Het fundamentele verschil tussen Sovjet- en moderne tekenfilms

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Cartoon is niet alleen een product van de media-omgeving, maar ook een van de kunstvormen met een groot educatief potentieel. Het kind brengt veel tijd voor de tv door: tot enkele uren per dag. En als je bedenkt dat kleuters constant de wereld bestuderen, dan kan zo'n hoeveelheid tijd die voor het scherm wordt doorgebracht niet spoorloos voorbijgaan.

Laten we het educatieve potentieel van cartoons uit de Sovjetperiode vergelijken met moderne (gemaakt na 1991) volledige binnen- en buitenlandse cartoons.

Sovjet-tekenfilms vullen

De overgrote meerderheid van de Sovjet-cartoons had een moraliserend karakter, deze moraliteit werd vaak openhartig getoond. Moderne cartoons verschillen niet in strikte moraliteit.

Laten we als criteria voor het evalueren van Sovjet-cartoons het educatieve potentieel op het gebied van onderwijs en de belangrijkste taken nemen; aanwijzingen en taken kunnen worden aangevuld - we zullen er slechts een paar nemen. Om deze problemen op te lossen, zullen we de juiste cartoons selecteren (zie tabel).

Inhoudelijk komen Sovjet-cartoons overeen met de leeftijd van kinderen, zijn eenvoudig en begrijpelijk, stripfiguren spreken een goede, mooie taal, hun acties kunnen als voorbeeld of anti-voorbeeld worden genomen dat kinderen kunnen begrijpen. Sovjet-cartoons dragen dus bij aan de meest algemene educatieve taken, wat betekent dat ze actief kunnen worden gebruikt, zowel in het educatieve programma van een voorschoolse onderwijsinstelling als thuis.

Moderne tekenfilms vullen

Moderne cartoons zijn moeilijk te systematiseren volgens de aanwijzingen van het onderwijs, daarom hanteren we de volgende beoordelingscriteria: genrecomponent, esthetische component, woordenschat, gedragsvoorbeelden, humor, enz.

Percelen van moderne cartoons bevatten vaak volledig niet-kinderachtige componenten: driftbuien, chantage, gevechten, dood, moord, begrafenissen, races, niet-aflossing van schulden, criminele confrontaties, dronken bijeenkomsten, wraak, politiebelegeringen, verlies van verstand, proces door een criminele, liefdes-erotische component.

In de cartoon toont "Shark Story" bijvoorbeeld de dood van een haai en de begrafenisceremonie: begrafenis, begrafenisdienst, condoleances. Of in "Treasure Planet" is er een verschrikkelijke moord in de ruimte. En in "Shrek3" wordt de dood van de koningspad lang en zeer gedetailleerd weergegeven. In "Madagascar" grijpen pinguïns het schip en gijzelen ze de kapitein door hem luid in het gezicht te slaan. Op dezelfde plaats slaat de grootmoeder woedend de leeuw. De koning in "Shrek2" huurt een huurmoordenaar in om de uitverkorene van zijn dochter te vermoorden. En wat een tafereel in een kroeg met dronken sprookjeshelden en een travestiet ("Shrek3")! In "Alyosha Popovich en Tugarin the Serpent" is het hele complot verdraaid over een gokschuld, bijna iedereen, van Baba Yaga tot de heerser - Prince, speelt gokspellen voor geld. Huisdieren uit "Season of the Hunt-2" regelen een soort hondenmarteling. Al deze verhaallijnen passen op geen enkele manier in het kader van het genre van de kindertekenfilm.

Ook de esthetische component van moderne tekenfilms staat op een laag pitje: de personages zijn vaak ronduit lelijk.

