Vergeten Solaris

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Aandacht! Verder in de tekst staat de inhoud van de film. Als je deze film nog niet hebt gezien, raden we je aan deze eerst te bekijken voordat je het artikel leest.

De klank van Bachs kosmische orgelprelude in F mineur Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, borrelend water met kronkelende algen, dik gras begeleid door vogelgezang door een machtige boom waarop een dichte mist valt - dit zijn de eerste beelden van de film Solaris van Andrei Tarkovski. De kijker stemt meteen af op een serieuze en filosofische bioscoop, waarin alles uitstekend is - het werk van de regisseur, het spel en de cast van acteurs, het werk van de operator.

Scènes van de natuur zijn prachtig. Druppels zomerregen die de kopjes thee op het terras vullen. Een klein huisje aan de weg waar de vader van de hoofdpersoon woont. Kinderen die vrolijk in de natuur dartelen in de stralen van de zomerzon. Er zijn veel van dergelijke contemplatieve scènes in de afbeelding.

Tegenwoordig, als je begint te praten over de Solaris-film, weten velen niet dat dit geen Amerikaanse verfilming is (ik moet zeggen leeg) van Soderbergh met George Clooney in de hoofdrollen. Dit is de al vergeten verfilming van Andrei Tarkovski, gebaseerd op de sciencefictionroman van Stanislav Lem. Maar Andrei Arsenievich heeft een ander einde dan de roman en er worden andere betekenissen gelegd, wat leidde tot meningsverschillen met de auteur van de roman.

Betekenissen van Tarkovski

Ik ken geen enkel sciencefictionwerk waar het niet over het heden ging en niet over ons - mensen. Volgens de plot moet de hoofdpersoon, psycholoog en arts Chris Kelvin, naar een wetenschappelijk ruimtestation, waar al enkele jaren drie wetenschappers wonen en werken. Dit station bevindt zich in de buurt van de planeet Solaris, die wordt bestudeerd door de onderzoekers Snout, Sartorius en Giborian.

Er is een discussie op aarde over de noodzaak om de planeet te verkennen. De belangstelling voor dit onderzoek wordt gevoed door de getuigenis van piloot Burton. De piloot beweert dat de "Oceaan" in staat is om verschillende objecten te materialiseren. En vanaf het station komen vreemde en tegenstrijdige gegevens van onderzoekers. Chris gaat naar het station. Voor vertrek rijdt hij in een taxi. Deze reisscène van 4 minuten is een soort metafoor voor de vlucht van Chris naar Solaris. Chris' wandelingen in de natuur worden vervangen door een beeld van een rivier van kunstlicht, te midden van de snelle en oorverdovende stroom auto's die tussen het beton en asfalt in een enorme en lelijke stad stromen.

Bij aankomst op het station blijkt dat Giboryan zelfmoord heeft gepleegd, en de andere twee bemanningsleden bevinden zich in een diepe depressie, op de rand van waanzin. Het blijkt dat de reden voor de mentale afwijkingen van de bemanning het verschijnen op het station is van wezens ("gasten"), die exacte kopieën zijn van mensen die eerder bekend waren bij de personages, bovendien degenen aan wie scherpe, traumatische herinneringen worden geassocieerd. Elke wetenschapper heeft zijn eigen fantoom.

Tijdens de slaap komt er een "gast" naar Kelvin. De oceaan materialiseert het beeld van zijn vrouw Hari, die 10 jaar eerder door zelfmoord was omgekomen na een familieruzie. En hier manifesteert zich de essentie van de hoofdpersoon.

Kelvin is gewoon niet in staat om het uiterlijk van zijn "vrouw" rustig te behandelen. Hij begrijpt perfect dat Hari… een misverstand is. Maar hij begrijpt ook dat ze het gevolg is van zijn mentale zwakte. Solaris schuift als het ware een spiegel naar de bewoners van het station en ze worden gedwongen naar zichzelf te kijken zonder dat ze zich aan deze ontmoeting kunnen onttrekken.

Zo'n niet-standaard situatie onthult wat een persoon diep van binnen heeft en het blijkt in de eerste plaats een verrassing te zijn voor de persoon zelf.

We wilden de ruimte veroveren zonder onszelf te onderzoeken, zegt Tarkovsky. En hebben we echt ruimte nodig?

Geen wonder dat Snout verdrietig zegt:

De wetenschap? Onzin! In deze situatie is iedereen even hulpeloos. Ik moet je zeggen dat we de Kosmos helemaal niet willen veroveren. We willen de aarde uitbreiden tot aan haar grenzen.

