Malevich-plein in vijf minuten

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-10 22:02

Kan kunst niet abstract zijn? Waar ligt dan de grens tussen middelmatigheid en moeilijke waarnemingskunst? Kunnen duizenden kunstcritici fouten maken en wordt het gezond verstand met voeten getreden? Het lijkt mij dat het idee van een continue en unidirectionele ontwikkeling van de mensheid enigszins overdreven is. Dat mensen, als menselijke beschaving, zich net ontwikkelen en van jaar tot jaar beter en slimmer worden. Ed.

Met mijn kleindochter bezocht ik, voordat ze opgroeide, vaak musea in Moskou. Ik heb van jongs af aan geprobeerd haar kennis te laten maken met het schone. Naar de schoonheid met een hoofdletter. Ze begon haar rond de leeftijd van zeven te rijden, voor de school zelf - de meest, zo lijkt het, de juiste leeftijd voor actieve waarneming van de omringende realiteit. Natuurlijk was de eerste reis naar de Tretyakov-galerij en vervolgens naar het Poesjkinmuseum voor Schone Kunsten. En wat, ik herinner me, was erg getroffen door haar vanaf de allereerste bezoeken aan onze musea, dus het was haar volledige onverschilligheid voor alle soorten onrealistische kunst, waarvan de prachtige collectie zich toen in het Pushkin Museum voor Schone Kunsten bevond. Toen dacht ik oprecht dat het een kind was. door zijn natuurlijke leeftijdsgebonden onderontwikkeling leeft hij niet meer in de echte wereld om hem heen, maar in zijn eigen, fictieve en in tegenstelling tot onze volwassen, kinderwereld. Daarom zouden sommige onrealistische kunsten dichter bij zijn perceptie moeten staan, zoals impressionisme, abstracte kunst, toegepaste kunst, avant-garde of, in het slechtste geval, primitieve kunst. Dat wil zeggen, die soorten kunst waarbij de fantasie en verbeelding van het kind meer werken dan de aard van de kunstenaar zelf wordt aangegeven, gefixeerd door zijn blik en met een penseel op het canvas overgebracht. Ik had het echter mis.

De kleindochter bleek totaal onverschillig voor alle uitingen van oude en nieuwerwetse 'ismen' in de beeldende kunst. Maar de schilderijen, realistisch geschilderd, boeiden haar meteen heel, heel erg. En het bleek totaal irrelevant voor haar wat er precies op het doek stond afgebeeld. Met evenveel interesse onderzocht ze portretten, genreschetsen, landschappen en grote dramatische doeken over historische en bijbelse thema's. En het uitzicht op de zee in de schilderijen van Aivazovsky verbaasde haar onmiddellijk. Het was iets nieuws in haar kennis en perceptie van de omringende werkelijkheid. Ze had de zee nog niet gezien en wist in wezen ook niet wat het was. Ze stond lange tijd voor het grote doek van de "Negende Golf", naar binnen gaand, nu naar rechts, dan weer naar links van de foto, dan weer heel dichtbij komend, dan weer weglopen.

De negende golf. Aivazovsky

Ze fronste ijverig haar voorhoofd, kneep haar ogen samen of opende haar ogen wijd en bewoog zelfs haar lippen, alsof ze iets tegen zichzelf fluisterde, draaide zich toen naar mij en vroeg:

- Opa, gaan we ooit naar de zee?

Ik knikte bevestigend. Natuurlijk gingen we naar de zee. Alleen later. Na een paar jaar. De Zwarte Zee maakte echter niet veel indruk op haar. En ze vergeleek het nooit met de Aivazovsky-zee in mijn aanwezigheid. Of ik vergat het, of ik vond de overeenkomsten niet.

Het kan niet gezegd worden dat alle foto's die we in musea tegenkwamen, onbekende onthullingen waren voor de kleindochter. Helemaal niet. De meeste kende ze al. Volgens de illustraties. Gebaseerd op illustraties van de eendelige encyclopedie van de wereldschilderkunst, uitgegeven in de jaren 90 door uitgeverij "OLMA-PRESS". Een groot kleurrijk vormgegeven boekdeel met prachtige kleurenillustraties van schilderijen van buitenlandse en binnenlandse kunstenaars in zowel de klassieke stijl als diverse nieuwerwetse stromingen aldaar. Deze encyclopedie was het favoriete boek van de kleindochter. Ze kon uren met haar spelen. Ze legde deze encyclopedie op haar tafel, ging naast haar op haar stoel zitten, sloeg het boek op een willekeurige pagina open en begon haar eigen, niet te veel voor ons, volwassenen, begrijpelijke spelletjes te spelen.

