Creativiteit en scholing. Een grote rem op de ontwikkeling van een kind

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Ik ben erg geïnteresseerd in onderwijs, zoals ik geloof dat we dat allemaal zijn. Dit onderwerp staat zo dicht bij ons, mede omdat onderwijs voor ons de deur zou moeten zijn naar een toekomst die we ons niet kunnen voorstellen.

Als je erover nadenkt, gaan kinderen die dit jaar naar school gaan in 2065 met pensioen. Ondanks wat we de afgelopen vier dagen hebben gehoord, heeft niemand een idee hoe de wereld er over minstens vijf jaar uitziet. Het is echter onze taak om kinderen hierop voor te bereiden. Hier valt absoluut niets te voorspellen.

En ten derde zijn we het er denk ik allemaal over eens dat kinderen tot totaal buitengewone dingen in staat zijn, in staat zijn om nieuwe dingen uit te vinden. We hebben Sirina gisteren gezien - haar capaciteiten zijn buitengewoon. Ze zijn gewoon geweldig. Ze is uitzonderlijk, maar in zekere zin en gewoon, als je haar vergelijkt met alle kinderen in de wereld. In haar zien we een combinatie van zeldzame toewijding met natuurtalent. Ik geloof dat alle kinderen zulke talenten hebben, en we verspreiden ze op onverantwoorde wijze.

Ik wil het hebben over onderwijs en creativiteit. Het lijkt mij dat creativiteit nu net zo belangrijk is als geletterdheid, en we moeten creativiteit een passend statuut geven.

Ik vertel graag één verhaal. Een zesjarig meisje zat op de achterkant van een schoolbank in een tekenles iets te tekenen. Over het algemeen lette het meisje niet op de les, maar toen werkte ze heel enthousiast.

De leraar raakte geïnteresseerd, ging naar het meisje toe en vroeg: "Wat ben je aan het tekenen?" Het meisje antwoordde: "Ik teken een portret van God." De leraar zei: "Maar niemand weet hoe God eruit ziet", en het meisje antwoordde: "Nu zullen ze erachter komen."

Toen mijn zoon vier jaar oud was in Engeland… Eerlijk gezegd was hij overal vier jaar oud. Strikt genomen was hij dat jaar, waar hij ook was, vier jaar oud. Hij speelde in een kerstspel.

De rol is zonder woorden, maar onthoud het deel waarin de drie wijzen verschijnen. Ze komen met geschenken, brengen goud, wierook en mirre. Een echt geval. We zaten in de hal en de magiërs leken de geschenken door elkaar te hebben gehaald; na het optreden vroegen we een van de jongens of alles goed ging, en hij was erg verrast door de vraag. Ze zwaaiden gewoon. Drie jongens kwamen naar buiten met handdoeken op hun hoofd, elk van vier jaar oud, zetten dozen op de grond, de eerste zegt: "Ik heb goud voor je meegebracht", de tweede zegt: "Ik heb mirre voor je meegebracht", en de derde zegt: " Ik heb je… oke, hier!'

Beide verhalen hebben iets gemeen: kinderen weten hoe ze risico's moeten nemen; als ze iets niet zeker weten, proberen ze het toch. Heb ik het fout? Ze zijn niet bang om fouten te maken.

Natuurlijk zeg ik niet dat creëren en fouten maken één en hetzelfde zijn, maar we weten dat degenen die niet klaar zijn om fouten te maken, niet in staat zijn om te creëren, niet op een originele manier kunnen denken. Je moet fouten kunnen maken.

Maar wanneer kinderen opgroeien, verliezen de meesten dit vermogen, ze worden bang om fouten te maken. Op dezelfde manier runnen we bedrijven. We vergeven geen fouten. En onze openbare onderwijssystemen zijn gebaseerd op een nultolerantie voor fouten. Als gevolg hiervan ontnemen we mensen het vermogen om creatief te zijn.

Picasso zei ooit dat alle kinderen geboren kunstenaars zijn. Het probleem is om een artiest te blijven terwijl je volwassen wordt. Ik weet zeker dat we creativiteit niet ontwikkelen terwijl we groeien, maar er juist uit groeien. Of zelfs wij zijn van hen gespeend. Waarom gebeurt dit?

Je moet niet denken dat deze mensen een indicator zijn van de prestaties van de mensheid

Als je naar Amerika verhuist of de wereld rondreist, merk je één ding op: vanuit het oogpunt van de hiërarchie van onderwerpen zijn alle onderwijssystemen hetzelfde. Allemaal zonder uitzondering. Het lijkt erop dat er verschillen zouden moeten zijn, maar die zijn er niet.

Wiskunde en talen domineren altijd, dan de geesteswetenschappen, en dan de kunsten, enzovoort over de hele aarde. Creatieve onderwerpen hebben ook hun eigen hiërarchie. Beeldende kunst en muziek krijgen prioriteit boven theater en choreografie.