Dezelfde Shrek - kun je hem echt schattig noemen? En de enge monsters en cyborgs van Treasure Planet, en de enge groene Ninja "gemuteerd in de riolen"? De cartoon "Teenage Mutant Ninja Turtles" kan worden toegeschreven aan het "horror cartoon" -genre, hiervoor is er een klassieke set horrorbegeleiding (nacht als de belangrijkste tijd van actie, gevechten drieduizend jaar geleden, vloeken, onsterfelijkheid, levende standbeelden met rode ogen, monsters, uitgangen naar andere werelden, eindeloze veldslagen, achtervolgingen, gevechten, overvallen, moorden, springen van hoge gebouwen, enz.).

Moderne cartoons bevatten een laag niveau van spraakcultuur: grove, slangachtige woorden die onaanvaardbaar zijn voor het gehoor van een kind.

Voorbeelden van grof vocabulaire zijn aanwezig in veel cartoons: "brat", "dom", "deze struik ziet eruit als een dikke vrouw", "prik niet met je vuile, groene worst naar me!", "Ass kissing training", " gek", ("Shrek"), "gooi kak naar de docent" ("Madagascar") "maak dat je wegkomt!" ("Jachtseizoen 2"). Slang-vocabulaire is ook vertegenwoordigd in veel cartoons: "losers", "me khana", "trump", "*** o", "shizovoy place" ("Madagascar"), "werd verliefd" ("Cars"), "drop dead "(" Jachtseizoen 2 ").

Maar daarnaast komen in moderne tekenfilms vaak aan de orde gestelde niet-kinderachtige onderwerpen tot uiting in dergelijke uitdrukkingen: "we zullen elkaar vertellen over liefdesaffaires", "wil je haar hebben?", "Hoge elastische kont", "we zijn sexy!", "Ik draag damesslipjes", "Je bent een liefhebbende auto, laat het rusten!" ("Shreks"), "geliefden hebben plezier" ("Shark story"), "huwelijksritueel", "heb je seks?" ("Jachtseizoen 2"). En in de cartoon "Happy Feet" verklaart de wijze van de pinguïnkolonie genaamd Lovelace dat "hij gedwongen is zich terug te trekken in zijn bed voor amoureuze genoegens." Soms zijn er regelrechte fouten: in "Alyosha Popovich" wordt het woord "hun" uitgesproken en de held schrijft zelf met fouten: "sabrat". Kinderen zullen dit vocabulaire gebruiken, aangezien het echt, levend is, "*** oeps." Het is deze woordenschat die de basis kan vormen van de spraakcultuur van kinderen.

Educatief aspect van animatie

Door middel van tekenfilms leert het kind gedragspatronen, handelingsmethoden, algoritmen om doelen te bereiken. Helaas is deze methode in moderne tekenfilms vaak agressie.

Volgens talrijke studies hebben kinderen die voornamelijk buitenlandse tekenfilms kijken een toename in wreedheid en agressiviteit. Na het bekijken van een tekenfilm herinneren kinderen zich meestal de hoofdpersonen met bepaalde kenmerken. Daarom zijn het de typen hoofdpersonages, hun belangrijkste en essentiële kenmerken, die uiterst belangrijk zijn om te begrijpen: Shrek ("Shrek") - ongemanierd, onbeschoft; ezel ("Shrek") en zebra ("Madagascar") - vervelend, obsessief, spraakzaam; Alex de leeuw ("Madagascar") - narcistisch; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich en Tugarin the Serpent") - laf, dom; Plezier ("Alyosha Popovich en Tugarin the Serpent") - egoïstisch, hysterisch, zonder respect voor de ouderen.

Deze helden worden 'vrienden' van kinderen (en ook in de vorm van speelgoed), zij zijn het die richtlijnen worden voor imitatie en gedragsmodellen. Een van de favoriete kinderhelden, Shrek, verklaart herhaaldelijk hysterisch: 'Het kan me niet schelen wat mensen van me denken. Ik zal doen wat ik wil!" De prins uit "Ilya-Muromets" benadrukt constant zijn status: "Ik ben een prins: ik kan doen wat ik wil", en loopt ook rond de tafel, valt in slaap met zijn gezicht op een bord. En het jonge meisje Zabava is grillig en lui, rijdt om de nek van haar eigen gebochelde grootmoeder.

Maar voor kinderen is de hoofdpersoon van de tekenfilm zeker een positieve held. Dit betekent dat het kind hem volledig en volledig als "goed" waarneemt, het kind is nog niet in staat om de volledige complexiteit van de aard van de held te bepalen, te evalueren wat de held "goed" en wat "slecht" doet. Daarom neemt het kind alles wat de geliefde held doet als vanzelfsprekend aan.

Moderne tekenfilms worden gepositioneerd als licht, grappig, humoristisch. Maar de humor die in tekenfilms wordt gepresenteerd, is vaak boos, grof, dom, oppervlakkig en primitief, het onthult niet de innerlijke komiek van de situatie.

Zo worden situaties waarin pijn wordt toegebracht met humor weergegeven: Shrek op een heuvel krijgt een klap onder de gordel ("Shrek"); de vogel barstte uit het zingen zodat de prinses eieren uit haar nest kon halen voor het ontbijt ("Shrek"); de vogel werd afgeleid en stortte neer tegen de muur ("Shrek3"). Humoristisch vernederende situaties worden uitgespeeld: een kus op het vijfde punt ("Shrek"); de prins, de keizer en andere vertegenwoordigers van de regering stappen constant in uitwerpselen en vervolgens in een emmer ("Ilya Muromets"); in Madagaskar geeft een zebra een giraf een rectale thermometer, die hij eerst in zijn mond neemt en dan vol walging spuugt. En al deze situaties worden getoond met een aanspraak op humor.

Slechte manieren, onjuist gedrag dat alle normen schendt, worden als belachelijk gepresenteerd: boeren, scheten laten (allemaal "Shreks"); de ezel gooit de deken van de naakte Shrek af en roept uit: "Oh! Zou je een pyjama voor jezelf kopen!" ("Shrek2"); damesslipjes voor de leeuw gegooid door enthousiaste bewonderaars ("Madagascar"). Zo leren kinderen dat het mogelijk is om te lachen om pijn, vernedering, slechte manieren en vulgariteit.

Moderne tekenfilms hebben dus een twijfelachtig educatief potentieel, of zelfs anti-educatief potentieel, waardoor het kind wordt gedesoriënteerd. Sovjet-cartoons zijn eenvoudiger en begrijpelijker voor kinderen, het is gemakkelijker voor kleuters om ze te begrijpen, wat het denken van kinderen ontwikkelt. Moderne tekenfilms zijn te complex, soms kan zelfs een volwassene het moeilijk vinden om ze te begrijpen. Dergelijke moeilijkheden ontwikkelen het denken van het kind niet, maar leiden tot oppervlakkige gedachteloze waarneming.

In Sovjet-cartoons klinkt de juiste, mooie spraak, die het scala aan gevoelens en emoties van de held weergeeft. In moderne tekenfilms zijn de stemmen hetzelfde, het niveau van de spraakcultuur is laag en de spraak is slecht. Sovjet-cartoons dragen bij aan de ontwikkeling van spraak, en moderne - aan de vertraging.

Sovjet-cartoons zijn divers, uniek, elk personage heeft zijn eigen karakter, emoties, stem, de muziek van de auteur klinkt in deze cartoons. Moderne herinneren aan het stempelen van het genre: soortgelijke verhalen; soortgelijke helden die met dezelfde stemmen spreken, op dezelfde manier lachen, springen, vallen; soortgelijke geluiden. In moderne tekenfilms is er veel agressie en irritatie, en ze zijn vaak gemaakt door positieve helden.

Kinderen krijgen positieve emoties door tekenfilms, verheugen zich, voelen mee, huilen. Kleuters zijn erg beïnvloedbaar en kunnen de 'realiteit niet altijd onderscheiden van de creaties van de verbeelding'. Daarom beginnen kinderen de cartoon te vertrouwen, het te accepteren als onderdeel van de realiteit, de waarden en attitudes die het bevat waar te nemen. Cartoons "spelen een belangrijke rol bij het vormgeven van percepties en de wereld."

