Sviridov - het gerucht van het tijdperk

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Kunst is niet alleen kunst. Het maakt deel uit van het religieuze (spirituele) bewustzijn van de mensen. Wanneer kunst ophoudt dit bewustzijn te zijn, wordt het 'esthetisch' amusement. Mensen die niet dicht bij dit spirituele bewustzijn van de mensen staan, begrijpen de essentie van kunst, haar sacramentele betekenis, niet.

GV Sviridov

Het hele land luistert al tientallen jaren naar de muziek van Georgy Sviridov. Het waren zijn melodieën "Time, forward!" was voorbestemd om een voorbode en een symbool te worden van al het belangrijkste nieuws van de laatste halve eeuw. Waarschijnlijk is dit de vooruitziende blik van het lot - in de afgelopen eeuw was er geen componist wiens werk zo sterk geassocieerd is met Rusland, zijn oorspronkelijke cultuur en spirituele fundamenten.

korte biografie

Op 3 december 1915, in de districtsstad Fatezh, in de regio Koersk, werd de eerstgeborene geboren in de familie van een telegraafmedewerker en een leraar. Ouders hadden boerenwortels en konden zich niet eens voorstellen dat hun zoon, Georgy Vasilyevich Sviridov, een van de beroemdste componisten in Rusland zou worden. Een paar jaar later werden zijn broer en zus geboren. In 1919 stierf de jongste zoon van de Sviridovs aan een Spaanse griep, en toen stierf zijn vader. Het gezin verhuisde naar Koersk, waar Yura de balalaika begon te spelen, en toen werd het bekwame kind toegelaten tot het orkest van volksinstrumenten. De leraren van de muziekschool adviseerden de jongeman om zijn opleiding in Leningrad voort te zetten. Met hun lichte hand ging Yura in 1932 naar de muziekschool. Daarna ging hij naar het conservatorium, waar hij het geluk had leerling te worden van D. D. Sjostakovitsj. De relatie van Sviridov met zijn grote leraar was echter verre van vlekkeloos. Hij stopte zelfs met het conservatorium in zijn laatste jaar, zonder terug te keren naar de lessen na de nederlaag die Sjostakovitsj hem maakte tot zes liedjes op de woorden van A. Prokofjev. De communicatie tussen componisten werd pas een paar jaar later hervat.

In de zomer van 1941 werd Sviridov gepromoveerd van muzikant tot soldaat, maar tegen het einde van hetzelfde jaar stond zijn slechte gezondheid hem niet toe om te blijven dienen. Het is onmogelijk om terug te keren naar het belegerde Leningrad, waar zijn moeder en zus verbleven, en tot de opheffing van de blokkade werkt hij in Novosibirsk. In 1956 verhuisde Sviridov naar de hoofdstad. In Moskou leidt hij een druk sociaal leven en bekleedt hij leidinggevende functies in de Unie van Componisten.

Terwijl hij nog een student was, trouwt de componist met pianist Valentina Tokareva, in 1940 kregen ze een zoon, Sergei. Het huwelijk duurde niet lang, al in 1944 verliet Sviridov het gezin voor de jonge Aglaya Kornienko. Na 4 jaar wordt hij opnieuw de vader van zijn zoon, George Jr., onmiddellijk na de geboorte waarvan hij verhuist naar zijn derde vrouw Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich overleefde zijn beide zonen. Sergei pleegde zelfmoord op 16-jarige leeftijd, waarna Sviridov zijn eerste hartaanval kreeg. Georgy Georgievich stierf op 30 december 1997 aan een chronische ziekte. De componist heeft dit tragische nieuws nooit vernomen - zijn vrouw zou hem erover vertellen als hij sterker wordt na een recente hartaanval. Dit is nooit gebeurd - een week na de dood van zijn jongste zoon, op 6 januari 1998, stierf Sviridov.

Interessante feiten

• De componist heeft geen directe nakomelingen. Elsa Gustavovna stierf vier maanden na hem. Al het creatieve erfgoed van Sviridov wordt behandeld door de zoon van zijn zus, kunstcriticus Alexander Belonenko. Hij richtte het National Sviridov Fund en het Sviridov Institute op. Hij publiceerde het boek Music as Destiny, gebaseerd op de dagboeken die de componist sinds eind jaren 60 bijhield. In 2002 werd deze uitgave uitgeroepen tot boek van het jaar. In 2001 werd de eerste complete notatiegids voor de werken van Sviridov samengesteld, ongepubliceerde muziekteksten werden hersteld. In 2002 begon de publicatie van de complete werken van G. V. Sviridov in 30 delen.
• Sviridov noemde zijn oudste zoon ter ere van Sergei Yesenin. De jongste zoon Georgy Georgievich was een uitstekende specialist in middeleeuws Japans proza. In 1991 werd hij uitgenodigd om in Japan te gaan werken. Voor hem werd het letterlijk een redding - vanwege chronisch nierfalen had hij regelmatige hemodialyse nodig, die gratis werd gedaan in Japan.
• Vasily Grigorievich Sviridov, de vader van de componist, stierf in tragische omstandigheden. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd hij per ongeluk doodgehakt met een sabel door het Rode Leger, in de vorm van een postbeambte voor de Witte Garde. De jongere zus Tamara werd geboren na de dood van haar vader.
• Georgy Vasilievich was een encyclopedisch geschoolde persoon. Zijn thuisbibliotheek bestond uit meer dan 2500 boeken - van oude toneelschrijvers tot Sovjetschrijvers. Hij was goed thuis in schilderkunst en beeldhouwkunst. Er zijn ooggetuigenherinneringen aan hoe hij een rondleiding door de zalen leidde met schilderijen van Turner in een Londense kunstgalerie.
• Zowel in het repetitiewerk als in het dagelijks leven was Sviridov hard en autoritair, hij kon niet tegen onprofessionaliteit en gebrek aan principes.
• Sviridov was een gepassioneerd boekenliefhebber en visser.

• Georgy Vasilievich was, in tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten, geen rijk persoon. Hij had bijvoorbeeld geen eigen datsja, die op de staat woonde, en de piano die in zijn huis stond, was gehuurd van de Union of Composers.
• Aan het einde van zijn leven had de componist spijt dat hij geen opera had geschreven, omdat hij ten onrechte dacht dat dit genre zichzelf had uitgeput. Twee van de operettes van Sviridov, "The sea spreads wide" en "Lights", waren echter erg populair.
• De crisis van 1948, die volgde op de resolutie van het Politburo over de opera "Grote Vriendschap" van V. Muradeli, trof ook Sviridov, hoewel zijn naam niet in de resolutie was opgenomen. Zijn leraar, D. D. Shostakovich, wiens studenten ook in ongenade vielen, vergezeld van een informatievacuüm, het gebrek aan opdrachten voor werken en het vermogen om ze uit te voeren. Het was een tijd waarin er veel “op tafel” werd geschreven.
• Een van de meest succesvolle en belangrijke werken van de componist, "Pathetic Oratorio", scheidde van Sviridov en Shostakovich. Dmitry Dmitrievich hield niet van Majakovski en bekritiseerde in aanwezigheid van andere muzikanten het idee van een stuk op basis van zijn gedichten. Het grootste deel van het publiek van de componist steunde de mening van Sjostakovitsj. Er werden pogingen ondernomen om de toekenning van de Lenin-prijs aan de sonate te blokkeren. Het werk werd echter zeer gewaardeerd door de commissie voor de prijs en persoonlijk door M. Suslov, waardoor de componist toch een leninistische laureaat werd. Maar deze confrontatie bij verstek, evenals de daaropvolgende creatieve meningsverschillen, bekoelden de relatie tussen de componisten gedurende vele jaren. Niettemin gaf Sviridov kort voor zijn dood toe dat hij van alle muziek van de 20e eeuw oprecht alleen van de muziek van Sjostakovitsj hield.
• Begin jaren 60 schreef Sviridov een nieuwe versie van het volkslied van de USSR op de verzen van A. Tvardovsky. Het werd nooit openbaar gemaakt en werd alleen bewaard in het persoonlijke archief van de componist.
• Van alle componisten plaatste Sviridov Moessorgski en Borodin boven de rest vanwege hun onvoorwaardelijke naleving van de canons van de Russische volks- en spirituele muziektraditie. Hij beschouwde Chovanshchina als het grootste Russische kunstwerk.
• Enkele maanden voor zijn dood werd de componist ereburger van Moskou.
• Het enige monument ter wereld voor G. V. viridov. Sinds 2005 is zijn herdenkingsmuseum ingericht in het Fatezh-huis waar de componist werd geboren.

Jaren van creativiteit

In tegenstelling tot zijn leraar en idool, was D. D. Sjostakovitsj, Georgy Vasilievich was geenszins een 'wonderkind'. Zijn eerste composities dateren van 1934-1935 - dit zijn stukken voor piano en romances op gedichten van A. S. Poesjkin. De grote dichter zal voorbestemd zijn om jarenlang een metgezel te worden van het werk van de componist. Het is de muziek voor Pushkin's "Sneeuwstorm" die het beroemdste van zijn werken zal worden. Het zal ook zijn "valstrik" worden - geen latere composities werden zo vaak uitgevoerd, het was haar die de voorkeur had van de luisteraars.

Voor een componist die klassieke muzikale vormen beoefende, was de keuze van de belangrijkste creatieve richting - vocale muziek, zang, romantiek - ook onconventioneel. Hoewel sonates werden geschreven, en het Piano Trio, bekroond met de Stalin-prijs, en muziek voor dramatische uitvoeringen, en zelfs de enige symfonie. Maar het waren de romances van Pushkin die het leven van de 19-jarige aspirant-componist veranderden. Sviridov schreef ze zowel in de luidruchtige slaapzaal van de muziekschool als in zijn eigen huis, ziek en hongerig in Petersburg, gesterkt en gestreeld door de warmte van zijn moeder in Koersk. De romances werden onmiddellijk gepubliceerd en in het jaar van de honderdste verjaardag van de dood van de dichter werden ze uitgevoerd door vele uitstekende zangers.

De componist werd geïnspireerd door dichters van de eerste orde - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Hij zette op muziek en de stijl van Majakovski, en zelfs proza van Gogol. Misschien wel de meest geliefde en dichtst bij hem waren Sergei Yesenin en Alexander Blok. Beginnend met de vocale cyclus "Mijn vader is een boer" en het vocaal-symfonisch gedicht "Ter nagedachtenis aan S. A. Yesenin", geschreven in 1956, gebruikt Sviridov voortdurend de gedichten van Yesenin om zijn werken te creëren. Bijna even vaak wendt hij zich tot de poëzie van Blok, die hij als de profeet van zijn land beschouwde. Onder de werken: "Voice from the Chorus", de cyclus "Petersburg Songs", de cantate "Night Clouds" en het laatste grootschalige werk, dat 20 jaar in beslag nam - het vocale gedicht "Petersburg". De componist voltooide dit werk in de wetenschap dat hij zijn eerste uitvoering zou toevertrouwen aan de jonge bariton D. Hvorostovsky. De première vond plaats in Londen in 1995. In 1996-2004 bracht de zanger twee schijven uit met de werken van Sviridov. Gedurende vele jaren was E. Obraztsova de muze van Sviridov, met wie verschillende romantische concerten werden gemaakt, waarbij de componist de zanger persoonlijk vergezelde, platen werden opgenomen.

Koormuziek was een opmerkelijke richting van het werk van Sviridov. Dit zijn "Vijf koren op woorden van Russische dichters", en de cantate "Koerskliederen", gebaseerd op folkloristische bronnen, bekroond met de Staatsprijs, en de beroemde "Poesjkinkrans". De auteur noemde het genre van dit werk een koorconcert. De krans is een van de symbolen van het leven zelf met zijn cyclus van seizoenen, het cyclische karakter van geboorte en dood. Gedachten en gevoelens, extern en intern, zijn erin verweven. Uit het creatieve erfgoed van de dichter Sviridov koos 10 gedichten - geschreven op verschillende tijdstippen, van 1814 tot 1836, verschillend in thema, stemming, beroemd en bijna vergeten. Elk van de onderdelen van het concert, dat streeft naar overeenstemming met het poëtische grondbeginsel, heeft zijn eigen geluid. De auteur beperkt zich niet tot het koor, hij introduceert instrumentale begeleiding, klokgelui, maakt gebruik van de klank van het tweede kamerkoor.

In 1958-1959 creëerde Sviridov het zevendelige "Pathetic Oratorio" op de verzen van V. Majakovski. Dit werk werd een symbool van een nieuwe fase in het leven van de componist. Het oratorium was voor velen ongebruikelijk - een literaire bron (de poëzie van Majakovski werd immers als anti-muzikaal beschouwd), een uitgebreide compositie van het orkest en het koor, en een gedurfde muzikale vorm. Het werk werd bekroond met de Leninprijs.

Met zeldzame uitzonderingen, zoals de cantate "Ode aan Lenin" op de woorden van R. Rozhdestvensky, heeft Sviridov zijn roeping niet verraden - om Rusland, zijn mensen, natuur, cultuur, spiritualiteit te verheerlijken. Een van de laatste werken van de meester was de koorcompositie "Chants and Prayers", geschreven over de thema's van de psalmen van David.

Sviridov's muziek in de bioscoop

Sinds 1940 heeft Georgy Vasilyevich 12 keer voor de bioscoop gewerkt. De muziek voor de twee films overtrof de faam van de foto's zelf. In 1964 filmde Vladimir Basov "Snowstorm" gebaseerd op het gelijknamige verhaal van Pushkin en nodigde Sviridov uit om muziek te schrijven. Lyrische melodieën werden geboren die perfect het patriarchale leven van de provincies van het Poesjkin-tijdperk weerspiegelen. In 1973 stelde de componist "Muzikale illustraties voor het verhaal van A. S. Poesjkin's "Sneeuwstorm". Een jaar later werd de film "Time, Forward!" uitgebracht. over de bouwers van Magnitka. De hoofdrollen werden gespeeld door de beste acteurs van hun tijd. De muziek van Sviridov bracht levendig het enthousiasme en de emotionele opleving van de Sovjetjeugd tot uitdrukking.

Andere filmwerken van de componist zijn onder meer Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Film 2. Ik zag de geboorte van een nieuwe wereld "(1982). In 1981 werd de operette "Lights" gefilmd (de film "It was behind the Narva outpost").

De muziek van Sviridov wordt zelden gebruikt in soundtracks van films. Enkele van de weinige zijn: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov koos een lied als zijn belangrijkste vorm van creativiteit. Hij liet zich inspireren door de manier waarop mensen leven, in de overtuiging dat kunst eenvoudig en begrijpelijk moet zijn. Als religieus man herinnerde hij zich dat er in het begin een woord was. De componist stelde het woord boven alles. Daarom wijdde hij zijn leven aan de combinatie van woorden en muziek. Vandaag, twee decennia na het vertrek van de maker, leeft zijn muziek nog steeds voort - populair, relevant en in trek bij luisteraars.