Er is geen onderwijssysteem waar dagelijks dans wordt onderwezen zoals wiskunde. Waarom? Waarom niet? Het lijkt me belangrijk. Wiskunde is belangrijk, maar dansen is ook belangrijk. Kinderen beginnen bij de eerste gelegenheid te dansen, zoals wij allemaal. Hebben we allemaal armen en benen, of mis ik iets?

Dit is wat er gebeurt: als kinderen opgroeien, beginnen we ze te vormen, omhoog bewegend vanaf de onderrug, totdat we stoppen bij het hoofd, of liever, de linkerkant ervan.

Als je het staatsonderwijs bekijkt door de ogen van een vreemdeling en de vraag stelt: wat is het doel ervan, dan, kijkend naar de resultaten, naar degenen die slagen, naar de excellente studenten, naar de kinderen die alles doen wat van hen wordt verwacht, zou jij, als vreemdeling, tot de conclusie komen dat het doel van openbare onderwijssystemen over de hele wereld de productie van universiteitsprofessoren is.

Is het niet? Dit is wie het resultaat is. En ik was een van hen, die en die!

Ik heb niets tegen het hoogleraarschap, maar je moet niet denken dat deze mensen een graadmeter zijn voor de prestaties van de mensheid. Het is gewoon een bijzondere soort, een andere levensvorm. Ik moet zeggen, vreemd - ik zeg het liefdevol. De meeste professoren die ik ontmoette, niet allemaal, maar de meeste, leven in hun hoofd - daarboven, meestal aan de linkerkant. Ze zijn onlichamelijk, bijna letterlijk. Ze zien het lichaam als transportmiddel voor het hoofd. Bent u het eens? Voor hen is het lichaam een manier om het hoofd naar vergaderingen te brengen.

Het diploma is ineens in waarde gedaald

Het ideaal van ons onderwijssysteem is de wetenschapper, en daar is een reden voor. Staatsonderwijssystemen werden in de 19e eeuw praktisch vanaf nul opgebouwd. Ze werden aangepast aan de behoeften van de industriële revolutie. De artikelhiërarchie is gebouwd op twee pijlers.

Ten eerste wordt prioriteit gegeven aan disciplines die nuttig zijn voor het vinden van een baan. Op school werd je waarschijnlijk zachtjes afgeleid van interessante vakken en activiteiten, omdat je er nooit je beroep van zou kunnen maken. “Maak geen muziek, je wordt geen muzikant; stop met tekenen, je wordt geen kunstenaar. Goed advies, maar helaas fout. Onze wereld is in revolutie.

Ten tweede: het gaat om wetenschappelijke activiteit, die voor ons een toonbeeld van intellectueel vermogen is geworden, aangezien universiteiten dit systeem voor zichzelf hebben ontwikkeld.

Als je erover nadenkt, is het staatsonderwijssysteem in de wereld een langdurig proces van toelating tot de universiteit. Als gevolg daarvan beschouwen hoogbegaafde mensen zichzelf niet als zodanig, aangezien niemand hun favoriete schoolvakken in het minst koestert. Maar zoals het mij lijkt, kan dit niet doorgaan.

In de komende 30 jaar zullen volgens UNESCO meer mensen afstuderen dan in de hele geschiedenis van de mensheid. Dit alles is een combinatie van factoren waar we het eerder over hadden: de impact van technologie op de professionele activiteit, een enorme bevolkingsgroei.

Het diploma werd ineens waardeloos. Is het niet? Toen ik student was, als je een diploma had, had je een baan, en als er geen baan was, was dat alleen omdat je niet wilde werken, en eerlijk gezegd, ik wilde niet werken.

Nu, direct na hun afstuderen, gaan studenten terug naar huis om videogames te spelen, want waar een bachelordiploma voorheen voldoende was, hebben ze nu een masterdiploma nodig en in zijn plaats is een kandidaat voor wetenschappen nodig. Deze onderwijsinflatie is een teken dat de hele onderwijsstructuur onder onze voeten aan het afbrokkelen is. We moeten ons begrip van de geest heroverwegen.

“Gillian is niet ziek. Ze is een danseres"

We weten drie dingen over de geest: ten eerste is hij divers. We denken op dezelfde manier als we waarnemen, dat wil zeggen met visuele beelden, geluiden en tactiele sensaties; we denken abstract, we denken in beweging.

Ten tweede is de geest veranderlijk. Zoals we gisteren hebben geleerd van een reeks presentaties, te oordelen naar de uitwisseling van informatie in de hersenen, is de geest extreem mobiel - de hersenen zijn niet verdeeld in onafhankelijke hokjes. De daden van creativiteit, die ik definieer als het proces van het ontstaan van nieuwe waardevolle ideeën, ontstaan als resultaat van de interactie van fundamenteel verschillende manieren om de wereld te kennen.

