Teken geluk

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 16:13

"De wereld die we gisteren" schilderden "wordt vandaag realiteit. We 'tekenen' vandaag de wereld van morgen. Als we het niet zelf doen, dan zal iemand anders het voor ons "tekenen". Zal het goed voor ons zijn in deze vreemde wereld?"

(epigraaf bij het toneelstuk "Ik zal de zon tekenen", P. Lomovtsev (Volkhov))

Inleiding tot het onderwerp

Tijdens een van de lezingen over de vooruitzichten voor de ontwikkeling van de mensheid, stelde de beroemde conceptuele analist en rector van de St. Petersburg Agrarian University Viktor Alekseevich Efimov, een student van de theatrale universiteit de vraag: "Welke toneelstukken zijn het waard om vandaag opgevoerd te worden?" Efimov antwoordde grofweg het volgende: "Hoe wil je dat de wereld er over twintig jaar uitziet, daarover, je toneelstukken vandaag opvoeren."

Het antwoord is inderdaad veelomvattend. Mensen met creativiteit zijn op de een of andere manier helemaal vergeten dat kunst de magische kracht heeft die de interesses en smaken van mensen, de gebeurtenissen van het dagelijks leven en zelfs de loop van de menselijke geschiedenis kan beïnvloeden.

Onafhankelijke analisten bevestigen dat zodra de personages met een glas en een sigaret op de schermen werden weergegeven, er onmiddellijk een uitbarsting van massaal enthousiasme voor de genoemde medicijnen werd waargenomen. Zodra verschillende levendige scènes met familieontrouw op het scherm werden getoond, nam het aantal echtscheidingen en andere persoonlijke tragedies sterk toe. We kregen een sappig beeld te zien van een straatpestkop - de resultaten zijn duidelijk zichtbaar in de straten van onze steden. Terroristen getoond - krijg het resultaat … Nu wordt het beeld van de apocalyps massaal uitgewerkt …

En wij, creatieve mensen die "aardig en goed" zijn, creëren gewoon ter wille van amusement om onszelf en het publiek te plezieren, en transformeren kunst van een opvoedend, organiserend, inspirerend begin in een banaal middel van nutteloos tijdverdrijf.

In het beste geval beeldhouwen we "kunst om de kunst", waar we in de regel bijzonder trots op zijn. Interessante analogieën: bussen omwille van chauffeurs, medicijnen omwille van artsen … En natuurlijk (een heilige zaak!) Wetenschap omwille van de wetenschap. Een stap verwijderd van het verdedigen van mijn proefschrift, ging ik in 1995 naar de regio Moskou om het onderwerp te controleren op zuiverheid van octrooien. Daar raakte ik in gesprek met een van de leidende medewerkers van de organisatie. Ik was benieuwd: zijn er statistieken, naar hoeveel procent van de proefschriften is vraag? Ze antwoordde dat er zulke statistieken zijn. Ongeveer 0,1% van de proefschriften is in trek, en in bijna alle gevallen - voor het schrijven van nieuwe proefschriften … Dit betekent dat bijna al het wetenschappelijk onderzoek in de grote prullenbak belandt. Dat is de grootsheid van de wetenschap! (.. zoals ik ooit grapte: "Een monument ter ere van de makers van dit monument") Toen ik dit hoorde, was ik eerlijk gezegd in shock: de onwrikbare waarheden stortten in en ik kon mezelf er niet toe brengen om mijn scriptie afmaken.

Waar moet kunst zich tenslotte mee bezighouden, zodat de laatste eigenschap "geen ondraaglijke pijn heeft voor de doelloos doorgebrachte jaren"? Praten over het heden? Misschien, maar er zijn andere sferen van het openbare leven die hier tot op zekere hoogte mee omgaan (dezelfde journalistiek bijvoorbeeld). Terugkeren naar het verleden? Ja, waarschijnlijk, maar zelfs hier helpen archeologen en historici ons met man en macht (tenzij ze natuurlijk niet "op bestelling" schrijven). Natuurlijk zijn zowel het heden als het verleden belangrijk, maar niettemin is de belangrijkste missie van kunst om de toekomst te "schilderen", een toekomst waarin we allemaal kalm en vreugdevol zullen zijn. En wat dat betreft heeft kunst geen gelijke.

Door de krachten en middelen van de kunsten kunnen we een beeld 'bouwen' van een perfecte wereld waartoe de mensheid zal worden aangetrokken. Dit betekent dat deze wereld onvermijdelijk zal worden gebouwd.

Het 'modelleren' van de toekomst is een ongelooflijk complex en verantwoordelijk proces. En hier is het erg belangrijk om geen fout te maken en niet nog een valse snelweg te bouwen naar het "mooie ver weg". Maar hoe moet je je niet vergissen bij het kiezen van het "gelukkigste" lot? Hoe onderscheid je een stereotiepe mening, de opgelegde wil van iemand anders of je eigen waanvoorstellingen voor de waarheid, die echt de moeite waard zijn om naar te streven?

Om dit te doen, moet je misschien eerst de belangrijkste vragen beantwoorden: wie zijn we, waarvoor zijn we gemaakt en hoe kunnen we onze missie in het leven realiseren? Hoe leren creëren? Wat en waarom creëren?

Gereedschap en materiaal

Iedereen is op zoek naar nieuwe vormen van creatieve expressie. Het feit dat creatieve mensen de wetten van universele harmonie en de wetten van de dynamiek ervan vaak niet kennen en niet proberen te leren, is niet het meest trieste. Het meest trieste is dat bij het zoeken naar vormen, inhoud vaak helemaal niet wordt onthouden. Vorm is verpakking. We hebben een industriële verpakkingstransporteur opgezet, waarbij we eindeloos veel ontwerp- en assemblagetechnologieën hebben ontwikkeld. En het feit dat de meeste pakketten al lang weg zijn, lijken we ons niet eens meer te herinneren. Op de een of andere manier alles hiervoor: de transportband laat niet los …

We hebben constant ergens haast, op jacht naar succes, welvaart, plezier … We proberen al het geluk te vangen … Ja, alleen geluk, zoals trouwens, gezondheid en natuurlijk inspiratie heeft zijn eigen snelheid, zijn eigen ritme, volledig onafhankelijk van onze verlangens en nauw verbonden met de ritmes van de aarde en het universum. En vaker wel dan niet zijn we geen geluk, maar het kan ons op geen enkele manier inhalen …

We zijn op zoek naar inspiratie. We creëren. Het zou interessant zijn om uit te zoeken hoe we dat doen. Het proces begrijpen is immers al onderdeel van het resultaat. Van de schoolcursus weten we dat al onze gedachten, ideeën, beelden in ons bewustzijn worden gevormd, dat wil zeggen fysiologisch - in de hersenen. Niet voor niets worden intelligentie, geheugen en logica zo hoog gewaardeerd in ons land.

Maar … om de een of andere reden waardeerden ze in alle legendes uit de oudheid in de eerste plaats bij een persoon niet de hersenen, maar het hart. Wat is dit, een eenvoudige allegorie, de fantasie van een dichter?

Onze tijdgenoot, wetenschapper - cardioloog Alexander Ivanovich Goncharenko, die het hart bestudeerde met behulp van geavanceerde medische apparatuur, kwam tot de conclusie dat het hart duidelijk niet alleen is gemaakt om bloed door het lichaam te pompen. Ten eerste is het aantal neuronen (denkcellen) erin veel groter dan in de hersenen (de vraag is, waarom voor een eenvoudige "motor"?). Ten tweede ontdekte hij dat wanneer informatie ons lichaam binnenkomt, de neuronen van het hart er als eerste op reageren, en pas nadat de reeds gewijzigde (dat wil zeggen, verwerkte) signalen naar de hersenen zijn gestuurd. Nader onderzoek leidde tot de ondubbelzinnige conclusie dat het het hart is dat informatie ‘realiseerd’ en ‘analyseert’. Het neemt een beslissing en beveelt de hersenen om uit te voeren.

Onwillekeurig herinnert u zich hier de wijze woorden van onze voorouders: Het hart zal alles begrijpen; U kunt uw hart niet bedriegen; ik voel met mijn hart; Lieve schat; Kies met je hart…

Maar hoe zit het met creativiteit? Op dit punt gebood God zelf om met het hart te scheppen! Het hart kan echt horen en begrijpen. En dit is helemaal geen allegorie. En je hoeft ook alleen met je hart te creëren. Creëren is onlogisch, niet-standaard, gratis, oprecht.

In onze gedachten werken we helaas (we creëren zeker niet) volgens de canons, regels en instructies.

Het hart is in zekere zin de operator van de hersenen. Hij is enerzijds de meester en generator (als we hem natuurlijk het recht geven om dat te doen). Aan de andere kant is het een zendontvanger van een complex levend systeem "Ik ben de natuur", "Ik ben de aarde", "Ik ben het universum".

Het brein is een levend, zij het zeer krachtig, maar een computer, een mechanische uitvoerder van commando's, een informatie-uitvoerapparaat.

Wie vertrouwen we met onze creatieve impulsen: geest of hart? Wat zullen we geloven, waar zullen we onze energie en onze hoop in investeren? Wat onze creativiteit zal zijn en wat ons lot zal zijn, hangt af van dit antwoord.

Kip of Ei?

De eeuwige vraag: van algemeen naar bijzonder of van bijzonder naar algemeen? Het hart wordt gegeven om het gemeenschappelijke te zien. De hersenen zijn gemaakt om details op te lossen. Wie moet wie controleren: een computeroperator of een computeroperator? Belachelijke vraag? Kan zijn. Alleen vandaag is ons hele systeem van opvoeding en onderwijs precies gebaseerd op het model van de prioriteit van de hersenen. Dat wil zeggen, het is de computer die tegenwoordig wordt gebruikt om de operator te besturen. Alle academische wetenschap zwijgt bescheiden over de natuurlijke hoofdrol van het hart. Waarom? Het antwoord is simpel. Een ontwikkeld hart maakt een persoon vrij, zelfvoorzienend, getalenteerd en wijs. Stel je voor dat alle mensen plotseling zo worden (nou ja, zelfs als niet alle, maar veel). Zullen ze dan ambtenaren, bankiers, industriële magnaten, 'ideologische' leiders en andere 'machtigen' van deze wereld nodig hebben? Nee. Daarom zegt de wetenschap gehoorzaam wat gunstig is voor onze 'weldoeners'. En daarom is het hele proces van ons onderwijs een lange lijst van methoden, instructies, voorschriften en aanbevelingen … Dus we kunnen de bossen op geen enkele manier zien vanwege individuele bomen, daarom dwalen we blindelings door het leven, zonder de weg te kennen en doel, verwoed grijpen naar tradities en autoriteiten.

Als we het algemene beeld van de wereld begrijpen (kennen), verwerven we het vermogen om onafhankelijk op de hoogte te zijn van al zijn details. Dit betekent dat we in elke creatieve of alledaagse situatie altijd de meest waardige oplossing kunnen vinden.

In de praktijk van de meeste spirituele filosofieën leren ze eerst het vermogen om onze aandacht te deconcentreren: alleen dan houdt ons bewustzijn op zich vast te klampen aan het oneindige aantal kleine details die ons in de weg staan om de integriteit en essentie van het universum te begrijpen. Ze zullen vooral komen zodra we onszelf zo'n taak stellen.

Over de betekenis

Stel je deze foto voor: een docent komt naar het podium en deelt met een slimme blik een onsamenhangende reeks letters uit, gevouwen tot een ingewikkeld rijm. Zonder twijfel zal hij als krankzinnig worden beschouwd en beleefd de deur uit worden begeleid (en misschien zelfs naar een bepaalde gespecialiseerde instelling). En dat is begrijpelijk: de letters (in tegenstelling tot de Oud-Russische beginletters trouwens) zelf dragen geen informatie, hoe mooi ze ook zijn gerangschikt. En als een persoon iets absoluut zinloos doet, dan is hij, om het zacht uit te drukken, niet in zichzelf.

En hoe zit het met geluiden, kleuren, gebaren… Ook dat zijn informatie-elementen… Hebben kunstwerken altijd betekenis, betekenis, openbaring, wijsheid? Ik denk dat veel kunstenaars zelfs om deze vraag zullen lachen.

Het product van onze creativiteit wordt vaak gewoon een "leuke" combinatie van geluiden, kleuren op het doek, bewegingen in een dans, frames in een film, enz. (dat wil zeggen, dezelfde onsamenhangende reeks "informatiestenen"). Als het mooi, zelfs ongelooflijk mooi is om radiocomponenten op tafel te leggen, zullen ze nooit een tv maken, of een computer, of iets anders dat kan werken en nuttig kan zijn. Functioneel zal het slechts een nutteloze stapel details zijn. En alleen als we de wetten van het bouwen van elektronische circuits kennen en begrijpen, krijgen we de kans om het gewenste apparaat te assembleren.

In de cultuur van onze voorouders waren er geen "eenvoudige" melodieën, "eenvoudige" dansen … Alles tot in het kleinste detail stroomde in verenigde harmonie met het universum en alles was gewijd aan zelfkennis (te beginnen met zelfbeschouwing) en cognitie (uitgaande van contemplatie van de omringende realiteit); de uitwisseling van kennis, de logica van het begrijpen van de wereld en zelfverbetering, creativiteit (op basis van het begrijpen van de wetten van de harmonie van het universum), waardoor we een enkele harmonie konden vermenigvuldigen, waardoor we onszelf en de wereld om ons heen konden verbeteren.

De kunst van beweging, geluid en beeld (tantra, mantra, yantra) wordt in het hindoeïsme nog steeds verheven tot de rang van heilige handelingen. Vóór de intellectueel-industriële revolutie in Europese landen was deze wijsheid niet minder bekend. Bovendien is de Indiase filosofie volgens historische documenten slechts de overblijfselen van de oude Europese cultuur, die honderden jaren geleden in dit land werd geïntroduceerd.

Voedsel voor de maker

Gedachte, idee, fantasie zijn immaterieel, ongrijpbaar. Hoe komt inspiratie tot stand? Waarom roepen sommige liedjes, dansen, gedichten, foto's vreugde, ontzag, tranen van genegenheid op, terwijl we aan anderen voorbijgaan zonder zelfs maar om te kijken?

Om dichter bij het antwoord op deze vraag te komen, wenden we ons opnieuw tot onze wijze voorouders. Gedachte (idee) noemden ze een speciale vorm van materie (waar tegenwoordig sommige niet-systeemwetenschappers het geleidelijk mee eens zijn). Zoals water in verschillende aggregatietoestanden kan bestaan (ijs - vloeistof - damp - plasma), zo zijn dichte materie (dat wil zeggen tastbaar door onze zintuigen) en denken ook verschillende aggregatietoestanden van een enkel universeel materiaal. Alleen het volledige plaatje ziet er ongeveer zo uit: Idee - Energie - Dichte materie (ik zal corrigeren: Liefde werd de primaire materie genoemd, wat voor ons vandaag de dag nog vreemder en vreemder klinkt). Dit betekent dat de belichaming van een idee (fantasie, creatief beeld) begint met de accumulatie (of opwekking) van energie, die op zijn beurt de materie in een bepaalde richting transformeert (in ons bijzonder de wereld een nieuw meesterwerk laten zien).

Wat is dit voor iets - energie? We weten dat energie kan worden gewonnen uit benzine, TNT, carbide, het stroomt in het elektriciteitsnet en in de batterij, het wordt gevonden in suiker en worst. Maar kan deze energie zich materialiseren in een creatief meesterwerk? Natuurlijk niet. Dus wat voor soort energie hebben we nodig om eindelijk onze inspiratie te materialiseren?

Een echt, geïnspireerd persoon wordt gevoed door de levende energieën van de natuur, de aarde en het universum. Ze zijn heel anders dan die "getemd", kunstmatig en "aangepast", die we elke minuut in ons beschaafde leven tegenkomen. Er zit geen informatie in deze energie, er zit geen idee in, er zit geen betekenis en inhoud in. Het is lineair en vormloos. Als je zo'n energie vergelijkt met muziek, dan is dit een monotoon klinkende noot. Het is duidelijk dat hier niets te materialiseren is.

Levende energie is als een dynamische verwevenheid van ongelooflijk complexe en prachtige multidimensionale patronen. Zijn informatiecapaciteit is grenzeloos, en daarom kan dergelijke energie absoluut elke, zelfs de meest ongelooflijke creatieve verbeeldingskracht bemiddelen.

Levende energieën zijn erg gevoelig voor de kleinste veranderingen in de wereld om ons heen, of het nu gaat om een val van stuifmeel of een verandering in onze stemming. Ze "absorberen", "registreren" alles wat er gebeurt in de dichte en subtiele werelden van het heelal. We kunnen zeggen dat deze universele energie-informatiematrix alles bevat wat de Schepper ons wilde overbrengen.

Wanneer we het vermogen verwerven om alle rijkdom van het leven van de energieën om ons heen te voelen (en ze zijn echt levend, niet minder levend dan ons lichaam), komen we in een staat van harmonie met alles in deze wereld. De echte Schepper verschilt van sjabashniks en andere pseudo-scheppers doordat hij pas begint te werken wanneer hij erin slaagt de staat van het "zien" (horen) van de levende patronen van de aarde en de ruimte binnen te gaan. Dit is de staat van echte inspiratie.

We dromen, fantaseren, weven onze beelden in bizarre patronen van levende energieën. In harmonie met het leven gaan we in resonantie met de natuur, en deze resonerende energieën worden uitgegoten in uitbarstingen van inspiratie en vervolgens in prachtige kunstwerken.

Maar als ons lied buiten de stroom van Universele energieën vloeit, begint het ze onvermijdelijk te vernietigen, waardoor deeltjes chaos en disharmonie in onze gemeenschappelijke wereld worden geïntroduceerd.

In een enkel exemplaar is dit praktisch onmerkbaar. Maar alles stapelt zich op en op een dag begint het zich te manifesteren met allerlei ongelukkige verrassingen.

levende bron

Het is gemakkelijk om te zeggen: "wees in harmonie met het leven." Maar hoe het te doen? Laten we allereerst bedenken dat we, zelfs als we zijn geboren tussen betonnen huizen, huishoudelijke apparaten en informatietechnologieën, toch zijn geboren dankzij de krachten van de natuur. En onze echte wereld, ons thuisland is de natuur (hier bedoel ik ook de aarde, de zon en de ruimte, waar we ook vanaf de geboorte onlosmakelijk mee verbonden zijn). Daarom kan alleen de natuur kracht, de wil om te leven en inspiratie te geven. Of ze haar geheimen met ons zal delen, hangt alleen van ons af, hoe dicht en begrijpelijk we voor haar zullen zijn.

Alles in deze wereld leeft, en alles spreekt tot ons als we kunnen zien en horen. Het gras en de wind fluisteren: dit is geen allegorie. De sterren spreken echt tot mensen. Onze voorouders spraken met de aarde en de zon, en de natuur vervulde de verzoeken van de mens. Ze luisterden naar de sneeuwvlokken die vielen en de sterren klonken, en ze schreven liedjes van ongelooflijke schoonheid. De natuur hoorde de liederen van de mens en beloonde hem royaal …

Afbeeldingen

En toch, na een korte reis naar de wereld van energieën te hebben voltooid, keren we opnieuw terug naar de beelden, vanaf de geboorte waarvan onze creativiteit begint.

Wat zijn de afbeeldingen waarvoor het de moeite waard is om te maken? Sinds de oudheid wordt kunst opgeroepen om de belangrijkste en meest verantwoordelijke taak in het leven van de mensheid te vervullen - om perfecte en harmonieuze beelden te creëren, volgens welke het lot van ieder van ons en de hele menselijke gemeenschap als geheel werd gebouwd. Met alle middelen van kunst het beeld van een mooi, volmaakt, getalenteerd, sterk, zelfvoorzienend en gelukkig persoon, man en vrouw, het beeld van een gezellig huis en een sterk land, het beeld van harmonieuze relaties tussen mannelijke en vrouwelijke principes, de mens en de natuur, de mens en de aarde, de mens en het heelal werden gezongen …

Als we vandaag leren horen en zien, begrijpen en voelen, dan zullen onze dromen en fantasieën zoveel universele energie aantrekken dat onze creativiteit niet alleen een lust voor het oog zal zijn, maar ook onze wereld zal vullen met vrede en geluk! Dan zal het inderdaad mogelijk zijn om met een zuiver geweten te zeggen dat we ons leven niet tevergeefs hebben geleefd …

Als epiloog:

We liepen in het donker en zagen het licht niet -

Levende uitstraling van de zon en de lucht.

We geloofden blindelings in het advies van anderen, Dat geluk zit in het aantal circussen en brood.

We bouwden muren van bos en weide, Ze vluchtten naar de koude kunstmatige wereld.

We raakten elkaar elke minuut kwijt

En met elke seconde raakten we onszelf kwijt.

Een beetje meer - en het punt … Maar toch

Op het laatste moment zijn we erin geslaagd om wakker te worden

Beheerd om te begrijpen wat belangrijker en duurder is

Om de bron van het leven met je hand aan te raken:

Hoor het weidegras fluisteren, Terwijl de sneeuw zachtjes op de schouders valt, De mist kruipt naar binnen, gietende melk, En aan de nachtelijke hemel worden kaarsen aangestoken.

Wassen met dauw en kleden met bloemen

En drink veel bosaroma's.

Om op de grond te vallen in stortregens, En werp jezelf in de lucht met de lichten van zonsondergangen …

… En in de wereld is er vrede … Je zingt en droomt.

Wolken drijven in slow motion.

En als je naar de lucht kijkt, realiseer je je ineens

Dat de weg gelukkig makkelijk en dichtbij is.

… Het leven zal doorgaan en helemaal opnieuw beginnen, IJs zal smelten onder de zachte zon.

We zijn eeuwig zoals deze kustrotsen

Zoals de zee die eeuwige liederen zingt…