Wortels en bronnen van Russische beeldhouwkunst

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Vóór Peter I bestond seculiere beeldhouwkunst praktisch niet in Rusland.

De opkomst van seculiere beeldhouwkunst in Rusland

Sculpturale monumenten bestonden in Rusland al lang voor de hervormer tsaar Peter I, maar ze waren allemaal gerelateerd aan religieuze kunst. Dit waren prachtige voorbeelden van houten heiligenfiguren en decoratieve reliëfs op de gevels van kerken. En seculiere beeldhouwkunst kan dezelfde leeftijd worden genoemd als St. Petersburg, want toen Peter een nieuwe stad begon te bouwen, had hij het nodig om de triomfen van de Noordelijke Oorlog te verheerlijken, om paleizen, gebouwen en zelfs schepen te versieren.

Hij nodigde buitenlandse meesters uit die vloeiend waren in de beeldhouwkunst, waaronder Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner en Nicola Pino. Peter I kocht enkele sculpturale werken voor het Venetië van het Noorden. Zo werden er in Italië beelden aangekocht om de Zomertuin te versieren.

De eerste Russische beeldhouwers

De geboorte van de Russische beeldhouwkunst wordt geassocieerd met de oprichting in St. Petersburg van de Academie van de drie meest vooraanstaande kunsten, het idee van creëren dat dateert uit de hervormingen van Peter, maar werd alleen uitgevoerd door zijn dochter Elizaveta Petrovna in 1757. De eerste president van de academie was Ivan Ivanovich Shuvalov, een van de meest verlichte mensen van zijn tijd, beschermheer, vriend en bondgenoot van Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov was ook de oprichter en curator van de Universiteit van Moskou, waar in 1758 zestien van de meest getalenteerde jonge mannen werden geselecteerd voor een opleiding in de "nobele kunsten" en naar St. Petersburg werden gebracht, waar nog 20 mensen werden gerekruteerd, voornamelijk uit "soldaten ' kinderen."

De academie was verdeeld in lessen schilderen, beeldhouwen, architectuur en graveren. Het pedagogisch systeem was strikt gereguleerd en, in overeenstemming met de principes van het classicisme, gericht op de studie en creatieve heroverweging van oude esthetische normen.

Wortels en bronnen van Russische beeldhouwkunst

Buitenlandse kunstenaars gaven les aan de academie. Beeldhouwles in 1758-1778 onder leiding van Nicolas François Gillet (1712−1791) - een beroemde Franse beeldhouwer, meester van portret en decoratief plastic. In Rusland werd zijn pedagogisch talent onthuld - bijna alle Russische beeldhouwers uit die tijd waren zijn studenten.

Fedot Shubin werd de eerste en oudste leerling van de Franse meester. Als zoon van een Pomor-boer herhaalde hij in veel opzichten (ook in letterlijke zin) het pad van zijn grote landgenoot Mikhail Lomonosov, onder wiens bescherming hij aan de Academie voor Beeldende Kunsten belandde. Hij behoort, evenals Theodosius Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev en Ivan Prokofiev, tot de eerste "Shuvalov"-generatie van de studenten van de Academie.

De Russische beeldhouwkunst werd ongetwijfeld vooral beïnvloed door de kunst van Italië en Frankrijk. Dit was deels te wijten aan het feit dat afgestudeerden die de Grote Gouden Medaille hadden verdiend voor hun diplomawerk naar deze landen werden gestuurd op pensioenreizen.

Vorm - antiek, inhoud - Russisch

Om de Grote Gouden Medaille te ontvangen, moest een beeldhouwer in de 18e eeuw een bas-reliëf kerven op een perceel uit de Russische geschiedenis om het vaderland te verheerlijken. Dichter en toneelschrijver Alexander Sumarokov schreef over de noodzaak om "de geschiedenis van zijn vaderland en de gezichten van grote mensen erin af te beelden".

In 1772 was het bijvoorbeeld nodig om een reliëf te creëren op het perceel "Izyaslav Mstislavovich wilde zijn geliefde soldaten doden zonder het te weten", over hoe Izyaslav Mstislavovich, de kleinzoon van Vladimir Monomakh, die talloze oorlogen voerde, bijna werd gedood in een van de veldslagen door zijn eigen soldaten die de zijne niet herkenden.

Theodosius Shchedrin werd bekroond met een grote gouden medaille.

Mikhail Kozlovsky, die al in 1771 met Shchedrin had geconcurreerd in de competitie met het thema "De doop van Vladimir", ontving een kleine gouden medaille.

Tijdens zijn zoektocht naar manieren om de Russische kunst te ontwikkelen en de artistieke taal te vernieuwen, streefde Alexander Matveev ernaar om de klassieke traditie en strikte constructiefheid harmonieus in plastische vorm te combineren met helderheid en laconiek. Het resultaat van zijn jarenlange onderwijsactiviteit was de opkomst van de "Leningrad-school".