En het derde wat ik wil zeggen over de geest. Elk heeft zijn eigen. Ik ben bezig met een nieuw boek genaamd Openbaring. Het is gebaseerd op een reeks interviews over hoe mensen talent ontdekten.

Ik sta versteld hoe mensen op deze manier gaan. Ik werd naar het boek geduwd door een gesprek met een geweldige vrouw, van wie velen nog nooit hebben gehoord, haar naam is Gillian Lin. Heb je van haar gehoord? Een aantal van jullie. Ze is choreografe en iedereen kent haar creaties. Ze regisseerde de musicals Cats en The Phantom of the Opera. Ze is prachtig.

In Engeland zat ik bij het Royal Ballet, dat is duidelijk. Op een dag tijdens de lunch vroeg ik Gillian hoe ze begon met dansen. Dit is een interessant verhaal. Ze zei dat ze op school als hopeloos werd beschouwd. Het was in de jaren dertig, haar ouders werden van school geschreven dat het meisje problemen had met haar studie.

Ze kon zich niet concentreren, ze friemelde altijd. Nu zouden ze zeggen dat ze een aandachtstekortstoornis heeft. Maar in de jaren dertig was dit syndroom nog niet uitgevonden, deze ziekte was toen nog niet beschikbaar. Niemand wist dat dit soort stoornis bestond.

Dus werd ze naar de dokter gebracht. De kamer met eikenhouten panelen, waar ze met haar moeder naartoe ging, zat in een stoel aan het einde van de kamer, waar ze twintig minuten lang met haar handen onder haar voeten zat terwijl de dokter over haar problemen op school praatte. Ze bemoeide zich met iedereen, leverde haar huiswerk op het verkeerde moment in - op achtjarige leeftijd. Uiteindelijk ging de dokter naast Gillian zitten en vertelde haar dat hij, nadat hij naar haar moeder had geluisterd over alle problemen, een-op-een met haar moest praten. Hij vroeg Gillian even te wachten en verliet de kamer met zijn moeder.

Voordat hij wegging, zette hij de radio op tafel aan. Zodra de volwassenen vertrokken, vroeg de dokter aan de moeder van Gillian om te kijken wat haar dochter aan het doen was. Ze sprong meteen overeind en bewoog op het ritme van de muziek. Ze keken er een paar minuten naar, toen draaide de dokter zich om en zei: 'Mevrouw Lin, Gillian is niet ziek. Ze is een danseres. Stuur haar naar een choreografische school."

Ik vroeg wat er daarna gebeurde. Ze zei: “Mama volgde zijn advies op en het was geweldig. We kwamen een kamer binnen waar mensen zoals ik waren - niemand kon stil zitten. Mensen die moesten bewegen om te kunnen denken."

Ze studeerden ballet, step, jazz, waren bezig met moderne en hedendaagse dans. Na verloop van tijd werd ze toegelaten tot de Royal Ballet School, ze werd soliste en maakte een schitterende carrière bij het Royal Ballet. Ze studeerde uiteindelijk af aan de Royal Ballet School, richtte de Gillian Lin Dance Company op en ontmoette Andrew Lloyd Weber.

Gillian heeft enkele van de beroemdste muziekproducties in de geschiedenis gedaan, bracht miljoenen vreugde en werd multimiljonair. Maar een andere dokter kan haar pillen geven en haar kalmeren.

ssssssss

Ik denk dat het allemaal neerkomt op één ding. Al Gore gaf onlangs een lezing over ecologie en revolutie op initiatief van Rachel Carson. Ik geloof dat onze enige hoop voor de toekomst is om een nieuw concept van menselijke ecologie te omarmen, een concept waarin we de rijkdom van het menselijk vermogen gaan heroverwegen.

Ons onderwijssysteem heeft onze geest leeggemaakt, zoals we de ingewanden van de aarde leegmaken om specifieke doelen na te streven. Maar we kunnen zo'n systeem niet verder gebruiken. We moeten de basisprincipes van de opvoeding van onze kinderen heroverwegen.

Jonas Salk zei ooit: "Als alle insecten van de aardbodem verdwijnen, zal de planeet over 50 jaar levenloos worden. Als alle mensen van de aardbodem verdwijnen, zullen over 50 jaar alle vormen van leven floreren." En hij heeft gelijk.

TED is een eerbetoon aan de menselijke verbeelding. We moeten proberen deze gave verstandig te gebruiken om de ontwikkeling van gebeurtenissen in kwestie te voorkomen. De enige uitweg voor ons is om de diversiteit van onze creativiteit te waarderen en onze kinderen te waarderen omdat ze onze hoop zijn. We moeten ze holistisch onderwijzen, zodat ze omgaan met de toekomst, die we, merk ik, misschien niet zullen vinden, maar ze zullen hem zeker vinden. En we moeten ze helpen die vorm te geven.