Sovjet censuur. Wie heeft films verboden en hoe?

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

“Van alle kunsten is cinema voor ons de belangrijkste”, beweerde het Sovjetregime, waarvoor cinema een propagandamiddel werd en voor regisseurs zware arbeid. De autoriteiten controleerden de scripts, hielden toezicht op het werk van de filmploegen en de films zelf ondergingen talrijke controles vóór vertoningen. Toen bereikte de Sovjet-cinema echter een nieuw niveau en films veranderden van propaganda-instrumenten in kunstwerken. Het artikel beschrijft hoe censuur zich ontwikkelde in de USSR en wie en hoe films werden verboden.

Sovjet-censuur in de bioscoop van de jaren '20

Tijdens deze periode was cinematografie geen aparte kunstvorm, maar een propagandamiddel - het idee is belichaamd in de beroemde uitdrukking van de leider: "Je moet er goed aan doen dat cinema de belangrijkste van alle kunsten voor ons is." Alle films werden in verschillende fasen vooraf vertoond, contrarevolutionaire ideeën werden onmiddellijk verworpen.

In 1918 organiseerde de bolsjewistische regering de Staatscommissie voor openbaar onderwijs, die onder meer betrokken was bij de ontwikkeling van de film. Het promootte bolsjewistische ideeën en verzekerde de mensen van een gelukkige toekomst die alleen door het communisme kon worden bereikt. De filmcomités van Moskou en Petrograd werden opgericht. Er werd een "propaganda"-trein gelanceerd, waarin filmploegen, een drukkerij en acteurs letterlijk woonden. Hij reisde naar de steden van Rusland, verzamelde beelden van verschillende dorpen en dit alles veranderde in een algemene propagandafilm. In 1935 waren er meer dan 1.000 mobiele bioscopen die bolsjewistische ideeën verspreidden, ook onder gewone arbeiders.

Tijdens de burgeroorlog (1917-1923) negeerde de bioscoop bewust de Oktoberrevolutie, de werken weerspiegelden de werkelijkheid in het geheel niet. Op deze indirecte manier probeerden de bestuurders hun negatieve houding tegenover de revolutie en de bolsjewieken tot uitdrukking te brengen.

In 1919 werd een decreet ondertekend over de nationalisatie van de cinema, volgens welke alle foto's en films onder controle stonden van de commissie onder A. V. Loenatsjarski. Er waren particuliere filmmaatschappijen, maar de autoriteiten waakten ook over hen. 27 augustus werd in de Sovjettijd gevierd als de Dag van de Film.

De belangrijkste richtingen in de cinematografie waren journaals en propagandafilms. Drama's waren populair onder genres, documentaires waren compleet anders dan moderne: ze hadden een duidelijk script, de operator bemoeide zich niet met het proces en de "ongepaste" gebeurtenissen die in het frame vielen, werden weggesneden. De bestuurders hadden praktisch geen mogelijkheid tot zelfexpressie en handelden volgens de goedgekeurde plannen. Een populaire kroniek in die tijd was de film "Proletarische vakantie in Moskou", waarin Lenin werd gefilmd.

Desalniettemin begon de geschiedenis van de documentaire cinema in Rusland vanaf de jaren twintig van de vorige eeuw. In 1922 werd de film "The History of the Civil War" van Dziga Vertov uitgebracht. Het toonde de vijandelijkheden en veldslagen van het Rode Leger, dat, zoals gepland door de autoriteiten, het land heldhaftig redde van linkse ideeën.

In 1920, op het VIII Sovjetcongres, toonde Lenin een korte film over turfwinning om de ontwikkeling van industrieel werk te demonstreren. Dit was de eerste keer dat een film werd gebruikt als onderdeel van een presentatie.

Antireligieuze films werden ook populair, bijvoorbeeld "The Tale of the Priest Pankrat", "Spiders and Flies". Met behulp van deze films spraken de autoriteiten over de gevaren van religie, de negatieve invloed ervan op het bewustzijn en promootten ze daarentegen bolsjewistische ideeën. De meeste films waren militair gerelateerd, ze riepen op om zich bij het Rode Leger aan te sluiten en toonden openlijk een vijandige houding tegenover deserteurs.

