Waarom Vasily Shukshin een uniek fenomeen is in de wereldcultuur

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

boerenzoon

De laarzen waren hoogstwaarschijnlijk nog steeds geen zeildoek, maar yuftlaarzen, officieren - het dragen van kirzach-laarzen in het dorp is één ding, in Moskou is naar de universiteit gaan iets anders. Maar het publiek, dat in de zomer van 1954 de gangen van VGIK tot overvol propte, was niet bekend met dergelijke subtiliteiten - in ieder geval honderd procent stedelijk en voor het grootste deel behorend tot verschillende lagen van de Sovjet-elite, deze man was de enige: in een tuniek, rijbroek en laarzen. Van Altaj. Het blijkt de zoon te zijn van een partijmedewerker (hoe is hij anders hier beland, waar rekent hij op?). Shukshin.

Vasily Shukshin was niet de zoon van een partijarbeider, maar van een onderdrukte, en in zijn besluit om "naar de directeur" te handelen, was er alleen onbeschaamdheid. Het is echter mogelijk dat de directeur van een plattelandsschool, die zijn kostuum tart (op 25-jarige leeftijd, zonder hoger onderwijs en, in het algemeen, zonder secundair onderwijs, een getuigschrift van volwassenheid als extraneus ontving) met heel bewust: in een civiele rechtszaak die speciaal is gekocht voor toelating, zou hij niets opvallen, tenzij - het onvermogen om het te dragen. Het is een andere zaak - een jas en laarzen, dit vergeet je niet snel.

Hij bleek gelijk te hebben, zoals hij vele malen later deed, toen hij bewegingen koos die onverwachts tot onbeschaamd toegingen - in het leven en in de kunst. In ieder geval was Mikhail Romm zo gefascineerd door de wilde Altai die Anna Karenina niet las omdat ze "dik" was en die beloofde het desnoods in een dag te doen (in andere versies van het verhaal "Oorlog and Peace” verschijnt) dat hij hem zonder te praten meenam naar VGIK. Soldatenlaarzen plakten stevig aan Shukshin, en jaren later, in het voorwoord van Shukshin's vijfdelige editie, sneed Sergei Zalygin uit deze laarzen de hele ontologie van Shukshin de kunstenaar, een man voor wie "van de ploeg" geen aanfluiting is, maar de essentie. Over het algemeen heeft Zalygin de unieke status van zijn landgenoot vrij nauwkeurig weergegeven: er waren veel dorpsschrijvers (meestal - hoewel niet altijd - van landelijke oorsprong) in Rusland. De dorpsdirecteur is er één.

Het feit dat Shukshin zelfs binnen het kader van zo'n overdreven universeel ambacht als filmmaken krap zou zijn, werd meteen duidelijk. Al in het derde jaar - de eerste hoofdrol, in hetzelfde 1958 - het eerste verhaal. Voor elke boer is het bezit van verschillende beroepen de norm, en Shukshin was in die zin een echte boer.

Moeilijkheden van de overgang

De vraag naar de vergelijkbaarheid van zijn diverse talenten is altijd op de een of andere manier gerezen. Er zijn twee tegengestelde standpunten, waarvan er één beweert dat Shukshin de schrijver, Shukshin de acteur en Shukshin de regisseur absoluut gelijk zijn. Een ander dringt aan op de onsterfelijkheid van alleen het literaire erfgoed, aangezien Shukshins films slechts een deel van de geschiedenis van de cinema vormen.

Het radicalisme van beide standpunten laat niet toe om ze min of meer serieus te analyseren. En het is het niet waard. Van echt belang is het feit van Shukshin's organische bestaan in drie verschillende beroepen - ongeacht kwaliteitsindicatoren. En dit is natuurlijk iets heel unieks. En niet alleen op landelijke schaal.

Natuurlijk is de compilatie "acteur + regisseur" een heel gewoon fenomeen. Veel regisseurs schrijven boeken, ook fictie en in alle ernst. Professionele schrijvers zitten soms in een stoel met hun eigen achternaam op de rug (Stephen King deed dit één keer, Yevtushenko twee keer). Maar hoeveel we ook in ons geheugen snuffelen op zoek naar een grote artiest, wiens tijd gelijk verdeeld zou zijn tussen de schrijftafel en de set, behalve Shukshin, alleen Ryu Murakami komt in gedachten (die echter nog steeds vooral bekend is) als schrijver, en stopte meer dan 20 jaar geleden met het maken van films). De auteurs van encyclopedische artikelen over Shukshin kunnen alleen maar jaloers zijn: de definities "schrijver", "regisseur", "acteur" in het geval van Shukshin kunnen in elke volgorde worden geplaatst zonder angst om de woede van lezers op te wekken.

Hoe het woord zal reageren

Sovjetliteratuur, waarin de auteur werd betaald afhankelijk van het aantal gedrukte pagina's in het werk (uiteraard gecorrigeerd voor titels), had niet veel geluk met korte verhalen. Kleine vormen bleven het lot van beginnende auteurs, of, omgekeerd, literaire generaals die hun financiële problemen lang geleden hadden opgelost, of de grote Yuri Kazakov, die in principe geen romans schreef.

Shukshin schreef natuurlijk romans, bovendien beschouwde hij het boek over Razin "Ik ben gekomen om je vrijheid te geven", waarschijnlijk zijn belangrijkste werk. Maar niettemin was het in de verhalen waar Shukshin zijn hele leven niet moe van werd dat zijn schrijfvaardigheid, schaars in verbeelding, maar genereus in details, diezelfde Razin's wil ontving - in een smal boek bleek het verbazingwekkend gemakkelijker te zijn voor hem.

Het woord 'verhaal' voor de korte verhalen van Shukshin is niet alleen een genredefinitie, maar een ideale nauwkeurige beschrijving. De kern van elk van hen is niet alleen een verhaal, maar een uiterst specifiek, en vaak echt verhaal. En als de beste verhalen van dezelfde Kazakov namen dragen helder, hysterisch, zoals om niet voor altijd te vergeten - "In een droom huilde je bitter", "Kaars", "Huilen en huilen", dan zijn dit in Shukshin "Sterke man", "Wrok "," Afgesneden "," Lida is gearriveerd "," Mijn schoonzoon stal een auto van brandhout "," Hoe de oude man stierf "," Een incident in een restaurant "," Hoe Andrei Ivanovich Kurinkov, een juwelier, kreeg 15 dagen." Zo zouden de anekdotes heten, als de anekdotes namen hadden. De novellen van Kazakov zijn, ondanks al hun onbetwistbare grootsheid, niet voorstelbaar in de vorm van een tafelgesprek of geklets op de blokkade. De verhalen van Shukshin bestaan alleen in deze vorm.

De wereld van zijn helden - al deze krasnova-zangers, Yermolaev's sashki, Vladimir-semyonichs "van de zachte sectie", genki-prodisvet, malacholnye, freaks, zwagers, zwager en zwager - kan zelfs niet worden beschreven in termen als "realisme". Realisme gaat nog steeds over de weerspiegeling van de werkelijkheid in de kunst. Hier is op het eerste gezicht helemaal geen kunst - Shukshin lijkt alleen het leven zelf vast te leggen met de kalmte van een fotoverslaggever, en pas nadat je de laatste pagina hebt omgeslagen, begin je te stikken in het besef dat je gewoon, letterlijk een een minuut geleden, waren er gewoon, zij aan zij met deze mensen.

Vysotsky, die de meest overtuigende poëtische lofrede voor Shukshin schreef, creëerde in hem het beeld van een rebel met hoge wangen, koppig zwemmend tegen de stroom van het leven. Dit is natuurlijk een overdrijving en verwarring tussen de auteur en zijn helden. Uiterlijk was Shukshin een succesvol en systemisch persoon volgens Sovjet-normen. Een overtuigd communist die al voor de dooi bij de partij kwam en schreef - niet in de Pravda, maar in zijn werkdagboek: "Elk fenomeen begint te worden bestudeerd vanuit de geschiedenis. Achtergrond is geschiedenis. Drie dimensies: verleden - heden - toekomst - de marxistische manier om het sociale leven te bestuderen." Minderjarige erkenning door de staat: op 38-jarige leeftijd, in het zevende jaar van zijn professionele leven - de Orde van de Rode Vlag van Arbeid, iets later - de Staatsprijs, de titel van geëerd kunstenaar. Een favoriet van de filmdistributie: al de debuutfilm "Your Son and Brother" werd op de schermen uitgebracht met een recordoplage voor 1964 - 1164 exemplaren (en in de toekomst ontving geen film minder dan een grootmeester van duizend exemplaren niet).

En toch was hij opvallend vrij, die vreemde vrijheid die gewoonlijk 'intern' wordt genoemd, terwijl hij een externe berusting in de omstandigheden inhield. Het was niet zo met Shukshin: hij paste zich niet aan de omstandigheden aan, hij bouwde ze voor zichzelf, grondig, zij het haastig, alsof hij besefte dat hij misschien niet op tijd zou zijn. Het volume van zijn nalatenschap is verbazingwekkend, aangezien Shukshin's hele creatieve leven, zelfs vanaf de afstudeerfilm meegerekend, in minder dan anderhalf decennium paste. Twee grote romans, drie verhalen, drie toneelstukken, meer dan 120 verhalen, vijf films, twee dozijn filmrollen (die in hun eigen films niet meegerekend).

Hij stierf op de set, en het bleek, ondanks alle flagrante ontijdigheid, in een zeer Shukshin-stijl: een boer kan niet anders dan werken, zelfs als deze boer een schrijver en regisseur is.