Muziek, dichters en Russen: onthullingen van de componist Sviridov

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Componist Georgy Sviridov hield een dagboek bij van begin jaren zeventig tot midden jaren negentig. Daarin is hij een vertegenwoordiger van de zogenaamde. "Russische partij" in de USSR - schreef voornamelijk over muziek, maar er waren regels over literatuur, observaties van het Sovjetleven. Dus Sviridov haatte Majakovski en Achmatova, gezien hun werk arrogant en vreemd aan de Rus, en ze waren zelf opportunisten.

Hij verplettert Meyerhold voor de vernietiging van het Russische theater (de opvolgers van zijn werk zijn Efros en Lyubimov). De componist Sjostakovitsj is een schema voor hem. Er is bijna niets Russisch in de USSR, verzucht Sviridov.

Georgy Sviridov leefde een lang leven - hij werd geboren in 1915 en stierf in 1998, d.w.z. op een bewuste leeftijd vond hij de jaren twintig, in zijn jeugd - de jaren dertig en daarna - alle andere stadia van het leven van de USSR en het nieuwe Rusland. Sviridov ontving als componist en pianist het maximum van de Sovjetregering: vele onderscheidingen (Stalin- en staatsprijzen, Held van Socialistische Arbeid, Volkskunstenaar van de USSR), een groot appartement en een datsja, behoorlijke royalty's (hij schrijft dat in de jaren zeventig 6-8 duizend roebel royalty's voor zes maanden - met uitzondering van een groot vast salaris - gebruikelijk waren). Maar met zo'n gunstige houding van de autoriteiten jegens hem, bleef Sviridov een "stille dissident", maar niet in de liberale, maar in de patriottische, Russisch-nationale zin. Hij had een hekel aan joden, was verontwaardigd over de onoplettendheid van de intelligentsia jegens de kerk, en 'struikelend' voor het Westen. Sviridov hield meer dan dertig jaar een dagboek bij, dat in 2017 werd uitgegeven door uitgeverij Molodaya Gvardiya onder de titel Music as Destiny. We presenteren enkele van zijn opnames over Russische muziek en cultuur.

1981 jaar

De hele Majakovski (allemaal bijna 14 delen!) Is een verzonnen dichter. Uitgevonden liefde, uitgevonden revolutie, uitgevonden rijmpjes, uitgevonden door Hemzelf, nep tot het einde, tot het uiterste. Niet alleen de wilde woede uitgevonden die in hem uitbarstte, uitgestort op iedereen. Eerst op de rijken en weldoorvoed (maar met analyse !!! lang niet allemaal !!), en aan het einde van zijn leven op de armen (werkende mensen), die hem gezichtsloos, onbeduidend, op nieuwe ambtenaren (maar ook niet allemaal !!!) … Zelf - was de drager van het kwaad en boog alleen voor een ander groot kwaad uit winstbejag, uit een verlangen om zijn overdreven opgeblazen ijdelheid te bevredigen. Deze ijdelheid was de belangrijkste drijfveer achter hem.

Een bedrieglijke, dubbelhartige persoon, met een volkomen koud hart, die alleen van vleierij hield, waar iedereen om hem heen royaal van schonk. En geleidelijk werd hij een slaaf van mensen die hem deze overvloedige, vaak valse (en soms uit het hart) vleierij overlaadden.

In de naoorlogse periode, vooral sinds de tweede helft van de jaren vijftig, met de opkomst van latente (en later openlijk) burgerlijke tendensen, het type van een zakenman, een behendige zakenman, minachtend, goed thuis in de omstandigheden van het leven (nieuw voor dit soort mensen), die in deze nieuwe omstandigheden de sleutel tot actie weet te vinden.

Dit type (in wezen - Chichikov) is zeer wijdverbreid. Verschenen: componisten-Chichikovs (er zijn er veel), zangers-Chichikovs, dirigenten-Chichikovs (er zijn er veel) en anderen. Handel werd deviezen, internationaal. Ze begonnen op grote schaal handel te drijven, tot aan de Christusverkoop. Kleinschalige burn-outs en koelakken maakten plaats voor zakenlieden van het internationale type. En dit zijn allemaal mensen met talent.

Er is kunst - als de stem van de ziel, als de bekentenis van de ziel. Dit was de Russische traditie. In de 19e eeuw, en misschien zelfs eerder, kwam (en vooral verspreid) vanuit Europa het idee van kunst als vermaak voor de rijken, voor de weldoorvoeden, kunst als industrie, kunst als commercie. Kunst is als plezier, als comfort. Kunst is een attribuut van comfort.

Anti-muziek, zoals elke anti-cultuur, verschijnt (recentelijk) precies daar (naast) de ware cultuur. Zij zet als het ware dit laatste in gang, omdat het er voor een groot deel een parodie op is, het tegenovergestelde ervan. Dit was bijvoorbeeld het burgerlijk-decadente Meyerhold-theater, dat ontstond en zich in al zijn tendensen verzette tegen het fundamentele pad van onze cultuur, als we het bedoelen: Poesjkin, Glinka, Moessorgsky, Dostojevski, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Na de staatsgreep van oktober, Meyerhold, die tot dan toe verschillende spirituele overtuigingen had veranderd: van een jood die zich tot een katholiek wendde, van een katholiek Karl Franz Casimir tot een orthodox met de dubbelzinnige naam Vsevolod, van een orthodox (zo iemand moest lid worden van de force) in een partijlid dat onmiddellijk de ambtsleider van alle theaters van de RSFSR aannam, een ere-soldaat van het Rode Leger van de interne veiligheidstroepen, de leider van het Theatre October.

Onder leiding van deze figuur werd een poging ondernomen om het Russische theater te vernietigen, wat niet helemaal lukte tijdens het leven van de initiatiefnemer, maar nu met succes wordt voltooid door zijn volgelingen zoals: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova en anderen.

Is het mogelijk om het Russische theater nieuw leven in te blazen? Waarom niet? Zo is er in Frankrijk het Franse Comedy Theater, het Moliere Theater. Samen met hem zijn er talloze (opkomende en stervende) kleine burgerlijke theaters, soms zeer interessant. Maar dat zijn meestal theaters van één regisseur, één of twee acteurs en soms een ensemble.

Maar dit is geen nationaal theater, het Franse Comedy-theater, het Moliere-theater, dat de geest van Frankrijk voor de hele wereld belichaamt.

Ondanks de grootsheid van het Franse muzikale genie, en in de opera uitgedrukt met verbazingwekkende kracht en originaliteit, volstaat het om Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas en Melisande te noemen, de Fransen hebben geen eigen Moliere in de opera. De operastijl van het Franse theater is enigszins gevarieerd en misschien niet zo integraal.

De Russische opera is een andere zaak. Dit is een monoliet.

Zonder enige overdrijving kunnen we zeggen dat Rusland hier een van zijn meest gekoesterde, geheime woorden in de wereldcultuur, in het leven van de wereldgeest, uitsprak.

Rachmaninov is de erfgenaam van de cultuur van de Russische opera, de erfgenaam van Kitezh en de opvolger van deze lijn, de diepste en belangrijkste in de Russische muziekkunst.

De Russische opera van de 19e eeuw is een bergketen, een bergketen waarvan de grote toppen tot op de dag van vandaag onbereikbaar blijven, en die in de tijd van ons verwijderd worden, worden ze steeds ontoegankelijker.

"Ivan Susanin", "Prins Igor". "Boris", "Khovanshchina" en "Kitezh" - deze serie behoort tot de grootste creaties van wereldkunst, zou ik zeggen, de wereldgeest. Precies daar, naast dit grandioze en diep originele epos, zijn er verbazingwekkende voorbeelden van romantische opera: "The Mermaid", "Eugene Onegin", "The Lama of Spades", "Cherevichki", "The Tsar's Bride", "The Golden haan". "The Night Before Christmas", "Sorochinskaya Fair", lyrisch en dramatisch (zoals "The Queen of Spades" of "Onegin"), fabelachtig, komisch, historisch … Wat een rijkdom, wat een schoonheid en afwisseling!

Dit is een mythe over Rusland, een sublieme, majestueuze en tragische mythe. Dit is waar de oorlog tegen wordt gevoerd. Dit wordt bespuugd, verstomd, vuil. Rusland verschijnt in deze mythe als een volk bezeten door het grote en nobelste idee van broederschap en universele liefde, loyaliteit en zelfopoffering. Dit is waar de strijd tegen wordt gevoerd, dit is waar deze spirituele, slechte, goed opgeleide creatieve eunuchen een hekel aan hebben.

U hoeft geen speciaal ontwikkeld persoon te zijn om het verschil te begrijpen tussen "Boris Godunov", "Khovanshchina" en "The Gambler" of "Katerina Izmailova".

Uiteindelijk: "Waar een speciale opleiding nodig is om een kunstwerk te begrijpen, houdt de kunst daar op." Dat zei een getalenteerde "linkse" criticus van de pre-revolutionaire jaren (N. Punin).

Majakovski's gedichten ademen, net als de poëzie van Achmatova en andere 'uitverkoren' (ze kozen zelf) dichters, een felle klassenhaat voor het gewone volk, die in het werk van Mandelstamp verandert in haat tegen alles wat Russisch is. Vandaar hun organische haat tegen Yesenin, tegen elk populair genie, ooit: tegen Lomonosov, Koltsov, Mendelejev, Gorki.

Dit fenomeen is tot op de dag van vandaag typerend, hoewel de uitverkorenen van vandaag van een enigszins andere sociale, spirituele en nationale oorsprong zijn. De uitzonderingen onder hen waren Gorodetsky en Pasternak. De eerste - volgens de aristocratie van oorsprong, de tweede - volgens het bewuste (bewegings)principe van de gedoopte neofiet, voor wie L. Tolstoj een voorbeeld was.

Het is noodzakelijk om de populaire afdrukken van boeren in opwinding en ironische verzen van de grote proletarische dichter te herinneren, zoals "Scheme of Laughter" en nog veel meer. In tegenstelling tot de arrogante ironie ten opzichte van de Russen, tegen alles wat Russisch is ("Haal degenen weg die onder het evangelie van de Tolstoj ineengedoken zitten bij het dunne been, op de stenen met een baard!" en geïrriteerde trots. Dit is het mechanisme van zijn glorie, leven en dood zelf - nep, versierd. De reden voor de onverschilligheid van de mensen voor de immens, pijnlijk ambitieuze (gevuld met deze) poëzie van Majakovski, Achmatova en anderen is de vervreemding van het bewustzijn van de mensen, levend in "vrede", in het algemeen soortgelijke individualistische categorieën. In de religie, het persoonlijke, het individu werd alleen in de dood geopenbaard voor hun overtuigingen, voor hun geloof, en dit drong diep door in de mensen.

Geen enkele componist in de geschiedenis is zo geïmplanteerd als Sjostakovitsj tijdens zijn leven werd geïmplanteerd. Alle macht van de staatspropaganda was erop gericht deze componist uit te roepen tot de grootste musicus aller tijden en volkeren. Ik moet zeggen dat de muzikale omgeving deze legende graag steunde. Hij was in de volle zin van het woord een staatscomponist die niet alleen met zijn talloze artikelen inspeelde op alle belangrijke gebeurtenissen in het openbare en politieke leven, maar ook met eindeloze composities: van symfonieën, oratoria tot dansen, liederen, liederen, enz.. En ondanks deze aanplant volgens de staats- en "vierkante-nest"-methode, werd hij nooit een volkskunstenaar, noch in zijn ambachten, noch in zijn muzikale en filosofische concepten, hoewel, met dat alles, veel goeds van hem zal blijven. soms heerlijke muziek. Maar nationaliteit, in de zin waarin Glinka, Moessorgski, Borodin, Tsjaikovski, Rachmaninov het begrepen, is iets anders. Een soort speciale (hogere, m. B.) vorm van kunst.

1986 jaar

De boerenlaag heeft lange tijd gediend als ondersteuning van de intonatie van muziek. Zijn verdwijning heeft onze muziek van intonatiesteun beroofd. Russische mensen zingen en dansen nu op de wijs van iemand anders. Nieuwsgierigheid! God, wat beschermt de staat hippies, "punkers" - God verhoede dat ze aangeraakt worden! Ondertussen betekent het woord "punks" in vertaling "gevallen", "uitschot". Het populaire tijdschrift "Ogonyok" is een openbare verdediger geworden, een bewaker van deze stedelijke "dud", temidden waarvan alle onzuiverheid floreert. Maar het blijkt dat dit niet "slecht" is, het is - zuiverheid en kuisheid. Het is belangrijk dat jonge mensen niet nadenken over de serieuze problemen van het leven: wat nu te doen, waarom besta ik, wie regeert ons?

1 juni 1987

De jaren dertig zijn scherp verdeeld in eigenaardige periodes.

