Vasily Polenov - de kunstenaar die het millennium heeft ingehaald

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Door het werk van de kunstenaar Vasily Polenov een laag Russische beeldende kunst te noemen, zijn de onderzoekers niet helemaal accuraat in deze definitie. Polenov slaagde erin meer dan één van deze lagen te creëren, omdat hij in verschillende richtingen perfectie bereikte.

De oorsprong van het talent en het snijden ervan

Van kinds af aan, opgegroeid in een grote adellijke familie, kreeg Vasily een goede opvoeding en een onberispelijke opleiding. De familieleden van de kunstenaar en de beste leraren begeleidden de vorming van artistieke smaak en de ontwikkeling van vaardigheden. De moeder gaf zelf de eerste lessen aan de kinderen, samen met bijbellezingen, historisch en cultureel onderwijs. Het is bekend dat ze in haar jeugd lessen volgde van Karl Pavlovich Bryullov. Daarna studeerde Vasily, samen met zijn zus, bij meesters van de Academie voor Beeldende Kunsten.

Christus en de zondaar, 1888

Polenov was al op jonge leeftijd begiftigd met veelzijdige talenten. Hij ging naar de Faculteit Natuurkunde en Wiskunde van de Universiteit van St. Petersburg en studeerde af in de rechten. Maar al die tijd vervolgde hij zijn studie aan de Academie voor Beeldende Kunsten, die hij op gelijke voet met de universiteit afstudeerde.

"Op een boot. Abramtsevo.", 1880

De belangrijkste bijdrage aan de vorming van de jonge Polenov werd geleverd door Pavel Chistyakov, die als student bijles gaf. De vorming en ontwikkeling van de kunstenaar werd voortgezet door andere meesters van de Russische academische kunst.

"Moskou binnenplaats", 1878

"Overwoekerde vijver", 1879

Polenov ontving zijn eerste gouden medailles voor zijn schilderijen (Job and His Friends, The Resurrection of Jairus' Daughter) als schooljongen. Hij deelde de glorie van een van hen met de toen beroemde kunstenaar Ilya Repin.

"Portret van de kunstenaar Ilya Repin", 1879

Tegelijkertijd is het bijbelse thema in het werk van Vasily Dmitrievich niet toevallig. Het punt is niet alleen dat het populair was en terecht werd beschouwd als de kroon van de meeste meesters van die tijd, maar ook dat de familie Polenov veel aandacht schonk aan bijbels onderwijs. Percelen van het christendom en de christelijke geschiedenis, de zoektocht naar hun begrip van bijbelse waarheden kan worden getraceerd als een gouden draad door de carrière van de kunstenaar.

"Klooster over de rivier", 1899

De kardinale punten in het werk van de meester

Vasily Dmitrievich Polenov werd al vrij vroeg een academicus en kreeg brede erkenning van vooraanstaande collega's en het verlichte publiek. Hij was betrokken bij het onderwijzen, ondersteunen en populariseren van de schone kunsten. Veel geweldige Russische makers zijn zijn studenten en volgelingen geworden. Onder hen zijn I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov en vele anderen.

"Het recht van de meester", 1874

Van jongs af aan tot zijn laatste dagen heeft hij veel gereisd. Dit was geen zoektocht naar een lui leven. Tijdens zijn reizen werkte de kunstenaar bijzonder hard en productief. Europese reizen, twee grote reizen naar het Midden-Oosten naar de oorsprong van het christendom, het Russische noorden, de Wolga-regio, steden in het Russische achterland, frontliniegebieden - alles werd weerspiegeld in grote werkcycli.

Dromen, 1894

"In het park. De stad Veul in Normandië", 1874

Een van de onderscheidende kenmerken van de schilderijen van de maestro wordt vaak de voortzetting van de Russische tradities van academisch realisme genoemd. Maar misschien was het belangrijkste kenmerk van al zijn werken de toewijding van de kunstenaar aan de zonnige kant van het universum. Inderdaad, in zijn werken is er altijd een zoektocht naar lichte waarheden, opvattingen en oordelen. Geen uiting van positieve indrukken - die zijn moeilijk te vinden in eerstelijnsschetsen of tragische verhalen - maar een zoektocht naar de juiste weg, ware waarden, de heldere menselijke en natuurlijke essentie van de wereld om ons heen.

"Verbrand bos", 1881

Odalisk, 1875

Tektonische lagen van cultuur

In de moderne perceptie kan Polenovs werk hoogstwaarschijnlijk worden toegeschreven aan een onderschat erfgoed. "Academisch realisme" is een van de moderne labels. Zo'n concept bestond gewoon niet tijdens het leven van deze meesters. Een ander label, nog lelijker, is "Wanderers".

"Oude molen", 1880

"Libellen ("Zomerrood zong …")", 1876

Polenov en enkele andere grote schilders organiseerden inderdaad een vernieuwende beweging van reizende tentoonstellingen. Het was een manier om geld te verdienen. Het businessmodel, zoals dat tegenwoordig heet. Natuurlijk waren de tentoonstellingen ook educatief van aard, maar ze waren juist bedacht voor de uitvoering van werken. Later werden de "Itinerants" gepresenteerd als iets dat leek op een populaire beweging. De niet altijd vakkundige implantatie van de "principes van het populisme" door "kunstcritici in burgerkleding" belemmert echter nog steeds een adequate perceptie van veel meesterwerken van de Russische schilderkunst. De opbrengst van de verkoop van schilderijen werd door kunstenaars op verschillende manieren gebruikt. Polenov investeerde veel geld, tijd en moeite in patronage, ter ondersteuning van volkstalenten. Dit beïnvloedde zowel de schilderkunst als het theater. Het zogenaamde "Polenovsky-huis" is slechts een van de afleveringen van de activiteit van de schilder.

"Landschap van het Midden-Oosten", 1881

Bij het beoordelen van de erfenis van Vasily Dmitrievich in de Russische cultuur, is het de moeite waard eraan te herinneren dat hij werkte en schitterende hoogten bereikte in verschillende richtingen:

"Grootmoeders tuin", 1878

Doge van Venetië, 1874

Klassiek portret - een erkend portretschilder uit die tijd, schilderde niet alleen proactief vrienden en toevallige kennissen, hij kreeg veel opdrachten van vooraanstaande personen;

"Vijver in Abramtsevo", 1883

Landschap - Polenov is hier een erkende meester, maar heel veel werken zijn weinig bekend bij het grote publiek vanwege de obsessieve verspreiding van slechts een deel ervan;

"De opstanding van de dochter van Jaïrus", 1871

De bijbelse plot is de gouden draad van het werk van de kunstenaar, waar zijn verbetering en originaliteit zijn hele leven lang terug te vinden zijn;

"Caesar plezier", 1879

• Historische schilderkunst - in dit genre bereikte de trouwe zoon van het vaderland ook de hoogste standaard, zonder zijn eigen stijl en vereeuwigde canons te verraden;
• Theatrale schilderkunst, illustratie - boeken, ideeën voor posters, theatrale afbeeldingen, stijlen gemaakt door Vasily Dmitrievich werden opgenomen in de elementen van de basis van dit genre.

"Parthenon. Tempel van Athena-Parthenos", 1882

Titelfoto: "Dennenbos aan de oever van de rivier"