"Wie boeken leest, heerst over degenen die in de stripwereld leven"
"Wie boeken leest, heerst over degenen die in de stripwereld leven"

Video: "Wie boeken leest, heerst over degenen die in de stripwereld leven"

Video:
Video: De razzia’s van 22 en 23 februari 1941 - Februaristaking 2024, Mei
Anonim

Bij de opening van de 32e Moskouse Internationale Boekenbeurs, die geschiedenisboeken besprak, bekritiseerde de minister van Cultuur van de Russische Federatie Vladimir Medinsky strips en merkte op dat "de strip bedoeld is voor een kind dat net leert lezen, maar het lijkt mij ellende voor een volwassene om strips te lezen." …

In september werd dit onderwerp van verhitte discussie. In onze publicatie is herhaaldelijk geschreven over de stripkunst en het verzamelen ervan, dus hebben we de minister een vraag gesteld, waarop hij een hele tekst schreef.

Onlangs hebben verschillende kunstenaars een stripverhaal "Helden en de minister van Cultuur" gepresenteerd - een soort grappig "antwoord" op een van mijn opmerkingen, terloops gezegd bij de opening van de internationale boekenbeurs in Moskou. Zeer gevleid door dit teken van aandacht. Maar aangezien het destijds niet om strips ging, maar om geschiedenisles geven op school met behulp van strips, wil ik even stilstaan bij wat een strip in het algemeen is, waarom sommige mensen denken dat strips voor slechte mensen zijn (tot nu toe slecht) weet te lezen waarom er niks mis is met interesse hebben in dit genre en strips verzamelen. En nogmaals om dezelfde vraag te beantwoorden die op de boekenbeurs klonk: is het mogelijk om geschiedenis te bestuderen vanuit strips?

De eerste volwaardige Amerikaanse strip, Bears and the Tiger, zou in 1892 in de San Francisco Examiner zijn gepubliceerd. Wetenschappers vinden de oorsprong van strips als een apart genre echter in Maya-tekeningen, en in middeleeuwse Japanse "verhalen in beelden" - toekomstige manga, en in Europese politieke karikatuur van de moderne tijd.

Voor de komst van "echte" Amerikaanse strips ontwikkelde dit genre zich in elk land op zijn eigen manier, met een overvloed aan overeenkomsten en de aanwezigheid van nationale kenmerken.

Trouwens, sinds onheuglijke tijden waren foto's met allerlei percelen in de ontwikkeling ook populair bij ons. Er bestonden bijvoorbeeld lange tijd "spirituele" verhalen op afbeeldingen in de Kiev-Pechersk Lavra (in dit opzicht sluit ik niet uit dat er al pogingen worden ondernomen om het voorouderlijk huis van strips Oekraïne door Kiev-onderzoekers te verklaren).

Kerkkalenders waren populair bij ons, ze bevatten "infographics" over wanneer welke van de heiligen moesten bidden, allerlei verhalen over wonderen en monsters. Na verloop van tijd begonnen seculiere foto's - luboks - te verschijnen - met scènes uit het wereldse leven, stichtelijke of humoristische tekst. Soms veranderden ze in een nieuwsbron en vervingen ze effectief kranten. De betekenis was immers duidelijk, zelfs voor degenen die niet konden lezen. Met hun hulp leerden ze over interne politieke en militaire gebeurtenissen. Tegelijkertijd verwerkten de auteurs de verhalen natuurlijk zo dat ze begrijpelijk waren voor analfabeten.

Na 1917 bleef de nieuwe regering profiteren van de "volkspropaganda". Een soortgelijk principe werkte in propagandaposters uit de tijd van de Civil ("Windows ROSTA") en zelfs de Grote Patriottische Oorlog ("Windows TASS").

Maar in de loop van de tijd is de doelgroep van "verhalen in beeld" in ons land veranderd. De campagne om analfabetisme in de USSR uit te roeien leidde ertoe dat kinderen de belangrijkste consument werden van afbeeldingen met teksten. Denk aan de inleiding of, duidelijker, het tijdschrift "Funny Pictures". Het kind dat opgroeide, ging verder naar het "meer serieuze" tijdschrift "Murzilka" (zoals ik me nu herinner: ik las en keek naar de avonturen van Yabeda-Koryabeda op zevenjarige leeftijd), vervolgens naar de bijna literaire "Pioneer", evenals "Jonge technicus", "Jonge natuuronderzoeker "En dergelijke, waarin de enige foto's radiocircuits en illustraties zijn van de prestaties van de Sovjetwetenschap en -technologie.

Het klassieke stripboek, dat eind 19e eeuw in de Noord-Amerikaanse staten verscheen, bleek zijn eigen, bijzondere weg te gaan. Van een manier om de aandacht te trekken van immigranten die het Engels niet goed kenden, werd het een cultfenomeen, een van de populaire genres van de massacultuur. Zeker voor het televisietijdperk. Strips 'leidden' het gemiddelde Amerikaanse gezin van generatie op generatie en creëerden een stabiel 'referentiekader' en ideologische normen', zeggen de onderzoekers van dit fenomeen.

