Konstantin Vasiliev - een kunstenaar aan de roep van het hart

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Biografie van Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Russische kunstenaar, wiens creatieve erfgoed meer dan 400 werken van schilderkunst en grafiek omvat: portretten, landschappen, surrealistische composities, schilderijen van epische, mythologische en strijdgenres.

Onder de beroemde werken zijn de cycli "Epic Russia" en "Ring of the Nibelungen", een reeks schilderijen over de Grote Patriottische Oorlog, grafische portretten en het laatste werk van de kunstenaar - "A Man with an Owl".

Van 1949 tot 1976 woonde in het huis waar het museum is geopend.

In 1976 stierf hij tragisch, werd begraven in het dorp. Vasilyevo.

In 1984 verhuisde de familie Vasiliev naar de stad Kolomna in de buurt van Moskou, waar ze alle schilderijen van de kunstenaar die haar toebehoorden, vervoerden.

Het museum beslaat een deel van een woongebouw, waaronder een herdenkingsappartement met een oppervlakte van 53,3 m2.

De expositie is gebaseerd op een herdenkingscollectie geschonken door de zus van de kunstenaar V. A. Vasilyeva en zijn vrienden.

De artiest aan de roep van het hart

Om de innerlijke wereld van een persoon te begrijpen, moet men zeker zijn wortels aanraken. Kostya's vader werd geboren in 1897 in het gezin van een St. Petersburgse werknemer. Door de wil van het lot nam hij deel aan drie oorlogen en werkte hij zijn hele leven in leidende posities in de industrie. Kostya's moeder was bijna twintig jaar jonger dan haar vader en behoorde tot de familie van de grote Russische schilder I. I. Shishkin.

Voor de oorlog woonde het jonge stel in Maykop. Er werd reikhalzend uitgekeken naar de eerstgeborene. Maar een maand voor zijn geboorte vertrok Aleksey Alekseevich naar een partizanendetachement: de Duitsers naderden Maikop. Klavdia Parmenovna kon niet evacueren. Op 8 augustus 1942 werd de stad bezet en op 3 september kwam Konstantin Vasiliev de wereld binnen. Onnodig te zeggen welke ontberingen en ontberingen de jonge moeder en baby overkwamen. Klavdia Parmenovna en haar zoon werden naar de Gestapo gebracht en vervolgens vrijgelaten, in een poging mogelijke connecties met de partizanen te onthullen. Het leven van de Vasilievs hing letterlijk aan een zijden draadje, en alleen de snelle opmars van de Sovjet-troepen redde hen. Maykop werd vrijgelaten op 3 februari 1943.

Na de oorlog verhuisde het gezin naar Kazan en in 1949 - voor permanent verblijf in het dorp Vasilyevo. En dit was geen ongeluk. Een gepassioneerde jager en visser, Alexey Alekseevich, verliet vaak de stad, kwam op de een of andere manier in dit dorp, werd er verliefd op en besloot hier voor altijd te verhuizen. Later zal Kostya de onaardse schoonheid van deze plaatsen weerspiegelen in zijn vele landschappen.

Als u een kaart van Tatarstan neemt, is het dorp Vasilyevo gemakkelijk te vinden op de linkeroever van de Wolga, ongeveer dertig kilometer van Kazan, tegenover de monding van de Sviyaga. Nu is hier het Kuibyshev-reservoir, en toen het gezin naar Vasilyevo verhuisde, was er een ongerepte Wolga, of de rivier de Itil, zoals het wordt genoemd in de oostelijke kronieken, en zelfs eerder, onder oude geografen, genaamd Ra.

De jonge Kostya werd getroffen door de schoonheid van deze plaatsen. Ze was hier bijzonder, gecreëerd door de grote rivier. In een blauwe waas rijst de rechteroever op, bijna steile, met bos begroeid; je kunt in de verte een wit klooster op de helling zien, aan de rechterkant - de fantastische Sviyazhsk, allemaal passend op de Tafelberg met zijn tempels en kerken, winkels en huizen, die uitsteekt boven brede weiden in de uiterwaarden van de Sviyaga en de Wolga. En heel ver, al voorbij Sviyaga, op de hoge oever, zijn de klokkentoren en de kerk van het dorp Tikhy Ples nauwelijks zichtbaar. Dichter bij het dorp is een rivier, een brede waterstroom. En het water is diep, traag en koel, en de poelen zijn bodemloos, schaduwrijk en koud.

In het voorjaar, in april-mei, overstroomde de overstroming al deze ruimte van de rand tot de rand, en vervolgens naar het zuiden van het dorp was het water met dichtbegroeide eilanden vele kilometers zichtbaar, en het verre Sviyazhsk zelf veranderde in een eiland. In juni vertrok het water, waardoor de hele uitgestrektheid van overstroomde weiden bloot kwam te liggen, rijkelijk bewaterd en bemest met slib, met achterlating van vrolijke beekjes en blauwe begroeide meren, dichtbevolkt met kwabaal, zeelten, modderkruipers, loensen en kikkers. De komende zomerhitte dreef met onstuitbare kracht dikke, sappige, zoete grassen uit de grond, en langs de oevers van sloten, beken en meren dreef het omhoog en in de breedte wilgenstruiken, aalbessen en wilde roos.

De weiden op de linkeroever bij de bergkam werden vervangen door lichte linde- en eikenbossen, die tot op de dag van vandaag, afgewisseld met velden, zich vele kilometers naar het noorden uitstrekken en geleidelijk veranderen in een naaldbos-taiga.

Kostya verschilde van zijn leeftijdsgenoten doordat hij niet geïnteresseerd was in speelgoed, weinig met andere kinderen rende, maar altijd friemelde met verf, potlood en papier. Zijn vader nam hem vaak mee vissen, jagen, en Kostya schilderde de rivier, boten, vader, een bosbijenstal, wild, Orlik's hond, en in het algemeen alles wat het oog behaagde en zijn verbeelding verbaasde. Sommige van deze tekeningen zijn bewaard gebleven.

Ouders hielpen, zo goed als ze konden, de ontwikkeling van vaardigheden: tactvol en onopvallend, met behoud van smaak, selecteerden ze boeken en reproducties, introduceerden Kostya op muziek, namen hem mee naar de musea van Kazan, Moskou, Leningrad, wanneer een kans zich voordeed.

Kostin's eerste favoriete boek is 'Het verhaal van de drie helden'. Tegelijkertijd maakte de jongen kennis met het schilderij van V. M. Vasnetsov "Heroes", en kopieerde het een jaar later met kleurpotloden. Op de verjaardag van zijn vader overhandigde hij hem een foto. De gelijkenis van de helden was treffend. Geïnspireerd door de lof van zijn ouders, kopieerde de jongen "The Knight at the Crossroads", ook met kleurpotloden. Daarna maakte hij een potloodtekening van Antokolsky's sculptuur "Ivan de Verschrikkelijke". Zijn eerste landschapsschetsen zijn bewaard gebleven: een stronk bezaaid met gele herfstbladeren, een hut in het bos.

De ouders zagen dat de jongen begaafd was, hij kon niet zonder tekenen, en daarom dachten ze meer dan eens aan het advies van leraren - om hun zoon naar een kunstacademie te sturen. Waarom, waar, naar welke, na welke les? Er was geen dergelijke school, noch in het dorp, noch in Kazan. De zaak heeft geholpen.

In 1954 publiceerde de krant "Komsomolskaya Pravda" een aankondiging dat de Moskouse middelbare kunstschool aan het instituut vernoemd naar V. I. Surikov hoogbegaafde kinderen op het gebied van tekenen accepteert. De ouders besloten onmiddellijk dat dit precies de school was die Kostya nodig had - hij toonde al heel vroeg het vermogen om te tekenen. De school accepteerde niet-ingezeten kinderen vijf of zes mensen per jaar. Kostya was een van hen, die alle examens met uitstekende cijfers had gehaald.

De Moscow Secondary Art School was gevestigd in de rustige Lavrushinsky Lane van de oude Zamoskvorechye, tegenover de Tretyakov Gallery. Er waren slechts drie van dergelijke scholen in het land: naast die in Moskou ook in Leningrad en Kiev. Maar de Moscow Art School werd buiten de concurrentie vereerd, al was het maar omdat het bestond in het Surikov Institute en de Tretyakov Gallery als trainingsbasis had.

Natuurlijk wachtte Kostya niet op de dag dat de hele klas onder leiding van de leraar naar de Tretyakov-galerij ging. Hij ging alleen naar de galerie zodra hij zich op school had ingeschreven. De persoonlijke interesse die inherent is aan het leven enerzijds en de levende werkzame kracht van de schilderijen anderzijds botsten in zijn opgewonden bewustzijn. Naar welke foto moet ik gaan? Nee, niet naar deze, waar de nachtelijke hemel en de donkere schaduw van het huis, en niet naar degene waar de zanderige kust en de blik in de baai, en niet naar waar de vrouwelijke figuren zijn afgebeeld …

Kostya ging verder en hoorde een roep in zichzelf toen hij drie heldere bekende figuren zag op een groot, halfwandig canvas van Vasnetsov "Heroes". De jongen was dolblij dat hij een date had met de bron van zijn recente inspiratie: hij bekeek de reproductie van deze foto per centimeter, bekeek hem talloze keren en hertekende hem vervolgens ijverig. Dus dit is wat het is - het origineel!

De jongen staarde in de beslissende gezichten van de helden, de schitterende, betrouwbare wapens, de glanzende maliënkolder, de ruige paardenmanen. Waar heeft de grote Vasnetsov dit allemaal vandaan? Uit boeken natuurlijk! En al die steppeafstand, deze lucht voor het gevecht - ook uit boeken? En de wind? De wind is immers voelbaar op de foto! Kostya raakte opgewonden en onthulde nu het gevoel van de wind voor het origineel. Inderdaad, paardenmanen en de grassprieten roeren de wind.

Nadat hij hersteld was van de eerste indrukken van de gigantische stad, verdwaalde de jongen niet in een ongewone ruimte voor hem. De Tretyakov-galerij en het Poesjkinmuseum, het Bolshoi Theater en het Conservatorium - dit zijn voor hem de belangrijkste toegangspoorten tot de wereld van de klassieke kunst. Hij leest ook Leonardo da Vinci's "Verhandeling over schilderen" met kinderlijke ernst, en bestudeert vervolgens de schilderijen van deze grote meester en "Napoleon" van de Sovjet-historicus Yevgeny Tarle, met alle vurigheid van een jonge ziel die zich onderdompelt in de muziek van Beethoven, Tsjaikovski, Mozart en Bach. En de machtige, bijna gematerialiseerde spiritualiteit van deze reuzen wordt in zijn geest vastgelegd door kristallen van een kostbaar ras.

Rustige, kalme Kostya Vasiliev gedroeg zich altijd onafhankelijk. Het niveau van zijn werk, aangegeven vanaf de eerste dagen van zijn studie, gaf hem het recht. Niet alleen jongens, maar zelfs leraren stonden versteld van de aquarellen van Kostin. In de regel waren dit landschappen met een duidelijk eigen thema. De jonge kunstenaar nam niet iets groots, pakkends, helders, maar vond altijd een soort aanraking in de natuur, waar je voorbij kunt gaan en niet opmerkt: een takje, een bloem, een grashalm. Bovendien voerde Kostya deze schetsen uit met minimale picturale middelen, spaarzaam kleuren selecteren en spelen met subtiele kleurverhoudingen. Dit toont het karakter van de jongen, zijn benadering van het leven.

Wonder boven wonder is een van zijn verbazingwekkende ensceneringen bewaard gebleven - een stilleven met een gipsen hoofd. Kostya was bijna klaar met het werk en morste er per ongeluk lijm op; onmiddellijk verwijderde hij het karton van de ezel en gooide het in de prullenbak. Dus deze aquarel zou, net als vele anderen, voor altijd zijn verdwenen, ware het niet voor Kolya Charugin, ook een koster die later in de klas studeerde en altijd met plezier het werk van Vasilyev gadesloeg. Hij redde en bewaarde dit stilleven gedurende dertig jaar tot zijn meest waardevolle werken.

Alle onderdelen van dit stilleven zijn smaakvol geselecteerd door iemand in het vakkenfonds van de school: als achtergrond - een middeleeuwse pluche kaftan, op tafel - een gipsen hoofd van een jongen, een oud boek in een versleten leren omslag en met een soort voddenbladwijzer, en ernaast - nog niet verwelkte rozenbloem.

Kostya hoefde niet lang te studeren - slechts twee jaar. Vader stierf en hij moest terug naar huis. Hij vervolgde zijn studie aan de Kazan Art School en schreef zich meteen in voor het tweede jaar. Kostya's tekeningen leken niet op het werk van een student. Elke schets maakte hij met een vloeiende en bijna continue beweging van zijn hand. Vasiliev maakte veel levendige en expressieve tekeningen. Het is jammer dat de meeste van hen verloren zijn gegaan. Van de overgebleven exemplaren is het meest interessante zijn zelfportret, geschilderd op vijftienjarige leeftijd. De omtrek van het hoofd is getekend met een gladde dunne lijn. Met één beweging van het potlood worden de vorm van de neus, de buiging van de wenkbrauwen, de mond, de gebeitelde buiging van de oorschelp, krullen op het voorhoofd licht gemarkeerd. Tegelijkertijd doet het ovaal van het gezicht, de snit van de ogen en iets anders subtiels denken aan "Madonna van de granaatappel" van Sandro Botticelli.

Kenmerkend is het bewaard gebleven kleine stilleven uit die periode - "Kulik", geschilderd in olieverf. Het imiteert duidelijk de Nederlandse meesters - dezelfde strikte sombere tonaliteit, filigrane textuur van objecten. Op de rand van de tafel, op een ruw canvas tafelkleed, ligt de prooi van de jager, en ernaast staat een glas water, een abrikozenpit. En het heldere bronwater, en het nog droge bot, en de vogel die een tijdje is weggegaan - alles is zo natuurlijk dat de kijker gemakkelijk mentaal het kader van het beeld kan uitbreiden en in zijn verbeelding een alledaagse situatie kan tekenen die bij de productie van de kunstenaar hoort.

In deze periode van zijn leven kon Vasiliev op elke manier en onder iedereen schrijven. Hij beheerste het vak meesterlijk. Maar hij moest zijn eigen weg vinden en, zoals elke kunstenaar, wilde hij zijn eigen woord zeggen. Hij groeide op en zocht zichzelf.

In het voorjaar van 1961 studeerde Konstantin af aan de Kazan Art School. Het diplomawerk was decors voor de opera "Snow Maiden" van Rimsky-Korsakov. De verdediging slaagde er schitterend in. Het werk werd beoordeeld als "uitstekend", maar heeft het helaas niet overleefd.

In een pijnlijke zoektocht naar zichzelf werd Vasiliev "ziek" van abstractionisme en surrealisme. Het was nieuwsgierig om de stijlen en trends te proberen, die werden geleid door modieuze namen als Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev begreep snel het creatieve credo van elk van hen en creëerde nieuwe interessante ontwikkelingen in hun ader. Vasiliev stort zich met zijn gebruikelijke ernst in de ontwikkeling van nieuwe richtingen en creëert een hele reeks interessante surrealistische werken, zoals "The String", "Ascension", "The Apostle". die was gebaseerd op het naturalisme.

"Het enige dat interessant is aan surrealisme", vertelde hij met vrienden, "is de puur uiterlijke opzichtigheid ervan, het vermogen om openlijk in een lichte vorm tijdelijke aspiraties en gedachten uit te drukken, maar geenszins diepe gevoelens.

Hij maakte een analogie met muziek en vergeleek deze trend met de jazzverwerking van een symfonisch stuk. In ieder geval wilde Vasilievs tere, subtiele ziel geen snars verdragen van een zekere frivoliteit van de vormen van het surrealisme: de permissiviteit van het uiten van gevoelens en gedachten, hun onevenwichtigheid en naaktheid. De kunstenaar voelde zijn innerlijke inconsistentie, de vernietiging van iets belangrijks dat bestaat in realistische kunst, de betekenis, het doel dat het met zich meebrengt.

De passie voor het expressionisme, gerelateerd aan niet-objectieve schilderkunst en het claimen van grote diepgang, hield nog even aan. Hier verklaarden de pijlers van het abstractionisme bijvoorbeeld dat de meester, zonder de hulp van objecten, niet het verlangen op het gezicht van een persoon afbeeldt, maar de melancholie zelf. Dat wil zeggen, voor de kunstenaar ontstaat de illusie van een veel diepere zelfexpressie. Deze periode omvat werken als: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Nadat hij het beeld van uiterlijke vormen in perfectie onder de knie had en had geleerd ze speciale vitaliteit te geven, werd Konstantin gekweld door de gedachte dat er in wezen niets verborgen is achter deze vormen, dat hij, als hij op dit pad zou blijven, het belangrijkste zou verliezen - creatieve spirituele kracht en kon niet echt je houding ten opzichte van de wereld uitdrukken.

In een poging om de essentie van verschijnselen te begrijpen en om de algemene structuur van gedachten te ondergaan voor toekomstige werken, nam Constantijn landschapsschetsen op. Wat een verscheidenheid aan landschappen creëerde hij tijdens zijn korte creatieve leven! Ongetwijfeld creëerde Vasiliev landschappen die uniek zijn in hun schoonheid, maar een nieuwe sterke gedachte werd gekweld, die in zijn geest klopte: "De innerlijke kracht van alle levende wezens, de kracht van de geest - dit is wat de kunstenaar zou moeten uitdrukken!" Ja, schoonheid, grootsheid van geest - dat zal voortaan het belangrijkste zijn voor Constantijn! En de "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" en vele andere werken werden geboren, die de belichaming werden van een speciale "Vasilyevsky" -stijl die niet kan worden verward met alles.

Noordelijke adelaar

Constantijn behoorde tot de zeldzaamste categorie mensen die steevast vergezeld gaan van inspiratie, maar ze voelen het niet, omdat dit voor hen een vertrouwde toestand is. Ze lijken in één adem van geboorte tot dood te leven, op een verhoogde toon. Konstantin houdt altijd van de natuur, houdt altijd van mensen, houdt altijd van het leven. Waarom hij kijkt, waarom en in het oog springt, de beweging van een wolk, een blad. Hij is constant alert op alles. Deze aandacht, deze liefde, dit streven naar al het goede was de inspiratie van Vasiliev. En dit was zijn hele leven.

Usuzha-venster

Maar het is natuurlijk oneerlijk om te beweren dat het leven van Konstantin Vasiliev verstoken was van onontkoombare menselijke geneugten. Eens (Konstantin was toen zeventien jaar oud), zei zijn zus Valentina, die terugkwam van school, dat er een nieuwe bij hen was gekomen in de achtste klas - een mooi meisje met groene schuine ogen en lang, schouderlang haar. Ze kwam in een vakantiedorp wonen vanwege haar zieke broer. Konstantin bood aan haar te laten poseren.

Toen de veertienjarige Lyudmila Chugunova het huis binnenkwam, raakte Kostya plotseling in de war, verward en begon de ezel van plaats naar plaats te herschikken. De eerste sessie duurde lang. 's Avonds ging Kostya naar Luda thuis. Een bende jongens die hen ontmoette, sloeg hem hard: Luda werd onmiddellijk en onvoorwaardelijk erkend als het mooiste meisje van het dorp. Maar zouden de slagen het vurige hart van de kunstenaar kunnen koelen? Hij werd verliefd op het meisje. Hij schilderde haar elke dag portretten. Lyudmila vertelde hem over haar romantische dromen en hij maakte er kleurenillustraties voor. Ze hielden allebei niet van geel (misschien gewoon een jeugdige afkeer van het symbool van verraad?), En een keer, nadat hij blauwe zonnebloemen had getekend, vroeg Kostya: Begrijp je wat ik schreef? Zo niet, dan kun je maar beter zwijgen, niets zeggen…'

Konstantin introduceerde Luda in muziek en literatuur. Ze leken elkaar in één oogopslag te begrijpen. Eens ging Lyudmila met een vriend naar Konstantin. Op dat moment zat hij samen met zijn vriend Tolya Kuznetsov in de schemering, enthousiast luisterend naar klassieke muziek en reageerde niet op degenen die binnenkwamen. Voor Luda's vriend leek zo'n onoplettendheid beledigend, en ze sleepte Luda bij de hand.

Daarna was het meisje lange tijd bang om elkaar te ontmoeten, omdat ze het gevoel had dat ze Kostya had beledigd. Haar hele wezen werd tot hem aangetrokken, en toen ze totaal ondraaglijk werd, kwam ze naar zijn huis en zat uren op de veranda. Maar vriendschappelijke betrekkingen werden verbroken.

Er zijn een aantal jaren verstreken. Eenmaal met de trein keerde Konstantin met Anatoly terug uit Kazan. Nadat hij Lyudmila in de auto had ontmoet, benaderde hij haar en nodigde uit: - Ik heb een tentoonstelling geopend in Zelenodolsk. Kom maar langs. Je portret is er ook.

Een klinkende, vreugdevolle hoop ontwaakte in haar ziel. Natuurlijk komt ze! Maar thuis verbood mijn moeder categorisch: 'Je gaat niet! Waarom ergens bungelen, je hebt al veel van zijn tekeningen en portretten!"

De tentoonstelling was gesloten en plotseling kwam Konstantin zelf naar haar huis. Nadat hij al zijn tekeningen had verzameld, voor de ogen van Lyudmila, verscheurde hij ze en ging zwijgend weg. Voor altijd…

Verschillende werken van de semi-abstracte stijl - de herinnering aan de jeugdige zoektocht naar picturale vormen en middelen gewijd aan Lyudmila Chugunova, zijn nog steeds bewaard in de collecties van Blinov en Pronin.

Warme relaties verbond Konstantin ooit met Lena Aseeva, afgestudeerd aan het Kazan Conservatorium. Het portret van Lena in olieverf is met succes gedemonstreerd op alle postume tentoonstellingen van de kunstenaar. Elena studeerde met succes af aan een onderwijsinstelling in de pianoklas en was natuurlijk goed thuis in muziek. Deze omstandigheid trok Constantine vooral naar het meisje. Op een keer nam hij een besluit en vroeg haar ten huwelijk. Het meisje antwoordde dat ze moest denken…

Welnu, wie van ons, gewone stervelingen, kan zich voorstellen welke passies koken en spoorloos verdwijnen in de ziel van een groot kunstenaar, welke soms onbeduidende omstandigheden de intensiteit van zijn emoties radicaal kunnen veranderen? Natuurlijk wist hij niet met welk antwoord Lena de volgende dag naar hem toe ging, maar blijkbaar had hij hier geen interesse meer in, aangezien hij niet meteen het gewenste antwoord kreeg.

Velen zullen zeggen dat dit niet serieus is en dat zulke belangrijke problemen niet worden opgelost. En ze zullen natuurlijk gelijk hebben. Maar laten we niet vergeten dat artiesten gemakkelijk gekwetste en trotse mensen zijn. Helaas speelde de mislukking die Constantijn overkwam in deze matchmaking een andere fatale rol in zijn lot.

Als volwassen man werd hij op ongeveer dertigjarige leeftijd verliefd op Lena Kovalenko, die ook een muzikale opleiding kreeg. Een intelligent, dun, charmant meisje, Lena verstoorde Konstantins hart. In hem, net als in zijn jeugd, ontwaakte opnieuw een sterk, echt gevoel, maar de angst om afgewezen te worden, om onbegrip te ontmoeten, stond hem niet toe zijn geluk te regelen … Maar in het feit dat schilderen zijn enige uitverkorene bleef totdat de laatste dagen van zijn leven kan men het speciale doel van de kunstenaar zien.

Daar zijn ongetwijfeld objectieve redenen voor. Een daarvan is de onbaatzuchtige moederliefde van Klavdia Parmenovna, die bang was om haar zoon uit zijn nest te laten. Soms kon ze te nauwgezet, met een kritische blik naar de bruid kijken en dan haar mening geven aan haar zoon, waarop Konstantin heel gevoelig reageerde.

Man met uil

Een buitengewoon talent, een rijke spirituele wereld en de ontvangen opleiding stelden Konstantin Vasiliev in staat zijn eigen, onvergelijkbare, sporen na te laten in de Russische schilderkunst. Zijn doeken zijn gemakkelijk te herkennen. Hij wordt misschien helemaal niet herkend, sommige van zijn werken zijn controversieel, maar als je eenmaal het werk van Vasiliev hebt gezien, kan je er niet langer onverschillig voor blijven. Ik zou graag een fragment willen citeren uit het verhaal "Continuation of Time" van Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! - protesteerden de kunstenaars. - Maar dit is onprofessioneel. Schilderen heeft zijn eigen wetten, zijn eigen regels. En dit is analfabeet vanuit het oogpunt van de schilderkunst. Hij is een amateur …, een amateur, en al zijn foto's zijn een amateuristische klodder. Op dezelfde plek komt geen enkele schilderachtige plek overeen met een andere schilderachtige plek! - Maar neem me niet kwalijk, als dit schilderij niet eens kunst is, hoe en waarom beïnvloedt het dan mensen?.. - Misschien is er poëzie, je gedachten, symbolen, afbeeldingen, je kijk op de wereld - we zullen geen ruzie maken, maar daar is geen professionele schilderkunst. - Ja, gedachten en symbolen kunnen mensen niet alleen beïnvloeden in hun naakte vorm. Dit zouden alleen maar leuzen zijn, abstracte tekens. En poëzie kan niet bestaan in een niet-belichaamde vorm. En integendeel, als het schilderij supergeletterd en professioneel is, als elke schilderplek erin, zoals je zegt, correleert met een andere schilderplek, maar er is geen poëzie, geen gedachte, geen symbool, geen kijk op de wereld, als de foto geen geest, geen hart raakt, saai, saai of gewoon dood, spiritueel dood, waarom heb ik dan deze competente relatie van delen nodig. Het belangrijkste hier is blijkbaar precies in de spiritualiteit van Konstantin Vasiliev. Het was de spiritualiteit die mensen voelden …"

Kostya stierf onder zeer vreemde en mysterieuze omstandigheden. De officiële versie is dat hij samen met een vriend bij een spoorwegovergang werd neergeschoten door een passerende trein. Het gebeurde op 29 oktober 1976. Kostya's familieleden en vrienden zijn het hier niet mee eens - er zijn te veel onbegrijpelijke toevalligheden in verband met zijn dood. Dit ongeluk schokte velen. Ze begroeven Konstantin in een berkenbos, in het bos waar hij zo graag was.

Het lot, zo vaak slecht in relatie tot grote mensen van buitenaf, gaat altijd zorgvuldig om met wat er innerlijk, diep in hen is. De gedachte die moet leven sterft niet met zijn dragers, zelfs niet wanneer de dood hen onverwachts en per ongeluk overvalt. En de kunstenaar zal leven zolang zijn schilderijen leven.

Heimwee

Afscheid van de Slaven

De vuren branden

Valkyrie over de gedode krijger

Wotan

Vuurspreuk

Vecht met een slang

Dobrynya's gevecht met een slang

Vecht met een slang

Vuur zwaard

Duel van Peresvet met Chelubey

De geboorte van de Donau

De geboorte van de Donau

Eupraxie

Vasili Buslaev

Invasie (schets)

Alyosha Popovich en het rode meisje

Geschenk van Svyatogor

Geschenk van Svyatogor

Ilya Muromets en Gol taverne

Reusachtig

Ridder

Verwachting

Waarzeggerij

Prins Igor

Wolga

Volga en Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Svijazjsk

Svetovi

Ilya Muromets laat gevangenen vrij

Noordelijke legende

Maaimachine

Meermin

Oude man

Sadko en de heer van de zee

Huilende Yaroslavna

Grote resolutie collectie: 1700 - 7000 px (kleinere zijde)

Archiefgrootte: 274 MB

Aantal werken: 153