Wonderbaarlijke en dodelijke magie van schilderijen

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Veel mensen weten dat kunstwerken (schilderijen, beeldhouwwerken, kunstnijverheid) een bepaalde lading energie met zich meedragen. Veel mensen vinden het leuk om de muren van hun huis te decoreren met schilderijen of alleen foto's, maar wie heeft er zich ooit afgevraagd wat schilderijen precies in ons leven brengen, welke impact hebben ze op ons? Bij het kiezen van een schilderij kijken we naar de plot, compositie, schilderstijl, schrijftechniek, kleurstelling, etc. Elke foto heeft een bepaalde energie, een soort stemming en deze "staat" van de afbeelding kan gemakkelijk worden vastgelegd.

Kunstliefhebbers weten dat het prettig en gemakkelijk is om bij de ene foto te staan, alsof je een opwindende, frisse lucht voelt, terwijl de andere een gevoel van spanning en ongemak geeft.

De invloed van schilderkunst, muziek… dit is de invloed van kunst. Dit is verrassend voor iemand die voor het eerst de "magische kracht van kunst" voelde. En dit is elke keer weer geweldig voor iedereen die zich zijn leven zonder kunst niet kan voorstellen … het geneest en ondersteunt in moeilijke tijden, het levert het grootste plezier en genot op. Maar er zijn nog andere interessante verschijnselen in de schilderkunst …

Historici zijn op de hoogte van veel gevallen waarin mensen afgebeeld op portretten voortijdig stierven of een gewelddadige dood stierven.

Leonardo da Vinci stemde ermee in om voor de Florentijnse burger Francesco del Giocondo een portret te schilderen van zijn vrouw Mona Lisa, die toen 24 jaar oud was. Leonardo werkte vier jaar aan het portret, maar slaagde er niet in om het af te maken: Mona Lisa Gioconda stierf. Verrukking en bewondering voor de schepping van de grote Florentijn wordt vermengd met mysterie en angst. We zullen niet stilstaan bij de beroemde glimlach van Mona Lisa, maar het is de moeite waard om te praten over het vreemde effect van het beeld op de kijker. We merkten dit verbazingwekkende vermogen van het canvas om beïnvloedbare mensen in zwijm te brengen in de 19e eeuw, toen het Louvre voor het publiek openging.

De eerste zo'n persoon uit het publiek was de schrijver Stendhal. Hij stopte onverwachts bij de "La Gioconda" en bewonderde haar enige tijd. Het liep slecht af - de beroemde schrijver viel meteen flauw bij de foto. En tot op heden zijn er al meer dan honderd van dergelijke gevallen geregistreerd.

De grote kunstenaar heeft nog nooit zo lang aan een gewoon portret gewerkt. Het lijkt een gewoon op maat gemaakt iets te zijn. Maar nee, de kunstenaar zal niet tevreden zijn met het werk tot het einde van zijn dagen en zal het beeld voor de resterende zes jaar van zijn leven herschrijven. Al die tijd zal hij worden achtervolgd door melancholie, zwakte, uitputting. Maar het belangrijkste is dat hij geen afstand wil doen van de "La Gioconda", hij zal uren naar haar kijken en dan, met een trillende hand, opnieuw beginnen met het aanbrengen van wijzigingen.

De vrouw van de grote Rembrandt, Saskia (was het model van "Danae" en "Flora") stierf op dertigjarige leeftijd. Rembrandt schilderde portretten van zijn kinderen - drie stierven in de kinderschoenen, de vierde op 27-jarige leeftijd. Ook Rembrandts tweede vrouw, afgebeeld op veel schilderijen, leefde niet lang.

De hertogin Alba, een mooie en gezonde vrouw, poseerde voor de Spaanse kunstenaar Goya voor de schilderijen "Maha Unclothed" en "Maha Clothed". Tijdens het poseren vervaagde haar schoonheid en drie jaar nadat ze Goya had ontmoet, stierf Alba.

De kunstenares Ilya Repin was een groot portretschilder, maar met elk briljant portret werden degenen die voor hem wilden poseren steeds minder. Wie Repin ook schreef, de dood liet niet lang op zich wachten. Van de beroemdste portretten bleken de afbeeldingen van de componist Mussorgsky en de chirurg Pirogov dodelijk te zijn - ze stierven een dag na de voltooiing van het werk. En Stolypin, de minister van het koninklijk hof, werd neergeschoten door de revolutionair Bogrov. De schrijver Garshin pleegde zelfmoord - hij wierp zich in de trap en stierf in doodsangst. (Repin schreef het hoofd van de prins van hem). Repin was bevriend met psychologen en psychiaters, was zeer geïnteresseerd in wetenschap, probeerde zelf een verklaring te vinden voor wat er gebeurde, maar de enige verklaring was dat de kunstenaar intuïtief in het beeld van een persoon de kenmerken van een naderende ziekte en dood zag, ze onbewust op de foto weergeven, precies die beroemde mensen kiezen op wie het "zegel des doods" al was gelegd. Als in het geval van Moessorgski, een chronische alcoholist, deze verklaring op de een of andere manier begrijpelijk is, hoe kan dan de gewelddadige dood van Stolypin worden verklaard? Op het enorme doek "Session of the State Doema" staan vele hoogwaardigheidsbekleders en politici afgebeeld; bijna allemaal stierven ze kort na het schilderen van het groepsportret.

Het schilderij "De Kozakken schrijven een brief aan de Turkse sultan" werd tentoongesteld voor het publiek. Om verschillende redenen begonnen bijna alle vrienden die hij op de foto vastlegde te sterven. Bang schilderde de kunstenaar het beeld van zijn eigen zoon over. Dergelijke tegenslagen vergezelden de modellen Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov en anderen.

Hier zijn enkele voorbeelden van hoe portretten LIEFDADIG het lot beïnvloeden van de mensen die erop worden afgebeeld.

De dochter van een arme bakker Margarita Luti, bijgenaamd Fornarina (vertaald als bakker), poseerde voor de Italiaanse schilder Rafaello Santi voor de beroemde "Sixtijnse Madonna" en enkele andere doeken. Daarna bleek haar lot onverwacht succesvol te zijn - ze trouwde met een rijke edelman en leefde een lang en gelukkig leven.

Het model voor de prachtige Madonna's van Rubens was zijn vrouw Elena Fourman. Hij schilderde haar voortdurend portretten en, als de heldin van vele mythische onderwerpen, werd ze steeds mooier, baarde vele gezonde kinderen en overleefde haar man veel.

Salvador Dali's vrouw Elena Dyakonova, poserend voor kunstenaars, herstelde van tuberculose. Ze stond model voor het beroemde "Gala". Dali schilderde haar bijna elke dag - jong, mooi zonder grijs haar en rimpels. Ze stierf op 88-jarige leeftijd.

Er zijn ook veel wonderbaarlijke schilderijen. Veel mensen zijn geïnteresseerd in het mechanisme van zowel de slechte als de goede invloed van schilderijen.

Hier zijn de meningen van experts. N. Sinelnikova, kandidaat voor kunstkritiek: "Degenen die nauw verwant zijn met kunst weten goed: creatieve communicatie met een kunstenaar gaat niet voorbij zonder een spoor achter te laten voor degene die poseert. Waarom? Een echte kunstenaar, die een foto maakt, zet zijn ziel erin, verzadigt het met grote energie. de kunstenaar wordt noodzakelijkerwijs gevoed door iets - van chocolade tot kosmische energie, die alles kan. Het niveau van "verbinding met de krachtbron" bepaalt duidelijk de invloed van de maker op de mensen om hem heen In de kunstenaarskring heet dat emotionele impact, energie. grap van kunstenaars: "Ik kan vandaag niet schrijven, er is geen inspiratie. Het beloofde te komen, maar zei niet wanneer. "Dit is een grap, maar er zit een kern van waarheid in elke grap. Iemand zal denken dat dit luiheid of desorganisatie is. In feite betekent zo'n toestand precies wat de kunstenaar op het moment niet genoeg energie om te beginnen of verder te werken.

Sommige kunstenaars geven een enorme energie af - ze gooien het op schilderijen, maar ook op modellen, familie en geliefden. Dit was bijvoorbeeld Rubens, met wie alle vrouwen floreerden. En er zijn kunstenaars, als een spons - ze zuigen energie van anderen op om HAAR aan de foto te geven, dus modellen en familieleden verdorren voor onze ogen, zoals het bijvoorbeeld was bij Picasso.