1929-33. Een turbulente tijd, de bloei van de activiteiten van LEF, RAPM en RAPP, collectivisatie, excessen, "duizeligheid met succes", vijfjarenplan, fabrieken, Dneproges, versneld afstuderen van school, werken in een fabriek (praktijk), de eliminatie van analfabetisme (werk op het platteland, waaruit ik werd vrijgelaten, mijn moeder haalde een doktersattest en nam het stiekem van mij mee naar school). Lessen op een muziekschool wekten een enorme interesse in muziek. Ik schreef aantekeningen onder rembours op; Ik herinner me de aankoop van het blinde klavier "Boris Godunov" (uitgegeven door V. Bessel), ik herinner me - getroffen door de akkoorden, onverwachte harmonieën. De oplossing is om je aan muziek te wijden. Uitstapjes naar Leningrad - 1932- een compleet nieuwe wereld, immens als een oceaan.

Moeilijke, hongerige jaren 1932-33-34. Een nieuwe beweging in het spirituele leven: de liquidatie van de RAPM, de oprichting van de Writers' Union, de enorme en heilzame rol van Gorky. (Maar er was geen - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Boelgakov, Platonov.)

Verdere jaren 1934-35-36. Nesterov's tentoonstelling, het absolute gebrek aan aandacht (in de samenleving) voor Malevich (zijn "vierkanten" hingen in het Russisch Museum, het heette Suprematisme). De hoofdgedachte is het humanisme en vervolgens het proletarisch humanisme. Muziek - "Lady Macbeth" (was een succes op een enorme advertentie), Prokofjev was niet zo interessant, leek "salon", later - de heldere "Romeo en Julia", dit was een grote oppositie. Sollertinsky schold: droog, er is geen romantiek, liefdesuitbarsting en passies (a la Tsjaikovski, wat "Italiaanse capriccio" betekent), geen menigte, "pittoreske vodden" (zijn woorden), zonder welke er geen stereotype van Italië was. Het interesseerde me weinig, ik zat vol met ontwakende jeugdige passies, ik nam veel muziek op, mijn vroege hobby voor de muziek van Sjostakovitsj: opera, pianoconcert, preludes voor piano (draai naar het "klassieke").

Cinema - veel waar later op werd geroemd, waaronder "Chapaev".

De opkomst van het leven in de kunst. "Peter I" van Tolstoj (zo lijkt het!). Een congres van schrijvers, luidruchtige, buitenlanders, die toen mensen van een andere planeet leken.

1934-35 Leningrad, Kirov, rechtbanken, certificering, enz.

[Sinds 1936, een compleet nieuwe, dood van Gorky.] Dat begreep ik toen niet, alleen wonend in een hostel, meegesleurd door de strijd om het bestaan (ik leefde hongerig, vreselijk) en de opname van muziek, voornamelijk klassiek.

1935 "Pushkin Romances" - veranderde mijn leven. Kennismaking met Ivan Dzerzhinsky - ik hield van zijn vroege liedjes (2 cycli), "Spring Suite" - zeer helder, jong (voor piano), het begin van "Quiet Don". Hoe vers het ook was, het leek vers Sjostakovitsj, waarin iets intonationaal doods was (en bleef tot het einde).

2e helft van de jaren '30 - het werd steeds erger. De beweging van de Sovjetsymfonie, nieuw academisme, de triomf van "vorm". Ik moest leren. Passie voor moderne muziek: Stravinsky, Hindemith, Berg (volgens het klavier "Wozzeck" en "Lulu", vond ik de eerste leuk), Ksenek, zo-zo, Rieti, ik vond het leuk. Alles wat joods is, is in zwang.

"King Lear" Mikhoels, alle cinematografie, "Jolly Fellows", Dunaevsky kreeg de bestelling, werd toegelaten tot de Unie en benoemde zijn voorzitter. Tot dan toe stond de Unie onder leiding van Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (achternaam van haar man, de meest verschrikkelijke vrouw), er was ook een typiste Polina Egintova, haar man was later de secretaris van de Muzfond - een gigantische oplichter (miljoenen gevallen), werd ontmaskerd door een jonge onderzoeker uit Kharkov, op heterdaad betrapt, kreeg 25 jaar in de kampen. Het totaal aantal leden van de Unie bedroeg meer dan 40 personen! Er waren 20-25 Russen, denk ik.

"De bloei" van de nachtmerrieachtige Utesov, uit alle straatluidsprekers donderde: "Schenk een glas. Rose, ik ben blij, want aan tafel vandaag - jij en ik! Nou, waar vind je anders in de wereld, Rose, zulke kinderen als onze zonen? !!!"

Beroemde schrijvers van de vroege jaren '30: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf en Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoj - was de meest respectabele, schreef veel.

Tot de elite behoorden toch ook cinematografen. Majakovski werd uitgeroepen tot 'de beste, meest getalenteerde dichter van onze tijd'. Yesenin is nog steeds stevig verboden. De schaker Lasker kwam voor een korte tijd naar de USSR. Het werd gepresenteerd als een wereldevenement, evenals de successen van Botvinnik, de Sovjetkampioen. Een nieuwe generatie dichters was aan het rijpen: Kulchitsky en Kogan - "Alleen de Sovjet-natie zal zijn en alleen de Sovjet-rasmensen!" Waarom is dit beter dan de Duitsers?

Het werd steeds moeilijker om te ademen. De sfeer in de klas van Sjostakovitsj was ondraaglijk. Overal is "parel" hetzelfde - in literatuur, poëzie, film, theater en vooral: kranten, tijdschriften, radio - alle massapropaganda, inclusief TASS, lokale omroep - alles is in handen van dezelfde mensen. Het woord "Russisch" werd volledig verboden, net als in de jaren twintig."Rusland" - het woord zelf was een anachronisme en het was niet veilig om het in een gesprek te gebruiken.

Alle vooroorlogse, harde, donkere jaren, eindeloze processen, processen, arrestaties. Ik leefde heel eenzaam, vrienden, in de ware zin van het woord, had ik niet, er waren vrienden van een drinkend, "drinkend" type. Kennismaking met Sjostakovitsj, die ik met grote eerbied behandelde en trots was op zijn welwillende (zo leek het mij tenminste) houding jegens mij. Ik hield van de jonge muziek van Ivan Dzerzhinsky. Er was een heerlijke frisheid in haar. Muziek zonder "symfonie" (zonder ontwikkeling), "zonder drama", zoals mijn medestudent O. Yevlakhov zei (op afkeurende toon). Voor mij leek het gewoon vers. Helaas, na het eerste en grote succes (met "Quiet Don"), probeerde Dzerzhinsky al te behagen, "in harmonie te zijn". Virgin Soil Upturned was veel zwakker: het dagelijkse leven, zonder bijzondere poëzie, dan ging het heel slecht. Huishoudelijke opera was helaas snel uitgeput.

"Symphony" en het officiële lied (Dunaevsky's tijd) werden staatskunst. Chrennikov's "Into the Tempest" - het was al net weg, maar "Semyon Kotko", geschreven op een ander niveau van talent, ervaring en smaak, was ook nep, genre-onbeduidend, behalve deze bijtend geschreven scène met vuur, waanzin en andere kenmerken van een opera-naturalisme.

Studeren in de klas van [Sjostakovitsj] aan het conservatorium en de omgeving daarin werd moeilijk te verdragen. Tegen die tijd - 1940 - was ik volledig in de war, wist niet wat ik moest doen, wat ik moest schrijven (en lange tijd kon ik niet tot bezinning komen). De massastijl van die tijd trof me gewoonweg afschuwelijk. Om de beroemdheden te volgen - Stravinsky, die ik tegen die tijd goed had bestudeerd (ik kende ook zijn laatste werken: "Persephone", Symphony of Psalms, ballet "Playing cards"), ik kon het niet, het was buitenaards.

De symfonieën van Sjostakovitsj - 5e, 6e - hadden een enorme weerklank, hoewel velen de mond snoerden: zowel oud als jong. Ik herinner me dat sommige studenten, bijvoorbeeld SR Musselius, een eerlijk man, deze symfonieën Miasma nr. 1 en Miasma nr. 2 noemden. Maar erover praten zonder kwaadaardigheid, maar alleen ironisch. Voor de oorlog zelf ontstond de muziek van Sjostakovitsj: twee symfonieën (5, 6), kwartet nr. 1, kwintet. Het was zeer indrukwekkend, rijp, het hoogste punt was al zichtbaar vooruit - de 8e symfonie, waarna het bedrijf geleidelijk begon af te nemen, maar er was nog steeds geen concurrent voor. In het soort muziek dat toen regeerde, denk ik dat het onmogelijk was om met hem te concurreren. Nieuwe ideeën zijn nog niet gerijpt, zijn niet ontstaan. Ja, en het was lastig om ze te identificeren. De oorlog werd immers uitgevochten onder de vlag van de strijd tegen het nationale (zij het in zijn lelijke vorm).