Veel museumschilderijen kwamen haar dan ook bekend voor en ze ontmoette ze als haar familie en vrienden.

Toen ze Shishkin's schilderij "Morning in a Pine Forest" zag, stak ze blij haar handen in de lucht:

- Oh, mijn beren, en je bent hier! Hallo jongens! Nou, hoe verveel je je hier niet zonder mij? Ik ben blij je te zien!

"Ochtend in een dennenbos". Shishkin

Bij Repinsky's 'Ivan the Terrible Killing His Son' fronste ze haar wenkbrauwen en schudde boos haar vinger naar hem:

- Oo-oo-oo-oo! En je bent hier! Slechte grootvader!

Voor Kuindzhev's "Maanverlichte Nacht op de Dnjepr" bleef ze lange, lange tijd staan, toen zuchtte ze en zei zachtjes:

- En jij bent hier beter dan ik…

Kuindzhi "Maanverlichte nacht op de Dnjepr"

Ze begroette de drie helden van Vasnetsov, zoals bij familieleden, elk afzonderlijk bij de hand, terwijl ze haar kleine handpalm naar hen uitstrekte:

- Hallo, Alyosha Popovitsj! Hallo, Ilya Muromets! Hallo, Dobrynya Nikitich!

Helden. Vasnetsov

Toen ze Alyonushka op een steen bij het zwembad zag zitten, zuchtte ze en zei zachtjes:

- Hallo, Alyonushka! Dag Beste! Heb jij je broer ook niet gered? Niet huilen! Niet doen! Hij komt bij je terug! In leven! Ik beloof!

Aljonushka. Vasnetsov

En zelden gaf ze commentaar op enig schilderij in het museum, achtergelaten zonder haar aandacht, zonder dat haar opmerkingen, waarmee ze niet zou hebben gesproken, niet hadden gesproken. En ze sprak tot hen als tot levende wezens, dierbaar en dicht bij haar, en vond voor elk van hen haar eigen woorden en haar eigen intonatie.

En misschien was de enige waar ze geen commentaar op gaf, met wie ze niet sprak, met wie ze niet sprak, de "Sitting Demon" van Vrubel. Ze stond lange, lange tijd voor de foto, stond roerloos, zonder te bewegen, zonder een woord te zeggen, en niets of niemand in de buurt op te merken. Ze leek te verstijven van de plotselinge stroom van gevoelens en emoties. Toen zuchtte ze, schudde haar hoofd en liep verder. Ik heb naar niets anders gekeken in de zalen van de Vrubel. En op "Defeated Demon" schonk hij helemaal geen aandacht, keek onverschillig en blind. Dus begrijp ze, deze toekomstige vrouwen!

Demonen zitten. Vrubel

Ook stond ze lange tijd voor het portret van prinses Struyskaya, geschilderd door Rokotov. Ze kende dit portret uit de encyclopedie en uit het gedicht van Zabolotsky, dat we al lang uit het hoofd hadden geleerd. Maar dan verbond ze de regels van het gedicht niet direct met het portret in de illustratie. En ze had gelijk. Illustratie is illustratie. Een illustratie is een foto die weinig met een levend persoon te maken heeft! Nou, er zijn natuurlijk overeenkomsten! Maar deze gelijkenis is een illusie, niet levend! En nu staat ze voor een echt portret van prinses Struyskaya, serieus, gefocust en zelfs enigszins gespannen, alsof ze Struyskaya zelf ontmoette, een levendige, mooie, elegante en zeer heldere vrouw, van wiens gezicht het onmogelijk is om te kijken weg.

"Portret van A. P. Struyskaya" door Rokotov

Alleen de ogen van deze vrouw zijn zo droevig dat het tijd is om te huilen en ze spreekt stilletjes, fluisterend de regels uit het gedicht van Zabolotsky uit:

Haar ogen zijn als twee nevels

Half glimlach, half huilen

Haar ogen zijn als twee misleidingen

Gehuld in de mist van mislukking.

