Macht en rijkdom: de meest luxueuze paleizen van Europa

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Veel heersers probeerden de jaren van hun regering in goud en marmer te vereeuwigen. Sculpturen, portretten en natuurlijk persoonlijke woningen zijn niet alleen de bevrediging van ambities, maar ook een demonstratie van macht. Slechts sommigen openden de deuren van luxueuze appartementen voor filosofen en kunstenaars, terwijl anderen zich met een handvol hovelingen voor de wereld verborgen en hun leven redden van boze onderwerpen.

We herinneren ons wanneer en waarom de beroemde Europese paleizen werden gebouwd en wat er van hen werd na de dood van hun eigenaren

Nero's gouden huis: heel Rome voor één persoon

Keizer Nero had ontzettend veel geluk. Om het paleis waarvan hij droomde in het centrum van Rome te bouwen, zou hij tientallen standbeelden en tempels moeten slopen. Al het vuile werk voor hem werd echter gedaan door een brand die de hoofdstad in 64 na Christus deed schudden. Verheugd over het vrijgemaakte gebied bouwde de heerser een enorm paleiscomplex.

Volgens verschillende bronnen besloeg het paleis 40 tot 120 hectare grond. Eén ding is zeker: Nero's Gouden Huis is nog steeds de grootste residentie van Europa. Waarom Gouden? Het is heel simpel! Een enorme hoeveelheid edele metalen en edelstenen werd besteed aan de decoratie. Slechts één standbeeld van de keizer zelf is iets waard: een enorm bronzen monument, volgens de oude Romeinse schrijver en historicus Suetonius, bereikte 36 meter hoog.

“De hal erin was zo hoog dat er een kolossaal standbeeld van de keizer in stond, 36 meter hoog; het gebied was zodanig dat de drievoudige portiek aan de zijkanten meer dan 1,5 km lang was; binnen was er een vijver als de zee, omringd door gebouwen als steden, en dan velden vol akkerland, weiden, bossen en wijngaarden, en daarop waren veel vee en wilde dieren.

In de rest van de kamers was alles bedekt met goud, versierd met edelstenen en parelmoerschelpen; eetzalen hadden stuk plafonds, met draaitafels om bloemen te verspreiden, gaten om aroma's te verspreiden; de hoofdkamer was rond en draaide dag en nacht onophoudelijk achter het firmament aan; zout en zwavelwater stroomden in de baden. En toen zo'n paleis klaar en ingewijd was, zei Nero alleen maar lovend tegen hem dat hij nu eindelijk zal leven als een mens."

Nero hoefde niet lang "als een mens te leven". In 68 stierf de keizer, het paleis werd verlaten, vervolgens afgebrand en het gebied werd herbouwd. Op de plek van het voormalige Gouden Huis verscheen onder meer het beroemde Colosseum. Tegenwoordig hebben inwoners en toeristen van Rome alleen toegang tot de zielige ruïnes van een ooit zo mooie residentie.

Palazzo Medici Riccardi: bakermat van de Renaissance

Dit palazzo verschilt van de rest van de woningen op onze lijst doordat het niet door de staatshoofden is gebouwd, maar door de familie van Medici-bankiers. Ze bekleedden echter lange tijd leidende posities in de Florentijnse Republiek en heersten er de facto over.

Het paleis moest de persoonlijke positie van Cosimo de Oudere benadrukken na zijn terugkeer uit ballingschap - en werd het eerste particuliere gebouw, in de decoratie waarvan plavuizen en rustieke stenen tegelijkertijd werden gebruikt, daarvoor werden alleen openbare gebouwen op deze manier versierd. Verder ziet de buitenkant van het palazzo er naar moderne maatstaven nogal bescheiden uit: Cosimo wilde de jaloezie van andere Florentijnse families niet wekken.

Hij beknibbelde echter niet op de binnenhuisinrichting. Het rechthoekige gebouw van drie verdiepingen met een binnentuin was versierd met sculpturen, waaronder antieke, en schilderijen van vooraanstaande meesters uit die tijd.

“De jaren gingen voorbij; Cosimo, de rijke, almachtige, vereerde, werd oud en de rechterhand van de Heer sloeg zijn familie.

Hij had veel kinderen, maar slechts één van hen overleefde hem. En dus, afgeleefd en zwak, beval hij zichzelf door een reeks enorme zalen te dragen om persoonlijk alle sculpturen, vergulding en fresco's van het enorme paleis te inspecteren, schudde hij droevig zijn hoofd en zei:

- Helaas! Helaas! Zo'n huis bouwen voor zo'n klein gezin!"

Na verloop van tijd werd het paleis een soort hobbyclub voor kunstmensen. De kleinzoon van Cosimo Medici, Lorenzo de Grote, bezocht de Careggi Academie en verwelkomde filosofen, beeldhouwers en schilders, waaronder Sandro Botticelli en Michelangelo Buonarroti, in zijn residentie.

Tegenwoordig herbergt het palazzo de Riccardiaanse bibliotheek, gesticht door de volgende eigenaren van de residentie na de Medici - de familie Riccardi. Vanaf 1715 werd het openbaar. Sommige van de gebouwen die niet door de bibliotheek worden gebruikt, zijn toegankelijk voor bezoek - er is een van de beroemdste musea in Florence.

Versailles: de luxueuze bunker van de zonnekoning

Ik moet zeggen, Versailles heeft een duizelingwekkende "carrière". Niet elk jachthuis is bestemd om de persoonlijke residentie van de koning van Frankrijk te worden. De geschiedenis van het paleis begon in 1623 onder Lodewijk XIII, die gewoon wilde ontspannen op een rustige plek ver genoeg van Parijs om staatszaken te vergeten. Na de opstanden van de Fronde vond de wantrouwende Lodewijk XIV het voor hem gevaarlijk om in de hoofdstad te wonen. Daarom werd al in 1661 bij zijn decreet de hele binnenplaats daarheen verplaatst.

De "Zonnekoning" wilde niet tevreden zijn met bescheiden appartementen - en aan het einde van de 17e eeuw bouwde hij hier zulke herenhuizen waar alle heersende buren jaloers op waren. En hij deed het! Louis maakte van Versailles een van de meest luxueuze paleizen van Europa.

De spiegelgalerij, waar vóór de revolutie puur zilveren meubels waren, en de Ambassadors 'Trap, helaas ontmanteld door de opvolger van Lodewijk XIV om de vertrekken van de dochters uit te breiden, prachtige plafonds, stucwerk en andere decoraties lieten geen hoop achter voor de goede smaak van de Franse koning, maar deed mensen zijn rijkdom bewonderen.

Voor de hoofdconstructie van Versailles 10 werd 5000 ton zilver uitgegeven, maar dit geld ontbrak hard. Het kwam op het punt dat de fonteinen van het park beurtelings werden aangezet, toen de koning een wandeling ging maken en deze of die plaats naderde. Zodra de ijdele Louis zich afwendde, werden de fonteinen uitgeschakeld om geld te besparen.

Versailles verbaasde velen met zijn grootsheid en ongebreidelde, ongerechtvaardigde luxe. In de 20e eeuw schreef Stefan Zweig over het paleis in zijn roman Marie Antoinette:

“Zelfs nu is Versailles een grandioos, majestueus symbool van autocratie. Weg van de hoofdstad, op een kunstmatige heuvel, zonder enige verbinding met de omringende natuur, domineert de vlakte, verrijst een enorm kasteel. Met honderden ramen kijkt hij in de leegte over de kunstmatig aangelegde grachten, kunstmatig aangelegde tuinen. Geen rivier in de buurt, waarlangs dorpen zich konden uitstrekken, of vertakte wegen; een toevallige gril van de soeverein, belichaamd in steen - dit is wat dit paleis met al zijn roekeloze pracht lijkt voor de verbaasde blik.

