Muzikale drug

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Hedendaagse muziek is in de meeste gevallen volledig bewust ontworpen om mensen om te vormen tot controleerbare menigten. De oorsprong ligt in oude occulte kennis en westerse wetenschappelijke onderzoeksinstellingen, die een kannibalistisch experiment van wereldheerschappij over de mensheid uitvoeren.

Om te beginnen is deze "muziek" niet modern. De ritmische basis - "beat" - is ontleend aan de tempelpraktijk van het Nabije Oosten en het heidense Hellas - aan de culten van Baal Hammon en Dionysus, en de harmonische structuur - aan de mystiek van de Rozenkruisers. Deze kennis kreeg een moderne interpretatie in de boeken "The Philosophy of New Music" en "Dissonances. Music in a Controlled World", geschreven in de jaren 1940 door Theodor Wiesengrund, die in 1934 uit Duitsland naar Engeland vluchtte en beter bekend is onder zijn tweede achternaam Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) - Duitse filosoof, vertegenwoordiger van de Frankfurter Schule, culturoloog, kunstsocioloog. Studeerde aan de Universiteit van Wenen; studeerde muzikale compositie bij de componist A. Berg, een leerling van A. Schönberg. Vanaf 1931 doceerde Adorno aan de Universiteit van Frankfurt (waar hij in 1949 terugkeerde), in 1934 werd hij gedwongen te emigreren naar Groot-Brittannië en vanaf 1938 werkte hij in de VS. De centrale inhoud van Adorno's activiteit was een filosofische penetratie in de essentie van muziekwerken. Een voorbeeld van zijn nalatenschap is het boek "The Authoritarian Personality", waarin hij sterke blanke gezinnen afwijkingen van de norm noemt, en de norm is die waarin kinderen van huis weglopen, in conflict met hun ouders, vervreemd raken, etc. Dit boek is een klassieker van de naoorlogse sociologie geworden en tot op de dag van vandaag de basis van universitaire cursussen.

De muziektheorie van de Rozenkruisers was gebaseerd op nogal originele ideeën. Ze geloofden dat het Licht van het Goddelijke, afkomstig van de Zwart - Ware Zon, verborgen onder de zonnecorona, wordt gereflecteerd (deels in een spiegelbeeld, deels - met een faseverschuiving) vanuit het centrum van de aarde, waarin de " troon van Lucifer" bevindt. Door "van hemel naar aarde" te gaan, krijgt het licht een 7-voudige structuur (volgens het aantal "hemelse sferen") en keert terug gereflecteerd - 12-voudig (de oorspronkelijke 7 + ontstaan door verplaatsing 5). Er zijn dus twee verschillende notensystemen: 7-ary - "tonaal", "Orphic" of "white", en 12-ary - "atonal", "Dionysian" of "black". (Dit idee wordt weerspiegeld in het pianoontwerp: 7 witte en 5 zwarte octaaftoetsen …)

Adorno kwam dus eigenlijk niet met iets nieuws: hij nam eenvoudig de oude kennis die door geheime genootschappen werd bewaard en paste deze toe op een nieuw technisch niveau, hoewel hem een bepaald talent niet kan worden ontzegd. Voormalig NSA-medewerker, bekende complottheoreticus J. Coleman getuigt in zijn ophefmakende boek "The Committee of 300": "For the Beatles schreef Theo Adorno alle cultteksten "en componeerde alle" muziek. " Dit zal natuurlijk de fans van de "grootste band in de geschiedenis" niet bevallen, maar het zal verklaren waarom er niets beters is dan "Michelle", "Love kan niet worden gekocht", "Yesterday", "Silver Hammer", enz., na de dood van Adorno hebben de "vier" niet gemaakt. Het was. En waarom de Beatles zelf, 'door een vreemd toeval', een jaar na de dood van hun occulte poppenspeler uit elkaar gingen.

Dus waar gebruikte Adorno zijn talent en occulte kennis voor? In de geschiedenis van de mensheid zal zijn naam, zoals de auteur lijkt, terecht zijn plaats innemen naast Madame Tofana en de 'experimenten van Hitler' - want volgens Coleman (en er is geen reden om te geloven) is hij een van de uitvinders van de 'musical drug', die zonder twijfel 'moderne' muziek is.

Hoe werkt de "muziekdrug"?