Voor Wodka's "Bathing the Red Horse" verstijfde ze in shock en opende zelfs haar mond van verbazing, en zei toen met bewondering:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Maar de grootste indruk op haar werd gemaakt door Ivanovs schilderij 'De verschijning van de Messias aan het volk', dat toen de hele achtermuur van een van de zalen van het museum in beslag nam. Het is moeilijk te zeggen waarom? Ofwel de werkelijke grootte van de foto verbaasde haar, of iets anders. Weet niet. Ze zag haar immers in een illustratie in een encyclopedie. De afbeelding geeft echter slechts een algemeen beeld van het beeld, en dat is nogal vaag. Alleen het werk zelf in de natuur draagt de gedachten en gevoelens van de kunstenaar, die hem vervulden tijdens het werken aan het beeld, zijn energie en zijn wil. En de kleindochter was gewoon verbluft door wat ze zag. Het enorme doek van Ivanov boeide haar letterlijk. Ze kon daar uren staan, zwijgend in de foto turen en op niets of niemand letten! Ze stond, keek en zuchtte om de een of andere reden in stilte.

In de zalen met abstracte en avant-garde kunst bleef ze niet hangen, minachtend snuivend:

- Ugh! En ik kan het!

Ik probeerde haar de betekenis van dit soort kunst begrijpelijk uit te leggen aan de hand van het voorbeeld van Malevich's "Plein", maar ze luisterde niet echt naar mij. Ze onderbrak me en vroeg eenvoudig:

- Opa! En als ik mijn verf pak en hetzelfde vierkant op een vel papier teken, wordt het dan naar het museum gebracht?

Ik antwoordde dat nee. Zij vroeg

- Waarom, grootvader? Ik zal dezelfde tekenen! Zo groot!

Ik kon niets verstaanbaars op haar vraag beantwoorden. Omdat ik het antwoord op deze vraag nog steeds niet weet. Zij, mijn kleindochter, tekende het tenslotte, haar vierkant. Op de eerste vrije dag, toen ze niet naar de kleuterschool hoefde. Met aquarellen, op een groot vel wit karton! Zondig - ik heb haar geholpen. Ik knipte een stuk karton van ongeveer een meter bij een meter, markeerde het en maakte een potloodomtrek van een vierkant van 60x60cm. De rest, dat wil zeggen schilderen, was al door haar gedaan. Bovendien hadden we niet genoeg zwarte lakken. Ik moest blauw mengen met donkerbruin. En het plein bleek. Niets vierkant. Schattig. En in sommige opzichten zelfs aantrekkelijk. Ik heb voor hem een massief houten lijst gemaakt, deze geglazuurd en dit vierkant hebben we in haar kamer opgehangen. Een vierkant is als een vierkant. Niets speciaals. Zwart, of liever een soort donker vierkant. Randen niet te recht, zijkanten niet te parallel en zelfs niet te voorzichtig overschilderd. Ergens zijn er wat vreemde donkere vlekken. Een gevlekt vierkant, zeg maar. Rechtsonder op het plein een sierlijke inscriptie schuin. ANECHKA. Weer zondig - ik heb de inscriptie gemaakt. De kleindochter omcirkelde de letters gewoon met haar hand. Nou, wat kun je doen als ze ook niet kon schrijven. En als ik naar hem kijk, stel ik mezelf nog steeds een vraag die ik op geen enkele manier kan beantwoorden. Omdat er waarschijnlijk geen antwoord op is.

En met het uiterlijk van dit plein veranderde het leven van mijn kleindochter drastisch. Eerst zagen zijn vrienden van de tuin hem. En het pandemonium begon. Kinderen tot tien jaar uit alle nabijgelegen werven bleven bijna volledig bij ons. We keken naar het beruchte plein. En toen begon de school - eerste klas. De faam van het "Anichkov"-plein kwam daar ook. De klassenleraar op de klassenvergadering vroeg Anya's ouders om het plein naar school te brengen. De school had een klaslokaal waar voorbeelden van de creativiteit van de leerlingen van de school zich bevonden. Daar werd het plein opgehangen. En toen verhuisde hij naar de kunstgalerie van de stad, als een van de voorbeelden van de creativiteit van kinderen van de studenten van de stad. De kleindochter ontving een heleboel certificaten voor haar uitstekende creatie. Verder! Een artikel over het kleindochterplein verscheen in de stadskrant, daarna in de regionale! Bij de regionale wedstrijd van de creativiteit van kinderen ontving haar plein de eerste prijs met een geldprijs van maar liefst vijfduizend roebel - een gek bedrag voor die tijd. En in 2004, toen ze in de zevende klas zat, werd ze uitgenodigd om deel te nemen aan de internationale wedstrijd "Gifted Children", gehouden onder auspiciën van de Humanitaire Universiteit van Moskou. Ze behaalde de eerste plaats in haar subgroep en werd uitgenodigd om te studeren aan de Surikov-school. Ik was uitgenodigd zonder examens.