We weten niet wat we met andere werelden aan moeten. We hebben geen andere werelden nodig

we hebben een spiegel nodig. We worstelen met contact en zullen het nooit vinden. We bevinden ons in de domme positie van iemand die een doel nastreeft dat hij niet nodig heeft. De mens heeft de mens nodig!.

Lem was erg geïnteresseerd in het probleem van de ontmoeting met de geest, totaal verschillend van de mens, waarbij de geest de mens overstijgt. Hij modelleerde een situatie-aanname, bouwde een hypothese. Tarkovsky hield deze lijn vast: een persoon vloog naar de planeet om er "contact mee te maken", en probeerde deze te beïnvloeden met een krachtige bundel röntgenstralen, en het is genoeg voor de planeet om een overleden geliefde te materialiseren om hem gek worden. Een persoon denkt arrogant dat hij andere onbekende werelden kan binnendringen om ze te onderwerpen - zonder er iets van te weten of te begrijpen. Tarkovski zei:

"De belangrijkste betekenis … van de film zie ik in zijn morele kwesties. Het doordringen tot de diepste geheimen van de natuur zou onlosmakelijk verbonden moeten zijn met morele vooruitgang. Nadat we een stap naar een nieuw kennisniveau hebben gezet, is het noodzakelijk om de andere voet op een nieuw moreel niveau te zetten. Ik wilde met mijn schilderij bewijzen dat het probleem van morele stabiliteit, morele zuiverheid ons hele bestaan doordringt en zich zelfs manifesteert in gebieden die op het eerste gezicht niets met moraliteit te maken hebben, zoals penetratie in de ruimte, de studie van de objectieve wereld, enzovoorts."

De bibliotheek op de foto is een eiland van de aarde in de ruimte.

Deze kamer bevat geweldige boeken en reproducties - overblijfselen van het historische en artistieke geheugen van mensen: Venus de Milo, een buste van Socrates, "Don Quixote" van Cervantes, het dodenmasker van Poesjkin, een Chinese draak en Bruegel-schilderijen.

(Je kunt de relikwieën hier bestuderen)

In de geniale scène van de gewichtloosheid zien de hoofdpersonen het schilderij van Pieter Bruegel "Jagers in de sneeuw". Dit beeld, lijkt mij, gaat over de meervoudigheid van de wereld en over het leven op aarde. Hari en Chris kijken, wanneer ze vliegen, van opzij naar het universum en zien, zoals Bruegel in "The Hunters", de volheid en diversiteit van deze wereld. Vrede op aarde. En Hari, omringd door kunstvoorwerpen, leert in 30 seconden veel over de aarde en verandert steeds meer in een persoon.

Pieter Bruegl, Jagers in de sneeuw

En uiteindelijk redt Hari Chris door te sterven, zich realiserend hoe kortstondig hun relatie is.

Solaris is een scheve maar neutrale spiegel, onverschillig voor wat erin wordt weerspiegeld, de belichaming van de morele wet. En het bijna planetaire station is een drukkamer waar morele druk wordt opgebouwd. En Chris zet, onder druk van alles wat er is gebeurd, de stap naar een nieuw niveau van moraliteit waar Tarkovsky over sprak, nadat hij zijn houding ten opzichte van zichzelf, zijn overleden vrouw, de aarde, het moederland en de oceaan zelf heeft heroverwogen.

Aan het einde van de film barst Ocean uit zichzelf nieuwe transformaties los, gebaseerd op wat Kelvin nu het meest wil - dat kleine huis aan de weg waar Chris' vader woont, een meer met algen en bomen, waarvan de takken zich uitstrekken als de spaken van een paraplu voor meter. De hoofdpersoon loopt langzaam langs het meer naar het huis, waar hij zijn vader vindt. De film eindigt met een verwijzing naar Rembrandts schilderij De terugkeer van de verloren zoon. Veranderd, zich realiserend en accepterend alles wat Solaris hem heeft laten zien, valt Chris op zijn knieën voor zijn vader en zijn vader, als een symbool van hogere intelligentie, accepteert Chris en legt zijn handen op zijn schouders. Dit is het contact…

Malachov Vladimir, Foto van de wereld

De terugkeer van de verloren zoon door Rembrandt

Zero gravity scene Hari en Chris

laatste scène

Solaris, richt. Andrey Tarkovski, 1972: