Muziek is de sleutel tot menselijke evolutie: Tatiana Chernigovskaya

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Welke invloed heeft kunst op onze hersenen, waarom zouden alle kinderen muziek moeten leren en hoe verschillen degenen die instrumenten kunnen bespelen van andere mensen? Tatiana Chernigovskaya, een professor aan de St. Petersburg State University, doctor in de filologie en biologie, een persoon en ambassadeur van de moderne wetenschap in St. Petersburg, sprak hierover.

Het brein is ook kunst

Het lijkt mij dat het brein en wat het doet het meest lijkt op muziek, of liever een jamsessie, jazzimprovisatie. Alle deelnemers aan de evenementen zijn neuronen of clusters van neuronen. Iedereen heeft zijn eigen woonplaats, maar als ze een taak moeten voltooien, komen ze samen en beginnen ze: ze hebben geen partituur, geen dirigent, ze hebben elkaar nog nooit ontmoet, maar beginnen samen te spelen. Onze hersenen zijn een ongelooflijk hulpmiddel met een miljard sleutels die we niet verdienen. Het probleem ligt in het feit dat je ermee moet leren spelen, het kost veel tijd en moeite, en je zult het misschien nooit leren spelen.

Waarom hebben we kunst nodig?

Yuri Mikhailovich Lotman was er zeker van dat de behoefte aan kunst duidelijk is, omdat het een persoon de mogelijkheid geeft om een ongeslagen pad te bewandelen, om te ervaren wat niet in de echte wereld is ervaren, dat wil zeggen, kunst is een tweede leven. Mensen zijn wezens die in minstens twee werelden leven. De eerste is de wereld van stoelen, computers, sinaasappels en kopjes, dat wil zeggen materiaal, en de tweede is symbolisch. Waar komt het vandaan, waarom is kunst begonnen, nu is er een kopje, waarom tekenen? Het antwoord "om te onthouden" past niet bij mij. Waarom was het nodig om duizenden jaren geleden een theater te creëren? Bovendien is de tweede wereld misschien nog wel belangrijker dan de materiële - hierdoor werden oorlogen ontketend, bijvoorbeeld op religieuze gronden.

Waarom we kunst anders waarnemen

Ludwig Wittgenstein stelt dat elke tekst - muzikaal, picturaal, sculpturaal, literair - een tapijt is, en degene die ernaar kijkt trekt zijn draden eruit, leest het op zijn eigen manier. Zulke complexe objecten als kunstwerken bestaan alleen als er iemand is die ernaar kijkt en ze begrijpt, het concept begrijpt en kan interpreteren. De geluidsgolf komt het oor binnen, de parfummoleculen vliegen de neus in, dit zijn allemaal slechts fysieke signalen, maar wanneer ze de hersenen bereiken, worden ze muziek, maar alleen als de waarnemer weet wat het is, als hij voorbereid is. Als er geen voorbereiding is, gebeurt er iets dat we allemaal al honderd keer hebben gezien in de Hermitage, wanneer mensen, kijkend naar Matisse, met een onbewolkte geest zeggen: "O, mijn 4-jarige zoon tekent nog steeds niet zo." Ze zijn er gewoon niet klaar voor, voor hen is Sjostakovitsj een puinhoop in plaats van muziek.

Kunst wordt geboren uit het verkeerde

Alfred Schnittke merkte op: “Om een parel te vormen in een schelp die op de bodem van de oceaan ligt, heb je een zandkorrel nodig - iets 'fout', vreemds. Net als in de kunst, waar het werkelijk grote vaak 'niet volgens de regels' wordt geboren. Als een computer muziek schrijft, dan is dit niet interessant, omdat het gewoon de verschillende opties doorloopt die erin zijn gestopt.

Een persoon heeft veel talen: verbaal, wiskunde, houding, gebaren, gezichtsuitdrukkingen, kleding. Muziek is een van de meest complexe, ondergeschikt aan rationele regulering, maar als het ware totaal buiten betekenis. Het heeft zijn eigen semantiek, maar buiten het thema. "Dit is een taal waarin de semantiek allemaal willekeurig en gefragmenteerd is, alsof een persoon krachten controleert die hem niet gehoorzamen", merkt Schnittke op. Dit is ook belangrijk: wat zijn deze krachten die ons niet gehoorzamen, wie is de baas in huis? Er is geen antwoord op deze vraag. Een persoon is als een leerling van een tovenaar die magische formules gebruikt zonder te begrijpen hoe ze werken. Waarschijnlijk gebeurt zoiets met de muziek.

Zulke complexe objecten als kunstwerken bestaan alleen als er iemand is die ernaar kijkt en ze begrijpt, het concept begrijpt en kan interpreteren.

Schnittke zegt: "Een fout of het hanteren van een regel op de rand van risico is de zone waar levengevende elementen van kunst ontstaan en zich ontwikkelen" - dit is de truc. Als ze me vragen wie ik aanneem, antwoord ik dat ik absoluut geen excellente studenten nodig heb, ze zijn totaal oninteressant voor mij. Ik heb geen persoon nodig die alles heeft geleerd: ten eerste heb ik alles zelf al geleerd en ten tweede heb ik hiervoor al een computer die alles onthoudt. Ik heb een medewerker nodig die op een ongebruikelijke manier denkt - een C-cijfer is geschikt, en nog beter, een arme student.

Over het algemeen wordt aangenomen dat iemand die logisch denkt, goed denkt. Dit is waar, maar voor een tijdje: logica is een goede zaak, maar het kan een obstakel worden voor nieuwe kennis. Als iets niet in de standaardlogica past, wat moet je er dan mee, weggooien? Als dat zo is, dan moeten we onze hele beschaving weggooien, omdat alle doorbraken zijn gemaakt tegen een rigide kader.

Welk halfrond is verantwoordelijk voor de muziek

Er wordt aangenomen dat de rechterhersenhelft de kunstenaar is en de linkerhersenhelft de wiskundige. Vroeger dachten wetenschappers van wel, maar dat is allang voorbij, maar daar zijn veel mensen nog steeds van overtuigd. Dit heeft niets met de realiteit te maken, want er zijn veel verschillende kunsten en verschillende wiskundigen, bijvoorbeeld, het onderzoek van OBERIUTS is een puur linkerhersenhelft-activiteit. De rechterhersenhelft is verantwoordelijk voor de zogenaamde fuzzy sets, een ander soort denken en natuurlijk komt het bij grote doorbraken goed tot zijn recht. Computers doen geen ontdekkingen, ze helpen ons hier alleen bij.

Muziek en tijd

Wat is wiskunde en muziek? Is dit echt de taal van de hersenen? En wat gebeurt er dan in de loop van de tijd? Ik vroeg een aantal serieuze muzikanten hoe ze het doen met de tijd op het podium. Ik hoorde van een aantal van hen dat terwijl ze van de coulissen naar de piano lopen, ze tijd hebben om het hele stuk in hun hoofd te spelen. Ik zeg: “Zo kan het niet zijn, het is groot. En is dat echt altijd?" Ze antwoorden dat het niet altijd zo is, maar als het niet wordt gespeeld, zal het concert geen succes zijn. Na verloop van tijd hebben ze een speciale relatie, een heel coole zei: "Tijd is als gelei voor ons, we kunnen erin knijpen en het kan plotseling exploderen, in volledige vorm komen."

Muziek en wiskunde

Wiskunde en muziek lijken erg op elkaar. Voor degenen die de formules kunnen begrijpen, zijn ze ongewoon mooi en roepen ze dezelfde esthetische enthousiaste gevoelens op die anderen een muziekstuk hebben. Dergelijke experimenten werden uitgevoerd: mensen werden onderzocht in een functionele magnetische resonantie-imager, en de hersenen van de wiskundige vertoonden een vergelijkbare activiteit bij het overwegen van prachtige foto's en een verbazingwekkend afgeleide stelling. Dit suggereert dat de hersenen algemene reactiemechanismen hebben op schoonheid - niet op wat er in een frame hangt, maar op schoonheid als zodanig.

Kunst is als een droom

Pavel Florensky schreef: "Er is een krachtige slag voor ons wezen nodig, die ons plotseling uit onszelf rukt, of de verpletterende en zelfs schemering van het bewustzijn, altijd dwalend op de grens van de werelden, maar niet het vermogen en de kracht bezittend om erin te graven of de andere op zichzelf." Ik vertaal naar het Russisch: iemand die een creatieve doorbraak maakt in wetenschap of kunst is in een saaie staat, hij is niet volledig bij bewustzijn, maar ergens op het randje. Natuurlijk mogen we niet vergeten dat een droom geen droom is, maar iemand. Mendelejev, niet zijn kokkin, zag het periodiek systeem, omdat de wetenschapper vele jaren moest lijden voordat de tafel het beu werd en ze besloot naar hem toe te komen.

Zoals u weet, speelde Einstein viool en betoogde dat als hij geen natuurkundige was geworden, hij een muzikant zou zijn geweest, die het leven in een muzikaal aspect ziet. En het was voor hem geen manier om te rusten, het was een belangrijk onderdeel van zijn mentale en spirituele ruimte. Hij zei: "Intuïtie is een heilige gave, de rede is een gehoorzame dienaar."

Tatiana Chernigovskaya: "Als je je verveelt met het leven, ben je een complete dwaas"

Als ze zeggen dat het menselijk brein een algoritme is, vraag ik me af welke algoritmen de werken van Botticelli, Leonardo en Durer zouden kunnen creëren. Geen! Als hier mensen uit Skolkovo zaten, zouden ze zeggen: "Kom op, we zullen een programma voor je schrijven dat de uitvoer van Durer met acht stukjes per seconde start." Formeel - ja, inderdaad, het zal a la Durer zijn, maar iedereen die op zijn minst iets in de kunst begrijpt, zal begrijpen dat dit bedrog is.

Kunst is een mysterieus iets, het beantwoordt vragen die nog niet zijn gesteld, en loopt ver vooruit op de wetenschap en echte gebeurtenissen. De impressionisten legden ons bijvoorbeeld uit hoe visuele waarneming bij mensen plaatsvindt, vele decennia voordat wetenschappers eraan begonnen.

Wat is het brein van een muzikant?

Makers hebben echt verschillende hersens: de gegevens van tomografen laten zien dat sommige delen ervan voor hen actiever werken dan voor andere mensen. Ik ben er zeker van dat elk jong kind muziek moet leren, want dit is een fijne en verfijnde afstemming van het neurale netwerk - en het maakt niet uit of hij een professional wordt of niet. Muziek leert je op details te letten: welk geluid is hoger en welk lager, wat korter en wat langer - dit is voorbereiding op lezen, schrijven, verder complex cognitief werk, in zekere zin is het een investering in je oude dag. Van mensen die meer dan één taal spreken en mensen die muziek beoefenen, is bekend dat ze de ziekte van Alzheimer meerdere jaren uitstellen. Als je je hoofd van kinds af aan traint, gaat je geheugen veel langzamer achteruit.

Wanneer iemand piano speelt, doet zijn rechterhand het ene werk, de linkerhand een heel ander werk, en dit is een vreselijke hersenbelasting. En ik zeg nog niets, over betekenissen, emoties, alleen over technologie.

Als je je geest in een behoorlijke conditie wilt houden, dan moet het hoofd constant en hard werken.

Het is bewezen dat bij mensen die viool spelen het deel van de hersenen dat verantwoordelijk is voor de motoriek van de hand met de strijkstok twee keer zo groot is als dat dat verantwoordelijk is voor de zijde waarop het instrument wordt vastgehouden. Dat wil zeggen, de hersenen ontwikkelen die delen die zich bezighouden met zaken. Als je je geest in een fatsoenlijke staat wilt houden, dan moet het hoofd constant en hard werken. Leren verandert de hersenen fysiek, beïnvloedt de kwaliteit van neuronen, de dikte van de cortex en het volume grijze stof. Muziek is een complexe cognitieve activiteit. Er is geen rust voor de hersenen, alleen als je een complete dwaas bent, op de bank gaat liggen, hamburgers eet en naar een soort onzin kijkt. En tijdens het afspelen van muziek gebeuren er verbazingwekkende dingen, kunnen genen worden aangezet, die meestal inactief zijn.

Waarom begrijpen we andere mensen niet en hoe kunnen we slimmer worden?

Een fragment uit het boek van Andrey Kurpatov

Hoe het luisteren naar muziek de hersenen traint

Alexander Piatigorsky schreef: "Een gedachte houdt stand totdat we vergeten hem vast te houden." Het is over het algemeen moeilijk om na te denken, het denken probeert van je weg te lopen. Een jaar geleden gingen we naar de Dalai Lama en daar kregen we het aanbod om deel te nemen aan een meditatiesessie - voor mij was het de eerste ervaring. Hij zei: "Denk aan de punt onder je neus." Het bleek dat het heel moeilijk is om me ergens op te concentreren, ik werd altijd ergens meegesleept. Om een gedachte vast te houden, heb je enorme kracht nodig, net zoals je om gespannen, aandachtig naar complexe muziek te luisteren, de hele tijd aan iets begint te denken, maar je moet je op één punt concentreren. Muziek is een van de belangrijkste menselijke vaardigheden, het is nog steeds niet helemaal duidelijk wat het is, en we moeten het koesteren, koesteren en koesteren.