Hoewel het concept van "strips" voortkwam uit de Engelse strip - "grappig", hebben de meeste Amerikaanse strips in de loop van de tijd hun originele strip verloren, avontuur, fantasie, horror enzovoort zijn hun genres geworden. Superman verscheen in 1938, en later tientallen andere superhelden, van Captain America tot Batman, van Iron Man tot Spider-Man. Eigen beleid toegevoegd: tijdens verkiezingscampagnes redden de Amerikaanse helden de 'juiste' kandidaten en verslaan ze de 'foute'. Tegelijkertijd brengt de gemiddelde Amerikaan zijn hele leven door in het gezelschap van dezelfde helden - en zo verder van generatie op generatie. “Deze personages zijn verweven met zijn vroege jeugdherinneringen, het zijn zijn oude vrienden. Samen met hem door oorlogen, crises, baanwisselingen, echtscheidingen, stripfiguren blijken de meest stabiele elementen van zijn bestaan te zijn." De strip is een verzamelobject geworden en er is niets bijzonders aan. Iemand verzamelt graag munten, iemand - postzegels, iemand - strips. Het gebruikelijke.

Tegenwoordig wordt de geschiedenis van strips als cultureel fenomeen bestudeerd, worden er proefschriften over verdedigd, introduceren wetenschappers speciale termen en voeren ze wetenschappelijke discussies. Bijvoorbeeld of tekst gecreoliseerd, isoverbal of polycode wordt gebruikt in strips.

Maar laten we de studie van dit fenomeen van de massacultuur en de invloed ervan op het bewustzijn van wetenschappers en het verzamelen - enthousiast verlaten. Laten we proberen de startvraag kort te beantwoorden: waarom kun je geschiedenis niet leren van strips? Waarom kunnen we het niet op de strips van Poesjkin, Dostojevski en Tolstoj zetten?

Tegenwoordig zijn er in populaire boodschappers veel manieren om een idee over te brengen, het emotioneel te kleuren - met behulp van "gifs", "glimlachen" en andere pictogrammen. Maar de belangrijkste middelen zijn nog steeds letters en woorden. Dus het boek, een coherente geschreven tekst, blijft en, naar ik hoop, de belangrijkste bron van onze kennis blijven. Maar het boek is niet alleen een "bron van kennis". Boeken ontwikkelen verbeeldingskracht en denken veel effectiever dan voorbereide delen van geïllustreerde of video-informatie, waargenomen met minimale mentale stress. Daarom ontwikkelt elk boek, zelfs licht, onderhoudend, verbeeldingskracht, intuïtie en creativiteit beter dan elke kant-en-klare foto of video. Maar dat is niet alles.

Lezen als proces is niet alleen een training voor fantasierijk denken. Serieus lezen is werk, zou je kunnen zeggen, fitness voor de hersenen. Denk aan de sluwe Tyrion, de held van "Game of Thrones", die nooit afscheid nam van boeken over een campagne. Jon Snow vraagt hem halthoudend: 'Waarom lees je zoveel? Waarom heb je het nodig?" "Mijn broer is een ridder, zijn wapen is een zwaard", antwoordt Tyrion hem. - Mijn belangrijkste wapen zijn de hersenen. Lezen scherpt het aan, dit is de beste training voor mijn wapen."

Trainen met strips - niemand beledigend - is niet het beste om een ontwikkeld volwassen brein te bieden. Het is eerder een geweldige fysieke oefening voor een kleuter. Wat geweldig is in het eerste leerjaar, geldt nauwelijks op de universiteit. Een universiteitsstudent met "Funny Pictures" en een primer onder zijn arm loopt het risico een dubbelzinnige reactie van anderen uit te lokken. Maar dit - ik zal het benadrukken - is mijn puur persoonlijke mening.

Er is echter nog een factor die wordt bepaald door de specifieke kenmerken van het genre, die voornamelijk de woorden en gedachten van de personages illustreren. In bijna elk stripboek krijgt het personage een eenduidige beoordeling: goed versus slecht, held versus schurk. Maar geen enkele historische figuur (of held van de klassieke literatuur), geen enkele historische gebeurtenis leent zich niet voor computerlogica, of, in de taal van specialisten, voor een binair systeem om de omringende werkelijkheid te beschrijven. Boeken lezen, bronnen bestuderen, we bouwen een volumineus beeld op van persoonlijkheid, gebeurtenissen, we reflecteren, analyseren, proberen ons eigen - ja, subjectieve, maar zinvolle - oordeel te geven. Het is bijna onmogelijk om zo'n gecompliceerde perceptie in strips over te brengen, meer bepaald, het zal helemaal geen strip meer zijn, maar een ander soort kunst. De klassieke strip is ja of nee, zwart of wit. Soortgelijk.

De strips hebben veel gepassioneerde supporters en veel arrogante tegenstanders. Het stomste is om ze kunstmatig te beperken of net zo kunstmatig te promoten. Maar toch, laten we de boeken lezen. Het is bekend dat wie boeken leest altijd de controle heeft over degenen die tv kijken. Evenzo hebben degenen die strips maken altijd de controle over degenen die ze consumeren. Hoe dan ook, vergeet niet een van de betekenissen van de beroemde roman van George Orwell: "Wie controleert uw spraak controleert uw denken."

Aanbevolen: