de criteria van illusie en objectieve realiteit …

OBJECTTRANSFORMATIE OF ONGELOOFLIJKE CONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - een van de eerste films over gigantische monsters.

Toch creëerde Melies het eerste filmmonster - een reus ("Om de paal te veroveren") op ware grootte, die mensen met mechanische handen greep en met een mechanische mond slikte. Deze lijvige attractie was nog van puur kermisoorsprong. Het was echter Melies die puur filmische trucjes ontdekte. Bijvoorbeeld een stilstaand beeld waardoor de Selenieten die explodeerden na de inslag in Voyage to the Moon konden verdwijnen.

Het was één stap van hier naar time-lapse-fotografie en een nieuw genre - animatie. Deze stap werd genomen door onze landgenoot Vladislav Starevich in de film "The Beautiful Lucanida", die insectenpoppen animeerde (dat wil zeggen, investeerde "anima" - de ziel) van insectenpoppen, zo vakkundig dat het publiek zeker wist dat het getrainde levende wezens waren. Blijkbaar was dit de eerste keer in de geschiedenis van de cinema dat fictie niet meer van de waarheid te onderscheiden was en de 'fantastische realiteit' geboren werd.

Toegegeven, animatie werd al snel een apart koninkrijk. Grote bioscoop begon de mogelijkheden te gebruiken om live acteurs en poppen te combineren. En er verscheen bijvoorbeeld "New Gulliver" van Alexander Ptushko met plasticine dwergen. En in de Verenigde Staten, Willis O'Brien, een halve eeuw voordat Spielberg zijn "Jurassic Park" creëerde - eerst in de stille verfilming van The Lost World, en vervolgens in de onsterfelijke King Kong (1933). Zijn school werd voortgezet door Ray Harrihausen in de serie over Sinbad en “A Million Years BC”.

Hoewel Melies' monumentaliteit niet tot het verleden behoorde, bleven ze titanische wezens bouwen (wanneer de financiën het toelieten). Dezelfde Ptushko weigerde animatie en gaf de voorkeur aan de grote slang Gorynych, met in elk hoofd een soldaat met een vlammenwerper ("Ilya Muromets"). En professor Boris Dubrovsky-Eshke voor de film "The Death of a Sensation" (1932) bouwde tien robots van twee meter lang op elektromotoren die door een man van binnenuit werden bestuurd (!). Dit was niet ervoor of erna, noch bij ons, noch bij hen.

In het geniale "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) gebruikte Stanley Kubrick voor het eerst de oplossingen die leerboeken voor sciencefiction zijn geworden. En daarvoor kreeg hij een welverdiende "Oscar".

De melkweg van moderne "monsterwezens" zijn niet langer eenzame ambachtslieden, maar de hoofden van speciale laboratoria voor het maken van monsters. De meest prominente van hen is de Italiaan Carlo Rambaldi, die begon met de mythologische "peplums" ("Perseus en Medusa") en "spaghetti-horrors" ("Donkerrood"), samen met Andy Warhol in de films over Frankenstein en Dracula, en werd toen een vader (letterlijk "Paus Carlo") voor de karakters van Spielberg - de Alien ("ET") en zijn naaste "familieleden" ("Close Encounters of the Third Kind").

Maar de dinosaurussen van Spielberg zijn gemaakt door een andere "tovenaar van de twintigste eeuw" - Phil Tippett. Voor hem waren dit zaden - na die enorme stam buitenaardse wezens, die hij uitvond voor de "Star Wars"-trilogie, twee draken ("Dragon Winner" en "Dragon Heart"), Howard the Duckling en vele anderen.

Tegenwoordig beginnen computeracteurs al de levenden na te spelen (bijvoorbeeld in nieuwe afleveringen van "Star Wars") en worden ze vaak de titelpersonages van films ("The Incredible Hulk"), van objecten tot onderwerpen.

TRANSFORMATIE VAN HET ONDERWERP OF ARTS FREDDY FRANKENSTEIN

Nieuwe fantastische personages werden ook voornamelijk met oude middelen gecreëerd - bijvoorbeeld kostuums. De Gehoornde Selenieten in Reis naar de Maan werden gespeeld door acrobaten uit de Foley Bergères, hilarisch springend en grimassend. Sindsdien is de "couturier" zo verfijnd mogelijk geweest - denk maar aan de actrice in het verenkostuum van de feniksvogel ("Sadko").

Toen ze een close-up openden, herinnerden ze zich de make-up. Eerst moesten de acteurs zichzelf verzinnen. Dit is trouwens waar Lon Chani beroemd om werd. Tijdens de periode van stil Hollywood speelde hij alle schermfreaks uit - vampiers, weerwolven, Quasimodo, het spook van de opera - waarvoor hij de bijnaam "The Man with a Thousand Faces" kreeg. Chaplin wordt gecrediteerd met het auteurschap van de beroemde grap: "Pas op, verpletter de kakkerlak niet, misschien is het Chani in een nieuwe make-up."

Maar toen verschenen professionele visagisten - soms echte artiesten. Bijvoorbeeld, Jack Pierce om oude begrafenisrituelen te doen. Maar zijn beeld werd canoniek en herhaalde zich van film tot film. Later creëerde Pierce niet minder klassieke wolfman en mummie.

Al speelden ook de natuurlijke gegevens van de acteur een belangrijke rol. Omdat ik de meesters van de cinema niet wil beledigen, zal ik opmerken dat Karloff eruitzag als een dode man, zelfs zonder make-up, en onze George Millyar leek op Babu Yaga. Het was technisch moeilijker om een persoon in één keer visueel in een monster te veranderen. De eenvoudigste methode was dubbele belichting (herhaald fotograferen op een fotografische plaat / film), maar het gaf geen volledige illusie en er werden nieuwe methoden uitgevonden, die ze vaak geheim hielden. Dus tot op de dag van vandaag is het niet bekend hoe diepe rimpels verschijnen op het gezicht van Dr. Jekyll voordat hij hem in de film uit 1932 in Mr. Hyde veranderde. Ze praten over kleurenfilters, maar het geheim is verloren…

Lon Chani, Meester van Reïncarnatie.

Tegenwoordig, met de in-line productie van plastic tentakels en plastic hoektanden, is het moeilijk om geheimen te bewaren, en zelfs niet zo relevant. Een moderne visagist wil tenslotte niet in de schaduw blijven, en soms overschaduwt hij de acteur en wordt hij zelf een ster. Bijvoorbeeld Rob Bottin, die begon met het vermommen van een acteur als een aap (King Kong, 1976), als een weerwolf (Howl), als kabouters en goblins (Legend), met de effecten van vervorming en verval van levend vlees (Beast, "Eastwick Witches", "Binnenruimte"). Maar zijn beste uur sloeg toe toen hij met een eenvoudige, zoals alles briljante, "ridder van de eenentwintigste eeuw" kwam - "robot-politieagent" gekleed in harnas. Vervolgens werd Bottin onmisbaar als een meester van "onzichtbare" make-up, dat wil zeggen zodanig dat de kijker hem niet opmerkte - in de thriller "Seven" en de actiefilm "Mission Impossible".

TRANSFORMATIE VAN HET BEELD OF DE STAP VAN DE SCHEPPER

De opkomst van computertechnologie in de bioscoop is qua tijdperk vergelijkbaar met de uitvinding van geluid. Tegenwoordig kun je natuurlijk op de ouderwetse manier fotograferen. Maar tegelijkertijd moet men zich bewust zijn van de diepe periferie waar zo'n film zich zal bevinden.

De computer hielp om de hele fase van het filmmaken te omzeilen - de materialisatie van wonderen van geïmproviseerde middelen voor de camera (om ze op film te vereeuwigen en ze onmiddellijk op een stortplaats te gooien). Nu kunnen alle, de meest ongelooflijke ideeën direct op het scherm worden geboren.

Cinema is eindelijk niet langer de enige Screen Art, maar is in lijn met televisie en computers gestegen. En het fantastische beeld hield uiteindelijk op slechts een weerspiegeling van de schijnwerkelijkheid te zijn, en werd zichzelf - een uitvinding, volledig onafhankelijk van de kwetsbaarheid van het filmische leven.

De mens is zelfs dichter bij de rang van de Schepper gekomen. Nog een stap, en… Maar dat is een heel ander verhaal.

In "Hulk" ("Hulk", 2003) wordt het uiterlijk van de hoofdpersoon volledig op de computer gecreëerd.

Howard the Duck (1986) is een van de vreemdste films van Lucas Films.