Voor kinderen is kunst een vorm van kennis en beheersing van de wereld, het is een oudere vriend die laat zien "wat goed en wat slecht is", welke consequenties en straffen kunnen volgen op verkeerde acties, welke positieve resultaten kunnen volgen op juiste acties. Een kind leert door tekenfilms, leert veel nieuwe dingen: nieuwe fenomenen, namen, woorden, grappige situaties.

Kinderen socialiseren door te leren hoe ze zich moeten gedragen van stripfiguren. Kinderen leren in eerste instantie door imitatie. Daarom, door hun favoriete stripfiguren te markeren, beginnen kinderen hen te imiteren, gedragen zich zoals zij, spreken hun taal, passen de kennis toe die in de cartoon is opgedaan.

Ze beginnen hun ouders te vragen naar dingen die hun favoriete personages uitbeelden, en dragen hun eerste schoolopstel aan hen op. Het lijdt geen twijfel dat voor effectief ouderschap een kind goede rolmodellen moet krijgen.

Cartoons zijn begrijpelijk voor een kleuter, omdat ze veel processen aan het kind in een toegankelijke vorm uitleggen, kennis laten maken met de wereld en voldoen aan cognitieve en emotionele behoeften. Cartoon is de meest effectieve opvoeder uit de kunst- en mediaomgeving, omdat het woord en beeld combineert, dat wil zeggen dat het twee waarnemingsorganen omvat: zien en horen tegelijkertijd.

Daarom heeft de cartoon een krachtig educatief potentieel en is het een van de gezaghebbende en effectieve beeldmateriaal.

Maar omdat moderne leraren en ouders tekenfilms vaak niet serieus genoeg nemen en hun invloed op het kind onderschatten, ontstaat er een situatie waarin het kind alles bekijkt. Maar een cartoon kan bijdragen aan de vorming van de persoonlijkheid van een kind, en juist belemmeren. Als de cartoon anti-opvoedingspotentieel bevat of niet geschikt is voor de leeftijd van het kind, dan is de invloed van de cartoon er nog steeds en leidt het mogelijk helemaal niet tot het beoogde resultaat. De negatieve invloed van de media op kinderen die nog niet weten hoe ze kritisch moeten zijn op de verschijnselen van de buitenwereld kan gevaarlijk zijn. Om negatieve invloeden te neutraliseren of juist helemaal niet toe te staan, en om positieve invloeden te versterken, is het noodzakelijk om cartoons te introduceren in de factor 'gerichte opvoeders'.

Om dit te doen, is het noodzakelijk om het educatieve potentieel van cartoons te beoordelen en doelbewust te gebruiken door cartoons te introduceren als een extra middel om kwaliteiten in de programma's van kinderinstellingen te vormen, en om ouders aanbevelingen te doen voor thuisonderwijs. En ook om het negatieve potentieel te onthullen, zodat de ouders het kind tegen hem beschermen of met hem leren werken, waardoor de essentie van dit negatieve wordt onthuld. Als cartoons niet worden overgebracht naar de categorie van doelgerichte en gecontroleerde opvoeders, zullen ze het kind op een chaotische en negatieve manier beïnvloeden.

Cartoons bevatten educatief potentieel dat de cognitieve, esthetische, emotioneel-figuratieve ontwikkeling van kleuters en jongere leerlingen bevordert of belemmert. Dit geldt voor alle tekenfilms.

De meeste Sovjet-cartoons bevatten educatief potentieel dat doelbewust kan worden gebruikt voor training en onderwijs, moderne cartoons bevatten meestal destructief anticultureel potentieel dat niet voldoet aan de oplossing van educatieve problemen, met name moreel, arbeids- en esthetisch onderwijs.