Moving up is een film waar je je niet voor hoeft te schamen

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

Het blijkt dat de Russische cinema in staat is een spectaculair en tegelijk emotioneel verhaal te maken, dat het publiek niet alleen van de eerste tot de laatste seconde in spanning houdt, maar het publiek ook na de aftiteling niet meer loslaat.

De film "Moving Up" over de legendarische overwinning van Sovjetbasketbalspelers op de Olympische Spelen van 1972als het niet de eerste volksfilm wordt na Balabanovs "Brother" (wat best moeilijk is voor zo'n genre), dan zal het zeker worden opgenomen in het cohort van uitstekende films die herhaaldelijk worden beoordeeld, en degenen die niet hebben gekeken worden begroet met verbazing.

Waarom? Je kunt veel argumenten geven en het geheim van het succes van Anton Megerdichev & Co. in de schappen leggen (in twee weken bedroeg de brutowinst van de film 1,4 miljard roebel), maar daarom is hij een geheim, dat het zinloos is.

Echte kunst is een mysterie dat de kritische blik van filmcritici te boven gaat. Een kunstwerk kan perfect worden opgevouwen, maar niet vastklampen, je gelooft het niet. Film "Move Up" klampt zich vast, je gelooft en beleeft zijn verhalen, en dat is niet met een simpel recept te verklaren.

Ja, eindelijk, een Russische reclamefilm heeft een solide script. Niet alleen een reeks acties en grappen, maar een groot verhaal dat op een hele en dramatische manier wordt verteld. Het verhaal is echt, gebaseerd op het biografische boek van een deelnemer aan een echt evenement - de leider van het basketbalteam van de USSR, Sergei Belov.

Maar de uitdrukking "gebaseerd op echte gebeurtenissen" is geenszins voor schoonheid: de schrijvers behandelden de echte helden van 1972 met zorg en respect, de aangebrachte wijzigingen en de plotromans vulgariseren hun prestatie niet, maar voegen er tragiek aan toe, waardoor het dichter bij de moderne kijker komt. De laatste wedstrijd tussen de VS en de USSR wordt volledig weergegeven in de film - een punt voor een punt.

Ja, de speciale effecten in de film werden niet gebruikt omwille van de speciale effecten zelf en ondanks het drama, maar als een belangrijke toevoeging aan het interne drama, is het ontwerp een zeldzaam geval voor de Russische cinema.

Dankzij nieuwe technologieën kun je bijna een halve eeuw geleden geen basketbalwedstrijden van het nationale team van de USSR bekijken, maar alsof je hier en nu leeft … Hier sta je op het podium, hier op de bank, hier duw je onder de basket - een bal, een zweet, een schijnbeweging, een sprong - er zijn twee punten!

Soms ziet het er zelfs te spectaculair uit - toen was basketbal rustiger, maar dit is gerechtvaardigd, omdat het laat zien dat Sovjet-basketbalspelers niet alleen speelden, en vochten op de site, zoals in de strijd.

Ja, voor het eerst in de Russische cinema, zoals in de beste voorbeelden van Sovjet en Hollywood, speelt meer dan één ster in het frame, en alle acteurs, zelfs minderjarige … Coach Mashkov-Garanzhin creëert niet alleen een team van atleten volgens het script: je kunt hetzelfde teamspel van acteurs voelen - bovendien onervaren en weinig bekende acteurs. Op de een of andere manier zijn we erin geslaagd om de jongens te selecteren en samen te brengen die niet alleen de individualiteit van de spelers, maar ook de teamgeest wisten over te brengen.

Al het bovenstaande verklaart echter niet waarom het publiek met stralende gezichten en bezwete zielen de zaal verlaat. Technisch gezien is dit immers een standaardfilm over een grote overwinning - er zijn er tientallen, zo niet honderden.

Misschien is de aanwijzing dat de film iets echts en dierbaars is voor miljoenen kijkers. En iedereen die naar de foto keek, begreep dit denk ik en kon het benoemen. Het eerste in de film "Moving Up" raakt aan het lang vergeten in de massacultuur en daarom zo langverwachte kameraadschap, opdracht als een bewuste samenwerking en solidariteit van verschillende mensen. Hedendaagse kunst verheerlijkt graag het egocentrisme van het "vrije atoom", en in uiterst ongebreidelde manifestaties - wanneer de held succes boekt ten koste van anderen en over zijn buurman heen stapt.

Hier, integendeel, opwaartse beweging wordt bereikt door zich te verenigen met degenen die bovendien door de wil van het lot dichtbij bleken te zijnzoals vaak het geval is bij sportteams. Een schijnbaar banale waarheid in het tijdperk van triomfantelijk consumentisme, wanneer zelfs een persoon een handelswaar wordt, blijkt een openbaring te zijn en de Russische kijker reageert gevoelig op hem.