In de jaren twintig verschenen voor het eerst verfilmingen. Een van de eerste was de film van Alexander Razumovsky "Mother", gebaseerd op de gelijknamige roman van Maxim Gorky. Het vertelde over de kwelling van de hoofdpersoon: van arrestaties tot de dood van zijn vader. De film werd als 'revolutionair' beschouwd omdat het de eerste was die de brutaliteit van de bolsjewieken liet zien. Dezelfde regisseur filmde The Thief Magpie op basis van het verhaal van Herzen.

Alle films die werden vertoond in de RSFSR moesten worden geregistreerd en genummerd in het Volkscommissariaat voor Onderwijs. Er begonnen ook privébioscopen te verschijnen, maar die vertoonden alleen "beoordeelde" werken, en voor de autoriteiten waren het voornamelijk inkomsten in de vorm van huur.

In 1924 werd de Vereniging voor Revolutionaire Cinematografie (ARC) opgericht. Haar taak was om jonge regisseurs aan te trekken die in staat waren iets nieuws en onconventioneels te creëren. In het kader van deze organisatie werd de Society of Friends of Soviet Cinema (UDSK) opgericht, waarin discussies en gesprekken werden gevoerd met bioscoopbezoekers, wier mening voor het eerst werd gehoord. Kunst begon zich niet alleen te richten op macht, maar ook op de belangen van het volk, maar films werden nog steeds gecensureerd. In de jaren 1920 verscheen de "Repertoire Index", die theatervoorstellingen en films regelde, en ook een lijst met verboden onderwerpen presenteerde.

Met de komst van Sovkino werd de censuur geïntensiveerd: de censuur van scripts werd ingevoerd en het proces van het beoordelen van films begon te worden gecontroleerd

Maar zelfs in zulke barre omstandigheden begonnen er namen te verschijnen die de geschiedenis van de Sovjet-cinema in gingen. De "vernieuwers" Dziga Vertov, regisseurs Lev Kuleshov (1899-1970) en Sergei Eisenstein (1898-1948) werden beroemd - zij waren het die het socialistisch realisme begonnen te ontwikkelen, waarvan het idee was om niet de realiteit te laten zien, maar de toekomst, waartoe het Russische volk zal komen.

In 1928 nam de Raad van Volkscommissarissen van de RSFSR een resolutie aan "Over de belangrijkste richtlijnen voor het opstellen van een vijfjarenplan voor de ontwikkeling van het filmmaken in de RSFSR." Vanaf nu werden buitenlandse films volledig verboden, terwijl de productietechnische basis van de cinematografie actief begon uit te breiden, wat nieuwe filmmogelijkheden opleverde en de bioscoop een nieuw niveau liet bereiken. Zo werden de films van Eisenstein ook in het buitenland populair: schetsen van een stralende socialistische toekomst moesten het land in het beste licht weergeven.

Censuur in de oorlog en de naoorlogse periode

In 1941-1945 was de hele bioscoop gericht op het verslaan van militaire gebeurtenissen en het behouden van een vechtlust: de ideeën van nationaal patriottisme en verzekeringen van de onvoorwaardelijke overwinning van het Russische volk werden actief gepromoot. Beroemde films waren "Mashenka" van Y. Raizman, "Zoya" van L. Arnshtam, "Two Soldiers" van L. Lukov.

Na de oorlog nam de cinema deel aan de oprichting van de persoonlijkheidscultus van Stalin, die werd getoond als een geniale commandant en strateeg: veel films werden door de leider persoonlijk overwogen en ook de censuur werd in zijn handen geconcentreerd. Zo werd het tweede deel van Eisensteins beroemde film over Ivan de Verschrikkelijke door Stalin verboden vanwege de verdraaiing van historische feiten. "Ivan de Verschrikkelijke was een man met een wil, met karakter, terwijl Eisenstein een soort gehucht met een zwakke wil heeft", schreef een recensie in het Centraal Comité van de All-Union Communist Party (bolsjewieken). De film werd pas in 1958 uitgebracht, na de dood van Stalin.

Omdat alle cinematografie door de staat werd gefinancierd en het werk van privéfilmploegen nog steeds door de autoriteiten werd bekeken, bleven de films politiek georiënteerd en was het onmogelijk om 'oppositie'-werken te vertonen. De scripts werden getest, de plots werden verboden om beroepen te gebruiken waarvoor een hogere opleiding nodig was, de films vertelden over het belang van gewone arbeiders, de rol van de collectieve boerderij werd verhoogd.

De cinematografie kwam pas van de grond na de dood van Stalin. In 1956 maakte N. Chroesjtsjov een rapport waarin hij de persoonsverheerlijking van Stalin en het totalitaire regime aan de kaak stelde. Het Centraal Comité van de CPSU bleef film als de belangrijkste vorm van kunst beschouwen, maar nu werden maatregelen genomen om de productie van films te vergroten, de ontwikkeling van particuliere filmploegen en de afschaffing van de totale controle over het proces van filmproductie zelf. geïntroduceerd. Tegen het einde van de jaren 50 waren er ongeveer 400 films gemaakt.

Desalniettemin bleven de ideologische commissies van het Centraal Comité, ondanks de versoepelingen van de autoriteiten, films controleren en bleven ze in feite censureren.

Buitenlandse films begonnen weer op de schermen te verschijnen, maar er werd meer aandacht besteed aan Sovjet-films, nieuwe namen klonken: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

In 1957 werd de film "The Cranes Are Flying" van Mikhail Konstantinovich Kalatozov opgenomen, die de "Gouden Palm" ontving op het prestigieuze filmfestival van Cannes, wat de eerste keer was voor Sovjet-cinema. In 1959 werd de film "The Fate of a Man" uitgebracht, het ontving de hoofdprijs op het Moscow International Film Festival (MIFF) in 1959.

Dooi

In 1961 verklaarden vertegenwoordigers van het Centraal Comité: "De partij verkondigt plechtig: de huidige generatie Sovjetmensen zal onder het communisme leven!" De autoriteiten besloten een nieuw cultureel niveau te betreden: "Sovjetliteratuur, muziek, schilderkunst, cinematografie, theater, televisie, alle soorten kunst zullen nieuwe hoogten bereiken in de ontwikkeling van ideologische inhoud en artistieke vaardigheden." Culturele figuren zijn vrijer geworden, ze hebben de mogelijkheid tot zelfexpressie, nieuwe genres zijn begonnen te verschijnen, bijvoorbeeld komedie.

Tijdens de dooi hadden regisseurs aandacht voor kinderen en jongeren voor wie een nieuwe vrije wereld openging. The Thaw Manifesto was de film "I'm twintig years old" (of "Ilyich's Outpost") van Marlen Khutsiev, waarin de regisseur het conflict tussen vaders en kinderen, de generatiekloof en de vervreemding van militaire ideeën liet zien. De film werd uitgebracht in de jaren 60, maar werd na de woorden van Chroesjtsjov uit de kassa verwijderd.

Er werden ook wetenschappers op de schermen getoond: eerder probeerden ze het publiek alleen collectieve landarbeiders te laten zien. De film Nine Days in One Year vertelde bijvoorbeeld over het leven van jonge kernfysici - het was een nieuw, bijna fantastisch genre, waarbij de focus niet lag op het probleem van de wetenschap, maar op de persoon zelf en zijn werkhouding.

In de jaren 60 werd documentaire cinema een volwaardige kunstvorm en bemoeiden de autoriteiten zich niet langer met het werk van documentairemakers.

De dooi in de Sovjet-cinema werd een belangrijke periode in de ontwikkeling van de kunst in het algemeen. De dialoog "regisseur - toeschouwer", "persoon - persoon", en niet "macht - burger" werd gebouwd. In de films stopten ze met het opleggen van de ideeën van de partijleiding, en in het midden stond een man met zijn ervaringen, een verloren staat, vrijheid waarmee hij niet wist hoe ermee om te gaan. Voor het eerst werden humanistische ideeën gepromoot en kregen kunstenaars de kans om zich uit te drukken.