Alles in de wereld is getal, maat en teken. Dit is niet alleen de mening van occultisten, maar ook van de wetenschap. Alle materiële lichamen zijn onderworpen aan de wetten van vibratie en resonantie, en deze vibraties en resonanties kunnen harmonieus en destructief zijn. Dit is wat werd besproken in de Muziektheorie van de Rozenkruisers. En het was precies het destructieve atonale systeem dat door Adorno en een groep wetenschappers die met hem samenwerkten, werd neergezet als de basis van 'moderne gitaarmuziek'. Ja, ja, hoe vreemd het op het eerste gezicht ook mag lijken, de "rockcultuur", de "cultuur van jeugdprotest" zijn niet geboren door ruige, stinkende hippans uit de vuile buitenwijken van Liverpool, maar prim bourgeois professoren uit het slaperige achterland van Sussex op de loer tussen de iepen van de menselijke relaties van het Tavistock Institute".

In de "nieuwe muziek" wordt groot belang gehecht aan een complex drumritme - "BITU", dat een sterk effect heeft op de centra van de hersenen die verantwoordelijk zijn voor concentratie. Het effect van het "beetje" is vergelijkbaar met dat van "lichte" medicijnen - lichte duizeligheid, onderdrukking van het bewustzijn, "oplossen" in emoties en sensaties.

De tweede opvallende factor is "BAS" - instrumenten en elektronische synthesizers die lage en ultralage (tot 60 Hz) akoestische trillingen produceren. "Bass" beïnvloedt de cerebrospinale vloeistof en adrenaline-insuline balans, wat leidt tot onvoldoende agressiviteit en verhoogde sensualiteit. De pogroms van rockfans zijn een direct gevolg van de invloed van de "bas". Het wordt ook geassocieerd met het uitlokken van zelfmoord. Statistieken tonen aan: "In de eerste helft van de twintigste eeuw. In de Verenigde Staten pleegden voornamelijk ouderen zelfmoord. Maar sinds de jaren zestig begonnen zelfmoorden jonger te worden. Van 1972 tot 1987 nam het aantal zelfmoorden onder adolescenten toe met 53% " (Lavrin A. "Chronicles Charon", M., 1993). Is het toeval dat dit samenvalt met de hoogtijdagen van de "moderne muziek"?!

De derde meest krachtige bedwelmende factor is LICHT. Dat is de reden waarom elke zichzelf respecterende "groep" tientallen tonnen lichtapparatuur meesleurt op tournee. Gekleurd licht, laserbeelden en "shots" - alles is ontworpen om het effect van geluid te versterken, en de stroboscoop bijvoorbeeld kwam over het algemeen rechtstreeks uit het kantoor van een hypnoloog in de "muziek".

Sterke psychogenen zijn onder meer de SOUND OF PLATES die cimbalen imiteert die zijn geleend van Fenicische extatische dansen. In "techno"-muziek is het gebruik ervan naar een kwalitatief nieuw niveau verplaatst, hier kunnen ze zelfs de "bas" van zijn tweede plaats duwen.

Al het bovenstaande stelt ons in staat om te beweren: "nieuwe muziek" is een krachtige psychogene "drug", waarvan de werking gebaseerd is op akoestische en auditieve effecten op de menselijke hersenen en endocriene klieren; het resultaat van dit effect is een onderdrukking van het bewustzijn, vergelijkbaar met wat wordt bereikt door "lichte" medicijnen.

Tegelijkertijd is de gelijkenis van de staten veroorzaakt door rock en "light" drugs (cannabits, enz.), permanent uitgevoerd door rockmuzikanten (teksten, afbeeldingen van clips, persoonlijk voorbeeld), de propaganda van drugsverslaving niet een kleine mate helpen bij het verwijderen van de psychologische barrière van het publiek en voor de werkelijke "klassieke" drugs.

Waarom hebben ze dit allemaal nodig?

Hier zijn drie antwoorden op.

Ten eerste is de steenindustrie een van de meest winstgevende "bedrijven". Door handel, praktisch in de letterlijke zin van "lucht" (meer precies, door zijn fluctuaties), worden momenteel astronomische toestanden gecreëerd. De vergoedingen van rock- en pop-"sterren" zijn voor niemand een geheim: ze bedragen honderdduizenden en miljoenen dollars. Hoeveel houden degenen die deze "sterren" "aansteken" voor zichzelf?!

Ten tweede is "nieuwe muziek", zoals reeds vermeld, de krachtigste promotor van klassieke drugs. En dit, nogmaals, is miljoenen en miljarden dollars. (Bovendien, als iemand denkt dat deze miljoenen verspreid zijn over een enorm aantal drugsdealers, heeft hij het mis. Het grootste deel van het drugsgeld wordt hardnekkig vastgehouden door een groep magnaten die in het boek van Coleman worden genoemd).