Het meest opvallende hierbij is dat de kleindochter niet kon tekenen en ook niet de neiging had om te schilderen. Ze wilde niet schilderen! En ik wilde haar niet tekenen! En ze ging niet studeren aan Surikovskoe. Ze studeert nu aan een technische universiteit. En zelfs nu, na zoveel jaren, kan ze niet over haar plein praten zonder te beven. Ze rukte aan één woord - een vierkant. En de foto bleef in de kunstgalerie van de stad. Het hangt er nog steeds. En als ik daar ben, kijk ik naar deze creatie van ons en stel mezelf vragen waar ik geen antwoord op vind.

Dus wat is er zo bijzonder dat mijn kleindochter en ik tien jaar geleden in slechts vijf minuten deden, wat nog steeds voor opschudding zorgt onder de inwoners van de stad. Hier vergooi ik de tijd voor het voorbereidende werk, dat door mij is gedaan, niet door mijn kleindochter. Maar vijf minuten is zeker! Niet meer! Plus, dan mijn gehannes met het kozijn en de beglazing! We tellen ook niet mee!We nemen het net of, zoals de technologen zeggen, de machinetijd van de operatie. Slechts vijf minuten! Vijf minuten "zaken", en in de kunstgalerij van de stad, dit "meesterwerk", dit "kunstwerk", dat wil zeggen het plein, heeft altijd mensen! En waarom, vraagt men zich af, staren?! Wat zie je daar nog meer, behalve een elementair, onzorgvuldig "geschilderd" vierkant?! Niets!!! Maar ze kijken! En velen van hen beweren serieus over het mystieke effect van dit vierkant op hun psyche! Een vereniging van fans van het Anechkin-plein ontstond in de stad. Er is een plek in een van de huizen van cultuur waar ze samenkomen, hun ijver besteden! En toen was er sprake dat Anechkin Square sommige ziekten geneest. Geestelijk, nerveus, verkoudheid. En tijdens seizoensgriepepidemieën worden hele rijen zieke mensen gevormd om het te ontvangen! En ze zeggen dat velen genezen zijn! Ze worden steeds beter! Dit alles zou grappig zijn als het niet zo triest was! Is dit een epidemie van algemene waanzin, of ligt hier iets ernstigers op de loer? Weet niet! Weet niet!

Per slot van rekening zijn mijn kleindochter en ik, de onwetende auteurs van dit "uitstekende" werk van lokale beeldende kunst, er absoluut oprecht van overtuigd dat onze "creatie" niets te maken heeft met kunstwerken. Zij en ik hadden niet de minste twijfel over dit standpunt. Noch ik, noch mijn kleindochter. Wat echte kunstwerken kunnen zijn, zag de kleindochter in musea. Dergelijke werken kunnen niet in vijf minuten worden gemaakt. Ivanov schilderde zijn foto 25 jaar lang. En zelfs daarvoor. om er een geloofwaardige kopie van te schrijven, zal het enkele jaren van het meest intense werk van meesters van kunstenaars vergen. Dezelfde mensen die de vaardigheid van een schilder bezitten en weten hoe ze moeten tekenen! En niet iedereen kan tekenen! Probeer iemands portret te schilderen! Maak kans! Ik denk dat van de honderd mensen die het hebben geprobeerd, er twee of drie iets geloofwaardigs zullen krijgen, niet meer! Het talent of het vermogen om de werkelijkheid om ons heen op papier of canvas te reproduceren, wordt niet zo vaak geboren. Iets wat je kunt leren. Al was het maar om van kinds af aan te beginnen met lesgeven. Dit is precies wat ze deden op de Academie voor Beeldende Kunsten, opgericht onder Peter de Grote. Kinderen van lijfeigenen van 6-7 jaar werden erin opgenomen, zonder zelfs maar hun artistieke vaardigheden te testen. Vanaf het begin geleerd! En elk van hen werd een kunstenaar. Sommige zijn goed, sommige zijn slecht. En sommige zijn uitstekend!

Maar als je niet wilt studeren, niet achterover wilt leunen, niet met je rug over de ezel wilt buigen, maar alles tegelijk wilt, in één moment! En roem, en eer, en erkenning, en geld! Nou, oké, geld is moeilijker, dan tenminste roem, praat tenminste over mij! In dit geval is er maar één manier: herhalen over je speciale kijk op de werkelijkheid om ons heen en je unieke pad in de kunst! Ik wil en zal deze "vuile" wereld niet kopiëren! Ik vind hem niet leuk! Ik zal alleen schrijven over mijn eigen indrukken, over mijn eigen kijk op deze wereld! Ik laat deze wereld door mij heen gaan en het verschijnt op mijn canvas zoals ik het zie! Niet zoals jij hem ziet, maar zoals ik hem zie! En dan zien wij, gewone mensen, God weet wat op de foto's! Een warboel van kleuren, geometrische vormen en lelijke menselijke gezichten. En ons wordt verteld door behulpzame functionarissen van de kunsten en vertegenwoordigers van de artistieke intelligentsia dat dit allemaal hedendaagse kunst is! De zogenaamde geavanceerde avant-garde kunst! De kunst van de toekomst! En vierkanten, cirkels, driehoeken, kubussen, veelhoeken ingesloten in massieve kaders stromen op ons neer vanuit een eindeloze rij verheerlijkte doeken; mensen die anders zijn dan mensen; landschappen in de vorm van rottende vuilnisbelten; natuur, vergelijkbaar met de aarde na een atoomoorlog, enzovoort, enzovoort. Alles wat voor zijn imago geen vaardigheid vereist en met je linkervoet of zelfs met je rechterhiel op het doek kan worden geschilderd. En het begon allemaal eens met het plein van Malevich!

Waar komt deze zogenaamde hedendaagse kunst vandaan? En waarom is het zo anders dan onze echte wereld, waarom is het niet zo esthetisch, zo lelijk? Het antwoord is simpel. Er is een categorie mensen die niet van schoonheid houden. Enige schoonheid. Beginnend met vrouwelijk en eindigend met natuurlijk. Ze voelen zich ongemakkelijk en ongemakkelijk naast schoonheid. Ze staan dichter bij een vuilnisbelt dan bij een bloembed. En ze vertrappen de bloembedden, vertrappen de bloemen. Niet opletten? Tevergeefs! Een klein voorbeeld. Begin jaren 80 kwamen er nieuwe bazen naar de stad Donetsk. De stad was vreselijk stoffig, vies, oncomfortabel. En hij was nooit anders. In één woord - een miljoenste mijnstad. De nieuwe leiding besloot de stad te veredelen. En ze besloten te beginnen met het planten van bloemen in de stad, met rozen. Bloembedden met bloeiende rozen verschenen in de straten van de stad. 's Morgens plant het stadsbestuur bloeiende rozen op de bloemperken, 's avonds vertrappelen stadsbewoners deze rozen. Het stadsbestuur besloot niet op te geven en hun activiteiten voort te zetten. Inwoners van de stad - ook! De oorlog duurde drie jaar! En de inwoners van de stad werd geleerd dat rozen nu een integraal onderdeel zijn van het gezicht van de stad, dat rozen mooi zijn! Nu is de stad Donetsk een van de mooiste steden van het land. Er zijn veel van dergelijke voorbeelden van de barbaarse houding van mensen ten opzichte van schoonheid! Hier is een zeer recente! In St. Petersburg besloten ze dit jaar kopieën van schilderijen van Russische kunstenaars, gemaakt in vandaalbestendige uitvoering, op te hangen aan de Nevsky Prospect. Een nobel idee - je zegt niets! Laat de stadsbewoners in de natuur zien wat onze nationale trots is! Dus probeerden ze deze foto's te breken en ze uit de muren te breken! En toen ze ervan overtuigd waren dat het onmogelijk was om de schilderijen te breken, begonnen ze er met spuitpistolen scheldwoorden op te schrijven en er gewoon overheen te schilderen! Schoonheid ergert een deel van onze bevolking! Daarom - hier is haar van onze schone kunsten! Dit is onze avant-garde kunst!

Welnu, we zullen terugkeren naar onze pleinen, naar het plein van Malevich en naar het plein van mijn kleindochter! En meteen is de vraag - als het plein van Malevich als een uitstekend kunstwerk wordt beschouwd, waarom kan dan niet hetzelfde worden gezegd over het plein van mijn kleindochter?! Zijn naam in de stad is tenslotte het Anechkin-plein. Zo is er het plein van Malevich, maar er is ook het plein van Anechkin! Al durft de taal dit Anechkinplein eerlijk gezegd geen kunstwerk te noemen. De kinderen van de hele wereld voor Malevich tekenden tenslotte kalm dergelijke vierkanten en vierkanten op vellen papier en dachten er niet aan ze in lijsten te plaatsen en aan de muur te hangen. Het is gewoon nooit bij iemand zo opgekomen! Maar ik nam een gewone kindertekening van een zevenjarig meisje, lijstte het in en hing het aan de muur. Dus, wat is het volgende? En dan blijkt er een heel grote gekte te zijn. Plotseling werd deze kindertekening het beroemdste schilderij van een klein stadje in de buurt van Moskou, een soort plaatselijk herkenningspunt, een lokale beroemdheid. Als ik slimmer, slimmer en "stouter" was geweest, dan zou het mogelijk zijn geweest om hier zo'n PR te creëren dat heel Moskou zou beginnen te praten over het Anechkin-plein. Maar dat deed ik niet en ik heb er nog steeds geen spijt van.

Maar wat volgt hieruit? En vanaf hier volgt het volgende: een vierkant getekend of geschreven door een gewoon persoon is gewoon een vierkant en niets meer. En het plein, ooit geschilderd door de beroemde kunstenaar Malevich, is iets buitengewoons! En waar moet ik dan het vierkant van mijn Anechka neerzetten? Als ik het tenslotte niet in de lijst had gestoken, maar niet geglazuurd en aan de muur had gehangen, was het gewoon een kindertekening gebleven! En niemand zou ooit iets van hem weten en er zou niet zo veel gesproken worden over een getalenteerd meisje van zeven dat haar eigen vierkant schreef, het zogenaamde Anechkin-vierkant, dat niet slechter is dan het vierkant van Malevich. Toegegeven, dit meisje is nooit onderscheiden door een voorliefde voor schilderen en heeft niets anders getekend dan dit beruchte vierkant in haar leven en gaat niet tekenen! Maar dat is een ander verhaal!

Dus wat is het vierkant van Malevich? Een opmerkelijk kunstwerk van de 20e eeuw of een uitstekende hoax van de 20e eeuw?! Heeft het plein van Malevich artistieke waarde? Zo ja, waarom zou u dan niet hetzelfde zeggen over het plein van mijn kleindochter! Maar mij is verteld dat hetzelfde niet gezegd kan worden over het plein van uw kleindochter! Ik vraag waarom? Ze antwoorden mij - daarom! Dit zijn, zeggen ze, verschillende vierkanten! Het meest trieste hier, weet je wat? Als je een dozijn exemplaren van Malevich's vierkanten en één vierkant van Malevich zelf neemt en ze allemaal ophangt in de museumzaal, dan zal niemand bepalen welk van deze vierkanten het vierkant van Malevich is! Dit kan alleen worden gedaan door experts, die de foto's zelf ophalen. Dus wat volgt hieruit? En de elementaire gedachte volgt dat elk vierkant dat in een frame is ingesloten en aan een muur wordt gehangen hetzelfde effect op bezoekers moet en zal hebben als het Malevich-plein zelf! Dat is - geen! En al deze talloze verhalen over de enorme kracht van de psychologische impact van Malevich's plein op mensen zijn de zelfhypnose van verheven jongedames, de meest elementaire uitvinding of een verzinsel van een zieke verbeelding. En niets meer! Denk aan de sessies van Kashpirovsky en zijn volgelingen! Het is ongeveer hetzelfde - een leegte, gebouwd op een voetstuk!

