Het beeld van de moeder in de moderne cinema in diskrediet brengen

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

In deze recensie zullen we kijken naar een van de belangrijke elementen van deze campagne - hoe, met behulp van de instrumenten van cinema, het beeld van de moeder, wiens zuiverheid en heiligheid historisch gezien een integraal onderdeel van een gezonde samenleving is geweest, in diskrediet wordt gebracht.

Tegenwoordig kunnen we in westerse landen een actieve fase van het hervormen van de samenleving waarnemen. Parallel aan het proces van legalisering van perversies en allerlei ondeugden, vindt een systematische ontmanteling van het instituut van het gezin plaats. Voordat er een wet wordt aangenomen die privileges creëert voor homoseksuelen of het gebruik van de woorden "vader" en "moeder" in officiële documenten verbiedt, wordt er een grootschalige informatiecampagne gevoerd om het bewustzijn van de bevolking voor te bereiden op de goedkeuring van deze " innovaties."

In deze recensie zullen we kijken naar een van de belangrijke elementen van deze campagne - hoe, met behulp van de instrumenten van cinema, het beeld van de moeder, wiens zuiverheid en heiligheid historisch gezien een integraal onderdeel van een gezonde samenleving is geweest, in diskrediet wordt gebracht. Je hebt vast al gemerkt dat in veel moderne films moeders er weerzinwekkend uitzien, dat hun leven gebrekkig en inferieur wordt getoond. Vaak zijn er verhaallijnen die lasterlijk en minachtend alles beschrijven wat met de geboorte en opvoeding van kinderen te maken heeft. Laten we beginnen met een aantal bekende schilderijen, waarin deze informatie nog steeds vrij zachtaardig wordt gepresenteerd en erop neerkomt dat de moeder hier niet langer een beeld is van puurheid, licht en liefde, maar slechts een piepende en hysterische voice-over:

Laten we ons nu een Franse film herinneren "Amelie", die als bijna een klassieker van de moderne cinema wordt beschouwd: daarin wordt de kijker de eerste 15 minuten verteld over de kindertijd van de hoofdpersoon, en wordt uitgelegd waarom een jong, aardig en mooi meisje zo niet van deze wereld is. De kijker leert dat haar ouders overal de schuld van hebben: de vader die de verkeerde diagnose heeft gesteld, en de ontoereikende moeder is een hystericus.

Een andere Franse film heeft een soortgelijk plot. "Ik, ik en mama weer", waar de hoofdpersoon zijn eigen moeder in alles imiteert, inclusief zijn kapsel, gedrag … De Europese cinema in het algemeen is de laatste tijd beroemd om films over gekke moeders die de geestelijke gezondheid van hun kinderen bedreigen.

Op de foto bijvoorbeeld "Baarmoeder"Hollywood-ster Eva Green speelde een verliefde vrouw die, nadat ze haar geliefde had verloren, hem in haar baarmoeder kloonde. En toen haar kind opgroeide, begon ze gevoelens voor hem te krijgen die helemaal niet moederlijk waren. De film vernietigt niet alleen het heldere beeld van de moeder, maar bevordert ook incest en pedofilie. Tegelijkertijd is de belangrijkste slag gericht op kinderen, van wie het bewustzijn vanwege de leeftijd gemakkelijker vatbaar is voor invloeden van buitenaf.

Dankzij Disney kennen we allemaal levendige interpretaties van de sprookjes van Assepoester, Sneeuwwitje, Doornroosje, Belle en het Beest, De Kleine Zeemeermin, Aladdin … wat verenigt deze verhalen? In hen heeft de hoofdpersoon helemaal geen moeder, of is er een afbeelding van een slechte moeder of stiefmoeder, die meestal wordt getoond in combinatie met een vader met een zwakke wil die nooit iets beïnvloedt.

In sommige Disney-tekenfilms wordt ook de 25-frame-technologie gebruikt, wanneer afzonderlijke afbeeldingen slechts enkele seconden op het scherm verschijnen. Hier is een goed voorbeeld uit de tekenfilm Beauty and the Beast. Let op hoe de moeder en haar kinderen worden afgebeeld: we ontmoeten soortgelijke betekenissen in veel andere moderne tekenfilms: "Finding Nemo" - de moeder wordt opgegeten in de eerste shots, in "Monsters, Inc." en "Toy Story" - zij bestaat gewoon niet, in "Brave at Heart" - de moeder is in conflict met haar dochter, in de cartoon "Rapunzel" is het belangrijkste conflict verbonden met de wens van de pleegmoeder om haar jeugd te behouden door haar dochter op te sluiten in een toren.

Het kijken naar dergelijke verhalen kan niet alleen de vertrouwende en warme relatie tussen moeder en kind vernietigen, maar kinderen ook letterlijk tegen hun ouders keren, hen uitlokken tot agressie en grofheid jegens dierbaren. Zelfs in de meest gunstige gezinsomgeving wordt een kind dat naar tekenfilms kijkt, waarin de moeder wordt weergegeven als dom, belachelijk, karikaturaal, onvrijwillig doordrenkt met een geest van gebrek aan respect.

In dit geval hebben we het over een trend in de moderne cinema, en niet over geïsoleerde gevallen

De afwezigheid van een positief moederbeeld in een cartoon betekent helemaal niet dat de foto noodzakelijkerwijs slecht is en alleen maar schade met zich meebrengt. Maar wanneer in elke tweede film dezelfde verhaallijn wordt herhaald, waardoor het moederschap in diskrediet wordt gebracht, dan zal dit onvermijdelijk een stempel drukken op het publieke bewustzijn. Voeg daarbij de eeuwige familieruzies en schandalen in talloze televisieshows, regelmatige persberichten over kindermishandeling, de grove seksualisering van vrouwen in de populaire cultuur en de situatie op het podium waar het beeld van de moeder werd vervangen door het beeld van een prostituee.

Dit alles samen schept in de samenleving gunstige voorwaarden voor de bevordering van het jeugdrecht, babyboxen en alle andere initiatieven die gericht zijn op het vernietigen van het instituut van het gezin en uiteindelijk op het terugdringen van de bevolking. Europa en de Verenigde Staten waren niet opgewassen tegen deze gecoördineerde en gecontroleerde aanval. Of Rusland het kan, hangt van ons allemaal af.