Ten derde mag men de SOCIALE functie van "muzikale" drugsverslaving niet vergeten. Het is geen toeval dat het fenomeen 'nieuwe muziek' samenviel met de 'stormachtige jaren 60', toen de burgerlijke democratieën uit hun voegen barsten. In de totale bedwelming van jonge mensen zagen de 'grote ingewijden' die in dienst staan van de wereldplutocratie de enige kans om de tot slaaf gemaakte volkeren op de nek te zitten. De overdracht van jeugdopstand van de sociaal-politieke sfeer naar de sfeer van ruige kapsels, vuile broeken en rokende "wiet" is hun belangrijke overwinning op de mensheid en een stap in de richting van de vestiging van een Nieuwe Wereldorde.

En na de Beatles verhuisden andere "Made in England"-rockbands over de hele wereld, waarvoor, volgens Coleman, Adorno's medewerkers en volgers nieuwe richtingen voor rockmuziek creëerden.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis - kun je je rockgeschiedenis voorstellen zonder deze BRITSE bands?! Hun formaat werd door geen van de niet-Britse personen bereikt, met uitzondering van de "satanische rockgroep" KISS "(Kids In Satan Service -" boys in the service of Satan "), bestaande uit voormalige Russisch-orthodoxe jongeren … " (Rose S. "St. Orthodoxie XX eeuw. "Uitgeverij van het Donskoy-klooster, 1992), opgericht in 1973, zoals ze zeggen, met de deelname van Kissinger zelf, en mogelijk naar hem vernoemd … wereldimitators, ligt in het feit dat de bron van hun "inspiratie" verborgen is achter de stille muren van de met patriarchale klimop bedekte stille muren van een bescheiden onderzoekscentrum, verloren in de wildernis van Sussex?..

Een gedrogeerd persoon is gemakkelijker te manipuleren … S. Rose merkte een zeer belangrijk kenmerk van de rockepidemie op: een poging om ons een constante aanwezigheid "in de lucht" van rockmuziek op te leggen - in de vorm van "achtergrondmuziek die is nu overal gehoord - in warenhuizen, instellingen …", in de vorm van een verplichte "ladingen" aan advertenties, informatieve en andere berichten die door ons zijn ontvangen van elektronische media.

Wanneer iemand een sigaret opsteekt in een kamer waar niet-rokers zijn, wordt hen verteld de sigaret uit te maken. Hoe mooi zou het zijn als mensen zich realiseerden dat het recht op stilte, op de afwezigheid van walgelijke atonale harmonischen van gesteente in de lucht net zo belangrijk is als het recht op schone lucht zonder nicotinedampen! Maar iets verzet zich daar hardnekkig tegen. Waarom?

Het antwoord is te vinden in S. Kara-Murza's werk "Manipulation of Consciousness" (Moskou, 1998):

… om de mogelijkheid van de opkomst van hun eigen groepen van de elite (intelligentsia) in de massa van de geregeerden te voorkomen, moet het stilzwijgen worden onthouden. Zo ontstond in het Westen een fenomeen dat 'ruisdemocratie' wordt genoemd.

Er is zo'n geluids- en geluidsontwerp van de omringende ruimte gecreëerd dat de gemiddelde mens praktisch niet voldoende stiltes heeft om een coherente gedachte tot het einde uit te denken. Hij kan zich niet concentreren - hij moet de hem gegeven interpretatie vastgrijpen. Dit is een belangrijke voorwaarde voor zijn weerloosheid tegen de manipulatie van het bewustzijn. De elite daarentegen waardeert stilte en heeft het economische vermogen om hun leven buiten een 'lawaaierige democratie' te organiseren.

(En jij persoonlijk, beste lezer, ben je vaak alleen met jezelf? Heb je een ontvanger in je auto? Hoe vaak staat die aan?)

Nee, natuurlijk denk ik niet dat rock kan worden "verboden" of "uitroeien". Met al het verlangen kan dit niet worden gedaan - er is een kolossale sociale traagheid, er is een waarheid dat het veel gemakkelijker is om iets te bederven dan om het te repareren. Maar er is een verschil tussen drinken met vrienden tijdens een visreis - en wekenlang drinken zonder uit te drogen. Zo is het ook met rockmuziek. Ja, het is een medicijn. Maar het kan ook worden gebruikt zonder jezelf onherstelbare schade toe te brengen, zonder rock-verslaafd te raken.

Je moet gewoon vechten zodat rock niet de "achtergrond" van je leven wordt - het is dan dat het veel gevaarlijker is dan het bijwonen van een rockconcert of een stormachtig feest met dansen. En het belangrijkste - u moet het WETEN.