Laten we onze vragen nog eens herhalen. Wat is het plein van Malevich en waar komt het vandaan in de geschiedenis van onze Russische en wereldcultuur? Er is zo'n standpunt, dat Gorki aan het begin van de 20e eeuw in een van zijn brieven aan Leonid Andreyev uitdrukte. Gorki zei dat het plein van Malevich een wrede grap was van een dronken Malevich, gemaakt door hem over een geschil met zijn kameraden in een van de restaurants van het toenmalige Petrograd. Malevich, die erg dronken was, zei dat hij zijn handtekening kon zetten op elke onzin die op canvas was vastgelegd, zelfs op een zwart vierkant, en dat gewone mensen zijn schilderijen nog steeds zouden bewonderen en prijzen. Het bedrijf ging meteen naar de werkplaats, waar Malevich, op een van de doeken die op een brancard was bevestigd en klaar om te schilderen, onmiddellijk, binnen vijf minuten, een vierkant schreef en zijn handtekening zette. Ze begonnen meteen te praten over het plein in de intellectuele omgeving van Petrograd. En al snel, op 19 december 1915, werd hij tentoongesteld op de "Laatste futuristische tentoonstelling van schilderijen 0, 10" in Petrograd. En hij creëerde een letterlijke sensatie onder de inwoners en de hele Russische intelligentsia. En nog een woord van Gorky over het plein van Malevich over dezelfde jaren. Het plein van Malevich is een uitdaging, het is een spuug in het gezicht van een verrotte burgerlijke samenleving, die de oriëntatie op het schone volledig heeft verloren en verzonken is in de contemplatie van haar eigen uitwerpselen. Niemand in de hele geschiedenis van het bestaan van de mensheid heeft zo duidelijk en zo openlijk tot deze mensheid gesproken over haar leegte en nietigheid.

Wat voelt een gewoon intelligent persoon met een normale psyche als hij voor het eerst het plein van Malevich, het beroemdste van alle door mensen gemaakte schilderijen, op aarde ziet? Natuurlijk een schok! Schok en verbazing door de primitiviteit van wat hij zag. En dit, zeggen ze - alles ?! Een opruiende gedachte verschijnt - ze houden me gewoon voor de gek, bedriegen me?! Welnu, deze "onzin" kan niet als een uitstekend kunstwerk worden beschouwd! Ja, ik zal ongeveer een dozijn van dergelijke vierkanten op een dag schilderen! Maar dan, nadat hij gekalmeerd is, probeert hij na te denken. Nou, laat het primitief zijn, laat het onzin zijn, laat het een aanfluiting van gezond verstand zijn. Maar mensen kijken al bijna honderd jaar naar hem. En ze kijken niet alleen, maar bewonderen en prijzen ze ook volop. Misschien begrijp ik iets niet? Ze staan vlakbij en iedereen kijkt toe. Met eerbiedige, onaardse gezichten. En niemand is verontwaardigd! Hij is in de war, hij is depressief, hij veracht zichzelf vanwege zijn saaiheid, zijn gebrek aan opleiding, zijn gebrek aan cultuur, zijn saaiheid. Maar uit alle macht houdt hij zich in, probeert zijn culturele wreedheid niet te tonen. Beschaamd! Mensen zullen zien en raden. Daarom trekt hij een intelligent gezicht en begint ook naar dit plein te staren. Maar hij voelt niets in zichzelf, behalve elementaire irritatie. En van deze irritatie begint boos te worden. Maar al op mezelf. Op hun onbegrip. En hij herpakt zich, verzamelt moed en trekt ook nog een eerbiedig gezicht, en slaakt ook een bewonderenswaardige, veelbetekenende kreet! Mm-ja-ah! Kunnen mensen-en-en!

En dat is het! Het toneelstuk is afgelopen! Nu kun je ademen! Godzijdank brak hij niet! Hij overleefde zijn rol tot het einde! En het komt niet bij hem op dat de bezoekers van het museum die naast hem staan ongeveer dezelfde gevoelens ervaren die hij zojuist heeft ervaren. Het lijkt hem dat hij de enige is die zo'n "dwaas" is. Daarom zal hij anderen nu altijd laten zien hoeveel het vierkant van Malevich zijn psyche beïnvloedde. En hij begint allerlei ongelooflijke verhalen te verzinnen over de impact van het plein van Malevich op zichzelf, op zijn familie en vrienden. En hij wordt zo meegesleept door zijn fantasieën dat hij zelfs begint te geloven in wat hij vertelt. En hij begint zich speciaal te voelen, bijna de uitverkorene en kijkt nu op mensen neer. Alles! Het vierkant van Malevich werkte echt op hem! Is dit niet het bewijs van zijn kracht en macht? Hoera naar het plein van Malevich - het meest ingenieuze en lege kunstwerk op aarde! Hoera! Hoera

============================================

Trouwens, de echte auteur van het idee van het "Zwarte Plein" was helemaal niet Malevich, maar een grote grappenmaker en "excentriek" - de Franse journalist, schrijver en kunstenaar Alphonse Allais (zie hieronder)