"Ze zijn lang geleden geworden, alleen begreep ik het nu." De eerste die deze zin uitspreekt, is de briljante meester Sergei Belov, in de film getoond als een eenzame wolf, gewend om alleen voor zichzelf te spelen, geen aandacht te schenken aan partners en vaak in strijd met de belangen van het team. Zulke mensen schaamden zich vroeger op het erf en noemden ze individuele boeren. het realiseren van de misvatting van buitensporig egoïsme - en hier is de echte eigenaardigheid van de echte Vladimir Petrovich, die niet alleen jonge jongens trainde, maar ook opvoedde, met persoonlijke deelname aan hun lot.

Het is een team, verenigd, niet ondanks persoonlijkheden, en dankzij hun bewuste zelfbeheersing, dienstbaarheid aan anderen, en stelt het nationale team van de USSR in staat een schijnbaar onoverwinnelijke tegenstander te verslaan. Het overwinnen van onoverkomelijke omstandigheden is alleen mogelijk als één voor allen en allen voor één.

En dit dierbare, bijna op genetisch niveau, het gevoel dat inherent is aan ons, wordt zeer nauwkeurig overgebracht en ervaren door de helden van de foto. De hele film van Megerdichev, evenals de overwinning van onze basketballers op de Verenigde Staten in de laatste drie seconden, is een ode aan die ongelooflijke kracht die je in staat stelt te doen waar niemand in lijkt te geloven. "Tot het onmogelijk is, dan is het mogelijk" - deze woorden van de held van Mashkov zijn vergelijkbaar met de bekende reclameslogan "Het onmogelijke is mogelijk." Maar het verschil is aanzienlijk: in de westerse slogan de triomf van het individualisme, in de onze - de triomf van het bevel.

Russisch overwinnen is niet mechanisch, niet koud technologisch, het is altijd een levende prestatie gevuld met menselijke warmte. Deze soulfullness wordt benadrukt door de verhaallijn met het zieke kind van trainer Garanzhin, dat een operatie in het buitenland nodig had.

In de film gaf Garanzhin het geld dat was ingezameld voor een cent voor een operatie aan zijn zoon, voor dringende behandeling aan zijn afdeling, Alexander Belov, bij wie tijdens een rondreis door de Verenigde Staten een zeldzame hartziekte werd vastgesteld. De coach redde het leven van een teamspeler en riskeerde de gezondheid van zijn eigen zoon - hij spaarde niet omwille van de overwinning of een carrière, maar gewoon menselijk, zoals het hoort (de echte Belov was echt ziek en stierf op 26-jarige leeftijd, maar de ziekte manifesteerde zich veel later dan de Olympische Spelen - kan zo'n "montage" echter onterecht worden genoemd?).

Een grote act creëert een groot team uit een groep individualisten - en dat is onbetaalbaar. Geen ingewikkelde tactische schema's en harde training, die ook belangrijk zijn en in detail worden getoond in de film, maar oprechte zelfopoffering leidt tot overwinnende en wonderbaarlijke overwinning.

Partnerschap komt op de foto in een ander aspect, dat misschien niet minder dicht bij het Russische hart ligt - in de vriendschap van volkeren. Maar geen poster, niet vervangen door tolerantie, maar een levendige, oprechte, waarin ruimte is voor wrijving, wrok en open gesprek.

Dus vanaf de allereerste schoten demonstreert de Litouwse basketballer Modestas Paulauskas de Baltische oppositie tegen het Sovjetregime en het Russische volk: "Jullie Russen hebben ons nooit begrepen!"

De echte Paulauska's hebben nooit zoiets gezegd en, zeggen ze, tot nu toe, al in zijn achtste decennium, nostalgisch voor de Unie en de Russische taal. Maar het is geen geheim dat deze houding werd door veel Balts opgevangen, en de filmmakers introduceren een historisch belangrijk plot uit het Sovjetverleden, waarbij ze een parallel trekken met het heden.

In Moving Upward is Paulauskas voortdurend ontevreden over hoe "hier, waar alles slecht is", en wil hij ontsnappen "waar alles mooi is". Onmogelijk om niet te herkennen in dit soort huidige westerlingen-Russofoben zoals in Rusland, dus nog meer in Oekraïne of in dezelfde Baltische staten. Echter - het belangrijkste punt! - voor de wedstrijd met de VS, toen hij werd geholpen om te ontsnappen uit het nationale team, realiseert hij zich plotseling dat hij deel uitmaakt van "dit land". En de tweede keer, na Sergei Belov, zegt hij de zin: "Ze werden lange tijd hun eigendom, alleen begreep ik het nu."

Helaas wordt de motivatie voor deze daad niet volledig uitgewerkt in de film, maar het is duidelijk dat de Litouwer zichzelf herkende als onderdeel van een hele, grote en eerlijke familie, waarin niemand een steen in zijn boezem houdt (zelfs Garanzhin stilzwijgende toestemming heeft gegeven om te vluchten). Met andere woorden, pure menselijke relaties zijn de Litouwers dierbaarder geworden dan hun nationale trots.

deze echte oprechtheid van de relatie tussen Russen en verschillende volkeren van de USSR wordt levendig overgebracht op het voorbeeld van het basketbalteam. Je vraagt je zelfs af hoe de moderne jongens-acteurs die ongeïnteresseerde sfeer van eenheid van volkeren konden overbrengen op het toneel van een Georgische bruiloft in een bergdorp, toen de Wit-Russische Edeshko, de Kazachse Zharmukhamedov, de Georgiërs Korkia en Sakandelidze, de koppige Litouwer, Anatoly Polivoda van de Oekraïense SSR en de Russen hadden plezier aan dezelfde tafel Sergey en Alexander Belov.

Met een wrede ironie van het lot moest ik door de ineenstorting van de Unie en de post-Sovjet-nationalistische waanzin in Oekraïne, de Kaukasus en de Baltische staten gaan om het geheel te begrijpen de waarde van de toenmalige relatie tussen de hechte volkeren van een groot land. Ik weet dat gewone mensen ernaar verlangen, niet alleen in Rusland, maar in alle republieken, en in plaats van domme argumenten te maken over de worstsoorten in de Sovjet-Unie, zou men moeten nadenken over hoe we die betrekkingen tussen mensen van verschillende nationaliteiten kunnen herstellen.

Maar in de film toont ook de nadelen van de Unie: een tekort aan consumptiegoederen, die basketballers op eigen risico en risico met koffers uit het buitenland vervoerden, en zelfzuchtige tiranambtenaren (tussen haakjes, op welke tijden bestaan die niet?), en leden van de Communistische Partij van de Sovjet-Unie die hun carrière verdoezelden met de belangen van de partij.

Over het algemeen is het beeld van de USSR in de jaren 70 in de film echter aantrekkelijk: jeugd, warmte van relaties en de macht van een rijk. Het zou me niet verbazen als de "opwaartse beweging" wordt verboden in landen die worstelen met het Sovjetverleden - dit is zo'n klap voor hun propaganda van haat en onenigheid tussen volkeren.

Tot slot - een paar woorden over de confrontatie met de Verenigde Staten, bijna het centrale thema in het concept van de foto. Team USA wordt getoond als een superkrachtige, wilskrachtige, meedogenloze machine, een roller die alles op zijn pad verplettert.

Het is duidelijk dat, of de auteurs van "Upward Movement" het wilden of niet, ze een indruk op hem hebben achtergelaten. modern geopolitiek conflict met Washington … In feite wordt in de film, onder het mom van de toenmalige confrontatie, de huidige getoond: als de USSR en de VS toen in gelijke gewichtscategorieën waren, is het nu in veel opzichten echt een gevecht tussen David en Goliath.

Coach Garanzhin, aan de ene kant, leert je de beste strijdmethoden van de Amerikanen over te nemen, maar vereist tegelijkertijd dat je je lijn buigt, geef niets toe aan een tegenstander en vecht voor elke bal en seconde. En wanneer de rivalen in regelrechte grofheid veranderen, reageren de onze, met stilzwijgende toestemming van de coach, met haarscherpe aanvallen. Dit is een soort verwijzing naar de asymmetrische reactietactieken die Moskou de afgelopen jaren internationaal succesvol heeft toegepast.

Tegelijkertijd worden de burgers van de Verenigde Staten zelf niet in zwarte kleuren weergegeven en zijn ze op sommige plaatsen zelfs mooi, zoals de dokter die Belov behandelt, of die jongens uit de zwarte wijken die Sovjetbasketbalspelers verslaan in streetball. Maar tussen de regels door staat er dat, ondanks de meningen van individuele burgers, de Verenigde Staten en Rusland als typen beschavingen fundamenteel tegengesteld zijn, en onze botsing - God verhoede, geen militaire - is onvermijdelijk. Maar om niet toe te geven, moet men vechten met geest, ziel en tot het einde - het is mogelijk dat die drie seconden alles beslissen.

Trouwens, in de film is er een episode die kenmerkend is vanuit politiek oogpunt, wanneer op het laatste moment op de limiet van zenuwen Sovjet-sportfunctionarissen besluiten de laatste wedstrijd te staken en bijna het nationale team van de USSR te verwijderen van de Olympische Spelen (een volledig fictieve plotbeweging), maar het team overtuigt hen dat niet te doen.

Meer dan een transparante hint van die Russische elitesdie voorstelt om, onder het mom van terugkeer naar het kamp van de progressieve mensheid, terug te trekken en de nationale belangen op te geven ten gunste van Washington.

Zoals je kunt zien, worden in de film "Moving Up", onder het mom van een typische verfilming van een grote sportoverwinning, verschillende belangrijke algemene burgerlijke en politieke betekenissen genaaid. Natuurlijk is dit geen meesterwerk en ook niet het toppunt van filmkunst (het zou dwaas zijn om dit te verwachten van een commercieel georiënteerde film), maar dit is het voorbeeld om je door te laten leiden bij het filmen van grote binnenlandse blockbusters met een claim op kunst.

"Opwaartse beweging" - een goed voorbeeld van symbiose entertainment en inhoud in de populaire cultuur. Maar iets zegt me dat het onwaarschijnlijk is dat hij wordt geselecteerd als Oscar-genomineerde.

Het is echter veel belangrijker dat de wet van de dialectiek lijkt te hebben gewerkt in de Russische cinema, volgens welke kwantitatieve veranderingen ontwikkelen zich tot kwalitatieve … Ik wil hier echt niet in bedrogen worden.