Dit is precies wat de keizerlijke wil van Lodewijk XIV wilde: een lichtend altaar oprichten voor zijn ambitie, zijn verlangen naar zelfvergoddelijking. Versailles werd gebouwd om Frankrijk duidelijk te bewijzen: de mensen zijn niets, de koning is alles."

In 1995 kreeg Versailles, dat twee wereldoorlogen en restauraties overleefde, de status van museum en werd het een nationale schat.

Winterpaleis: en we zijn niet slechter

De Russische heersers wilden niet in luxe toegeven aan de Fransen en investeerden daarom meer dan in het Winterpaleis. De bouw ervan vond echter geleidelijk plaats. Er waren vijf paleizen in de geschiedenis van Sint-Petersburg. Twee van Peter's waren laagbouw en bescheiden. De derde was de residentie van Anna Ioannovna, ter wille waarvan vier adellijke huizen werden gesloopt.

Het vierde is het tijdelijke paleis van Elizabeth Petrovna. Daarin wachtte ze op de voltooiing van de constructie van de vijfde - Winter, gemaakt op de plaats van de kamers van Anna Ioannovna.

Elizabeth leefde niet om de voltooiing van het werk te zien en Catherine II erfde het luxueuze gebouw. Het paleisgebouw heeft 1084 kamers, 1476 ramen, 117 trappen. Het eerste wat de jonge keizerin deed, was het werk van architect Bartholomew (Bartolomeo) Rastrelli verwijderen, een aanhanger van de toch al ouderwetse barok.

Bij het werk aan de vijfde versie van de koninklijke residentie slaagde de Italiaanse architect er echter in veel te doen, en de harmonieuze gevel van het gebouw is volledig zijn werk. Voor haar paleis kocht Catherine 317 waardevolle schilderijen uit de privécollectie schilderijen van Johann Ernst Gotzkowski en legde daarmee de basis voor de Hermitage-collectie. De held van Nikolai Gogol, de smid Vakula, zag de residentie van de Russische keizerin als volgt:

“De rijtuigen stopten voor het paleis. De Kozakken gingen naar buiten, gingen de prachtige ingang binnen en begonnen de schitterend verlichte trap te beklimmen.

- Wat een ladder! - fluisterde de smid tegen zichzelf, - het is jammer om met je voeten te stampen. Wat een versieringen! Hier, zeggen ze, sprookjes liegen! Wat liegen ze in godsnaam! oh mijn god, wat een reling! Welk werk! hier ging een strijkijzer voor vijftig roebel!

Nadat ze de trap al hadden beklommen, gingen de Kozakken door de eerste hal. De smid volgde hen schuchter, bang om bij elke stap op de grond te glijden. Er kwamen drie zalen voorbij, de smid was nog steeds verbaasd. Toen hij de vierde binnenkwam, naderde hij onwillekeurig het schilderij dat aan de muur hing. Het was een zeer zuivere maagd met een baby in haar armen. "Wat een foto! wat een prachtig schilderij! - redeneerde hij, - hier, zo lijkt het, hij spreekt! lijkt te leven! maar een heilig kind! en de handvatten zijn ingedrukt! en grijnst, arm! en de verf! oh mijn god, wat een kleuren! hier vokhry, denk ik, en ging voor geen cent, alle woede en de bungalow; en de blauwe brandt nog steeds! belangrijk werk! de grond moet zijn gestraald. Maar hoe verbazingwekkend deze glinstering ook is, deze koperen hendel, - vervolgde hij, terwijl hij naar de deur ging en aan het slot voelde, - is nog meer een verrassing waard. Wat een schone aankleding! dit alles, denk ik, werd gedaan door Duitse smeden voor de duurste prijzen …"

Catherine werd vaak verweten dat ze het Westen blindelings imiteerde. Ze zeggen dat zowel het interieur van het paleis als de schilderijen slechts een jacht op luxe zijn. De collectie schilderijen die door de keizerin was gemaakt, werd echter aangevuld door de rest van de Romanovs, en vandaag, ondanks de vreselijke brand van 1837 en de revolutie van 1917, is er op het grondgebied van Rusland een museum dat gelijk is aan de beste Europese collecties.