Dit gebeurt niet met ambachtslieden die mensen tekenen die willen op drukke pleinen - ze leggen hun ziel niet in het beeld. Een portret dat echt innerlijke energie heeft, verschilt van de anderen - je kijkt hem in de ogen en voelt: nog een moment, en je bevindt je in de spiegel, achter de foto ….

Wetenschappers uit verschillende landen werken aan het mysterie van de noodlottige schilderijen, en zorgwekkende schilderijen worden zorgvuldig bestudeerd door specialisten. Chemici bestuderen verf en canvas, natuurkundigen - het effect van zonlicht op een afbeelding, psychologen - kleur, vorm, geometrie, plot. Ze onthullen niets bovennatuurlijks. Enkele jaren geleden nam de Hermitage een ongekende stap - ze verwijderden een oud icoon van Christus uit de tentoonstelling. Medewerkers klaagden dat ze zich onwel voelden als ze lang in de buurt van het pictogram bleven. Verschillende verzorgers uit deze kamer stierven plotseling. De uitgenodigde specialist voerde een onderzoek uit en ontdekte dat het pictogram energie om zich heen verspreidt die het menselijk brein met een hoge frequentie laat trillen. En niet iedereen kan dit verdragen. Andere onderzoekers kwamen op verschillende tijdstippen tot soortgelijke conclusies: in de Nieuwe en Oude Pinakothek in München, in het Louvre en in andere galerijen.

Met behulp van thermografie werd het vastgelegd: in een staat van creatieve extase komt een grote hoeveelheid energie de hersenen van de kunstenaar binnen - hij ontwikkelt een veranderde staat van bewustzijn. Op het elektro-encefalogram worden op dit moment speciale langzame golven waargenomen, kenmerkend voor het actieve werk van het onderbewustzijn, die niet voorkomen bij een gewoon persoon. Het is in deze staat dat de kunstenaar wonderen kan verrichten."

In veel gevallen bleek dat wanneer de energie van de kunstenaar stijgt, de biopotentialen van de hersenen van de oppasser sterk afnemen! De kunstenaar "verbrandt" zijn model en voedt zich met zijn energie. Het model wordt beïnvloed door de creatieve energie van de kunstenaar en is in de meeste gevallen gevaarlijk voor de persoon die poseert. Bovendien kwam een triest feit aan het licht: wanneer iemand die niet dicht bij hem staat, poseert voor een kunstenaar, kost hij minder energie dan wanneer hij zijn eigen kinderen of zijn vrouw tekent.

Tegelijkertijd nemen in sommige workshops de biopotentialen van de hersenen toe in modellen tijdens het poseren. Het is duidelijk dat in deze gevallen kunstenaars juist energie geven aan de mensen om hen heen.

Professionele modellen, die elke dag voor tientallen kunstenaars poseren, hebben meestal geen last van hun werk - ze weten hoe ze "de kunstenaar niet in de ziel moeten laten".

Het is uit de geschiedenis bekend dat wonderbaarlijke afbeeldingen, met veel energie, de zieken genazen. Hoe werden iconen vroeger getekend? Voordat ze aan het werk gingen, vastten mensen in gebed en een gelukzalige toestand. En pas toen begonnen ze aan het icoon te werken. Alleen dergelijke werken hadden de juiste energie en soms helende eigenschappen. Vooral goed "geluid" van de iconen van A. Rublyov. De krachtige positieve energie van het canvas wekt de indruk dat het hele beeld gevuld is met een soort innerlijk licht.

Tegenwoordig worden deze voorwaarden niet altijd nageleefd: de iconen zijn voornamelijk van kunstmatige oorsprong, of ze zijn getekend door eenvoudige kunstenaars zonder de 'juistheid van het schrijven' te observeren. Daarom zijn deze pictogrammen "leeg", en sommige zijn destructief, ongeacht de plot, hoe gelukzalig het ook mag lijken. Het is heel belangrijk in welke stemming de iconenschilder is als hij aan het werk gaat.

Maar wat de wetenschapper Nikolai Viktorovich Levashov hierover zei:

Het mirre-stromen van iconen is een echt proces, maar op geen enkele manier verbonden met religie.

Het is alleen zo dat religie erg bedreven is in het gebruik van sommige fysieke processen.

Als een kunstenaar die een bepaald beeld schilderde "zijn hele ziel in het schrijven van een afbeelding stopte", dan absorbeert de verf in de vorm van een vloeibaar kristal de energie van degene die

"zet zijn ziel" in het schilderij. Het beeld leeft, of het beeld is dood.

Bovendien, wanneer mensen beginnen te bidden en gebed in wezen een potentieel is dat met behulp van aandacht wordt gestuurd, sturen ze gewoon hun energie en als ze dit beeld doelbewust verzadigen, dan verzamelt dit pictogram het kwaliteitspotentieel van degenen die bidden en op een bepaald moment, wanneer het potentieel kritiek wordt, ontstaan er voorwaarden voor de synthese van bepaalde stoffen en begint de icoon een stof te synthetiseren, de zogenaamde mirrestroom.

Dit heeft niets te maken met het icoon zelf, en dit komt doordat veel mensen hun energie op dit object richten, en aangezien olieverf, met behulp waarvan iconen voornamelijk worden geschilderd, een vloeibare kristalstructuur in hun compositie hebben en hout heeft ook een biologische structuur, dan vindt met behulp hiervan het proces van accumulatie van potentieel plaats.

Dat wil zeggen, dit alles creëert een kritieke voorwaarde voor de accumulatie en synthese van vloeistof die begint te verschijnen. En allerlei soorten geestelijken gebruiken het gewoon heel effectief voor hun eigen doeleinden.

Een icoon is slechts een specifiek soort schilderij.

Alles hangt dus niet af van de afbeelding op de icoon of het schilderij, maar van de persoon die iets heeft geschilderd, aangezien de impact niet komt van de afbeelding op de icoon of het schilderij, maar van het ingebedde potentieel van de kunstenaar zelf. niet, maar de kunstenaar stopt jouw energie in dit beeld.

En als de kunstenaar negatieve energie had, kunnen dergelijke iconen of schilderijen vernietigen en vernietigen.

Er is hier dus geen Goddelijke manifestatie, je moet alleen de fysieke en natuurlijke processen begrijpen."

Dit is wat Nicholas Roerich schrijft over de werken van de grote meesters van de kunst:

“Deze grote werken zijn schatkamers van enorme energieën die miljoenen kijkers kunnen activeren en transformeren, en ontelbare generaties beïnvloeden door de boodschap van schoonheid die naar hen uitstraalt. Dat is de buitengewone kracht van kunst, een verborgen kracht die altijd aanwezig en actief is in een groot werk"

Interessant zijn de resultaten van het onderzoek van Leonardo Olazabal (Bilbao, Spanje), dat de basis vormde van zijn therapeutische methoden, waarover hij meer dan eens op wetenschappelijke conferenties berichtte. Hij beschouwt de studie van de fysica van microvibraties in het schilderij van N. K. Roerich en zijn zoon S. N. Roerich. Leonardo Olazabal gebruikte verschillende schilderwerken, voornamelijk berglandschappen. Er is veel geschreven over de berglandschappen van Nicholas Roerich. Maar voor Olazabal werden de schilderijen van de Roerichs het onderwerp van natuurwetenschappelijk onderzoek. Op basis van jarenlange ervaring legt hij een specifiek genezend effect vast dat samenhangt met het aanschouwen van schilderijen. Hij schrijft: “Laten we bijvoorbeeld de schilderijen van Nicholas en Svyatoslav Roerichs nemen. We kunnen foto's maken van alleen zonsondergangen en zonsopgangen, met heuvels en bergen. Laten we een speciale test doen en zien dat deze schilderijen de hoogste trillingen afgeven." De wetenschapper evalueert de resultaten die over meerdere jaren zijn verkregen en concludeert: “Het schilderij van Nicholas Roerich heeft een therapeutisch therapeutisch effect, zelfs als we alleen naar zijn schilderijen kijken. Deze helende werking is er zeker, al is het voor de waarnemer iets ondenkbaars, onuitsprekelijks door woorden."

Het is mogelijk om op basis van persoonlijke gevoelens het energetisch potentieel van de foto zelf te bepalen. Blijf wat langer hangen bij de foto die je leuk vindt, kijk aandachtig naar de kleuren, de plot, probeer de energie ervan te voelen, en als de foto onverklaarbare aangename sensaties oproept, dan is er een samenvallen van energiepotentialen, en zo'n foto, in het huis, zal zeker een helende werking hebben.